Билет№8(2) Эпическая традиция народных сказителей.

Русский эпос: песни, сказания, предания повествовательного характера, произведения о событиях из жизни героев, которые создавались устным путем, исполнялись и запоминались на слух, передавались из поколения в поколение. Сказители. Сказителем былин мог быть не каждый, нужно умение слагать сюжеты, повествовать особым языком и в особой манере, необходимы и актерские навыки (преподнесение интонации во избежание монотонности). Существовали династии сказителей: Рябининых – отец, сын, пасынок (Север). Аграфена Матв. Крюкова, передала дочери. Традиция исполнения исключительно сольная, передающаяся чаще по мужской линии, каждая семья исполняла на свой напев (1-2). Рябинины: на 2 напева: с нисходящей мелодической интонацией с трехударным поэтическим текстом (тонический)

Былины (самый древний вид устного эпоса) – песни большого объема (неск-ко сот, иногда тысяч стихов), имеют особый стихотворный размер Персонажи былин, непохожи на реальных людей, в них происходят необычные события, которые в действительном мире происходить не могли, много вещей, обладающих чудодейственными свойствами. В центре –герои-богатыри. (Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович, Садко, Василий Буслаевич). Веками существовали исключительно в устной традиции, потому вариативны и многослойны, в них сохранились приметы разных эпох, соединены языческие и христианские элементы.Все русские былины можно подразделить на 2 цикла: киевский – героические песни о подвигах богатырей – воинов, защищающих Русскую землю от несметных полчищ врагов;- новгородский – былины говорят о мирной жизни, быте, торговле, приключениях купцов.В.Я. Пропп выделяет следующие песенные жанры:героические. Бой, открытое столкновение, героическая схватка богатыря с врагом (Змей, Соловей-разбойник, Тугарин, Идолище), освобождает Киев, очищает Рус. землю от насильника (о Добрыне-змееборце, Алеше Поповиче и Тугарине,);и.т.д. сказочные – типичные образы и ситуации волшебной сказки (в былине о Садко - волшебный даритель, посылающего Садко со дна Ильмень-озера чудесный дар -волшебное средство – рыбку с золотыми перьями). новеллистические – нет открытой схватки, боя, военного столкновения. Бытовой эпизод встречи, спора, сватовства или какого-либо иного происшествия. Песня о Микуле и Вольге – крестьянин-труженник, землепашец противопоставлен князю-феодалу. Тема былины о Соловье Будимировиче – сватовство, не осложненное безысходно трагическим расхождением между будущими супругами. Баллада – трагические истории любовных и семейных отношений (песня о Даниле Ловчанине; заключительная часть былины о Дунае и Настасье, где герой ревнуя жену-воительницу к своей богатырской славе, убивает ее, ожидающую рождения сына, а затем сам кончает самоубийством в порыве отчаяния).Духовные стихи – эпические или лирические пр-я религиозного характера или народные произведения на религиозные темы. Разрешается их петь во время постных дней, когда запрещается исполнение песен, и во время постов (кроме Великого Создателями и исполн. духовных стихов в Др. Руси были калики (калики перехожие), паломники по святым местам и монастырям. - бродячими певцами с серьезным «божественным» репертуаром. Духовные стихи складывались: как ответвление церковных песнопений; постоянно испытывая воздействие различных «языческих» песенных жанров русского фольклора. В устном бытовании духовные стихи взаимодействовали с былинами, обрядовыми и историческими песнями, подвергались их влиянию и сами оказывали значительное воздействие на них.Исторические песни. Жанр лирико-эпических песен, посвященных конкретным историческим событиям и лицам 14-нач.19в. Идея единства Рус.земли, борьба, с отражением определенного события, конкретный исторический факт (точны): «Взятие Казани», «Взятие Астрахани», «Женитьба Ивана Грозного»,: стилевое единство с эпическими жанрами; сольная традиция исполнения; политекстовость напевов (на Севере)

Билет№8(3)

Понятие «художественная самодеятельность» появилось после революции. Оно выражало проявление социальной активности в сфере художественной культуры и предполагало воздействие на сознание масс средствами искусства в деле политической агитации и пропаганды, в строительстве нового общества. В истории развития советской художественной самодеятельности исследователи выделяют 3 этапа:1 этап – 1917 – начало 1930-х. Становление художественной самодеятельности. 2 этап – начало 30-х – середина 50-х. Упрочение достижений первого этапа и повышение идейно-эстетического уровня массовой худ. Сам. 3 этап – от середины 50-х гг. Качественная перестройка художественной самодеятельности, решающие успехи в массовости, мастерстве участников, дальнейшее повышение ее роли в духовной жизни советского общества. Наиболее краткий, но сложный и внутренне противоречивый первый этап становления и развития художественной самодеятельности очерчен первыми послереволюционными годами и началом 1930-х годов.. Активная творческая жизнь самодеятельных хоров, оркестров, достигавших зачастую огромных составов, стала характерной чертой клубной практики. Художественная самодеятельность являлась органической ее частью. Увлечение значительной части населения художественной практикой придавало ей размах, особую приподнятость в психологическом отношении.Основными жанрами являлись: в области музыкальной самодеятельности – духовые и народные оркестры (балалаечные, домрово-балалаечные, домровые трех- и четырехструнные), инструментальные ансамбли разных составов, музыкальные, музыкально-хоровые студии; в области театральной самодеятельности – драматические студии, кружки, театры рабочей молодежи, кружки чтецов, декламаторов; в области хоровой самодеятельности – народные и академические хоры, вокальные ансамбли, хоровые студии. К этому периоду относится появление таких самобытных жанров, как шумовые оркестры, а также единых художественных кружков, вокально-оперных кружков. Недостаточно была представлена танцевальная, хореографическая..Второй этап. За это время в стране были созданы единые творческие союзы вместо значительного числа ранее существовавших творческих организаций; изменились материальные условия деятельности кружков; сформировалась система государственного и общественного руководства самодеятельностью, подготовки кадров; произошло усиление шефской помощи самодеятельности со стороны работников культуры и искусства, профессиональных коллективов и т.д. В художественной самодеятельности появились новые жанры – эстрадные оркестры, оркестры и ансамбли баянистов и аккордеонистов, обогатились ранее существовавшие составы оркестров русских народных инструментов за счет введения ряда духовых инструментов симфонического оркестра, баянов и т.д.Массовое развитие получила танцевальная самодеятельность, на базе которой создавались многочисленные национальные ансамбли песни и танца, возникли хореографические студии. Отмечался бурный рост изосамодеятельности. В целом значительно окрепло и определилось в организационном и творческом отношении студийное движение, а также авторская самодеятельность. Значительно поднялся уровень основной части коллективов. В конце 50-х годов появились первые «народные» и «образцовые» коллективы – театры, хоры, оркестры. В художественной самодеятельности стала более планомерной учебно-творческая работа, упорядочивались организация концертной деятельности, проведение смотров, конкурсов. Третий этап. К этому времени произошли значительные изменения и внутри художественной самодеятельности. За указанный период времени около 10 тысяч самодеятельных коллективов получили звание народных. Работа кружков в плане профессионально-исполнительской культуры поднялась на качественно новый уровень. Что касается внутренних изменений в художественном творчестве, то они связаны с резким ростом мастерства основной массы кружков, проведением систематической и высокоорганизованной учебно-воспитательной работы. Значительно укрепили свои позиции авторские виды творчества, появились самодеятельные клубы любителей туристской, комсомольской, молодежной песни и т.п. Большой интенсивности достиг процесс взаимодействия профессионального и самодеятельного творчества, усложнились и обогатились формы этой связи, они стали более гибкими. Конец 80-х – начало 90-х гг. – переломный этап в социально-экономическом, а потом и внутриполитическом развитии страны. Все это отразилось и на социокультурных институтах, которые перестраивали свою деятельность на культурно-производственную из-за резкого снижения финансирования. Учреждения культуры были вынуждены перейти на самофинансирование, что привело к необходимости использовать формы, связанные с массовым потреблением, и отказаться от нерентабельных коллективов и кружков художественной самодеятельности.1992 г. стал годом массового изгнания кружков художественной самодеятельности из учреждений культуры. Оказавшись на улице, неспособные заработать, они просто прекращали свое существование. Но не все. Остались функционировать коллективы-«звезды», получившие в прошлом звание «Народный», занимавшиеся обслуживанием зрителей, научившиеся самоокупаемости еще раньше. Они находили организацию-учредителя и открывали свои расчетные счета, арендовали помещения, или оставались на балансе клубного учреждения, принося доход. Кроме того, появились коллективы кооперативно-коммерческого типа, чаще всего из профессионалов или полупрофессионалов, ставящие своей целью получение материальных средств за счет концертного обслуживания зрителей. Появились любительские коллективы типа дореволюционных, которые объединены единством духовных потребностей на самоорганизационной основе.. В художественно-творческой деятельности изменилась мотивация с духовной на материальную. Широкое распространение получили прикладные виды народного творчества: лепка, резьба, плетение, кройка и шитье, вязание, машинопись и др. Управленческие структуры большое значение стали придавать возрождению национальных традиций российской культуры в связи с распадом СССР и образованием самостоятельного Российского государства. Это вызвало к жизни развитие народных промыслов: изготовление сувениров (пасхальные яйца, куклы-матрешки, лапти и др.), ювелирных изделий, предметов бытового назначения (расписные подносы, плетеные корзины, мебель и т.п.). Все эти явления народного художественного творчества развиваются на фоне общей тенденции коммерциализации и расширения рыночных отношений в культуре и художественном творчестве. А на рынке художественной культуры сегодня преобладает спрос на потребление художественной продукции над творчеством. Художественная самодеятельность все годы развивалась благодаря государственной поддержке и усилиям управленческих структур. В последние годы она переживала большие трудности в связи с катастрофическим снижением участников, зрительской аудитории и превратилась в искусственно развиваемую систему.Вполне закономерно, что, лишившись административно-командного управления, оказавшись в условиях демократического саморазвития и саморегулирования, художественная самодеятельность мгновенно рассыпалась. Как явление советской массовой культуры она оказалась нежизнеспособной в условиях демократизации общества и социокультурных процессов, что свидетельствует об отсутствии на данном этапе реальных потребностей.Таким образом, художественная самодеятельность как явление, зародившееся после революции, развивалось под влиянием управленческих структур, достигло своего расцвета в середине 60-х годов, постепенно стало свертываться, изживать себя и окончательно распалось с введением хозрасчета, потеряв финансовую поддержку государства и социальную значимость.( 75-лет)Сегодня художественное творчество не только приобретает камерность, но и все больше одомашнивается, становится личным делом каждого и снова на «горизонте» появляется любительство, но уже на другом уровне, в других условиях. Художественная деятельность любителей ориентирована в своем репертуаре на возрождение народных национальных, фольклорных традиций. Выступления отдельных исполнителей и коллективов представляют на суд зрителей и слушателей исконно народные песни и пляски, музыкальные наигрыши, сценические действа различных национальностей России. На выставках демонстрируют изделия народных промыслов.Любители осваивают художественную культуру своих далеких предков и передают другим эти ценности как память о прошлом. Неслучайно поэтому и народные ремесла возрождаются те, которые связаны с изготовлением сувенирных изделий и украшений.. Возрождение этих традиций поможет лишь сохранить их в окультуренном виде как сувениры, музейные экспонаты и воспроизводство в специальных учебных заведениях и учреждениях культуры и искусства. Они безвозвратно ушли из жизни и быта народа, стали его историческим прошлым, которое требует анализа, осмысления, памяти и уважения.

Билет№9(1) Этногенез (гр. племя+происхожд). Происхожд, зарожд. народа, формиров-е его этнографич. (описат), лингвистич. (языковых) и антропологич. особенн-й.

ГумилевЛ.Н.(1912-1992) историк, геогр., д.и.н. В 1938-39 г - учение о чел-ве и этносах, исслед. биоэнергетич. конц-ю этноген. в (пассионарность). Люди - организмы, живущие в кол-вах, возникшие и исчезающие в историч-м времени. Кол-вы – этносы (от возникн. (от микромут.) до распада – этноген.: рождается, взрослеет, стареет и умирает – 1200-1500л). Выделил - механизм пробуждения, активизации и угасания творческой энергии народов на разных стадиях его развития.

Этногенез – это наука о народе, тесно связанная с НХК (понимание развития, формирования, существования, погибание нации – источник информации, позволяющий понять события и факты, отразившиеся в их культуре). Фазы:

- подъема – интенсивный рост творческого напряж-я в этнической системе (от пассионарн. толчка), энергичная экспансия, рост всех видов его активности, демографич. взрыв, повышение подсистем сист-мы, формир-е соц. институтов, высокая дисциплина, жесткая регламентация поведения членов, образование общности крайне активных людей с идеалами (300л);

- акматическая – рост числен., наивысшие уровни творческого напряж. системы, господство пассионариев жертвенного типы (стремл. к максим. утвержд. себя как личности), появление актуалистов, наивысшее число подсистем (субэтносов), частота событий этнической истории и наступает «пассионарный перегрев» (избыточная энергия тратится не на бурный рост, а на погашение внутренних конфликтов;

- надлома – резкое снижение творческ. напряжения, + раскол этнич. поля, рост числа субпассионарен, острые конфл. внутри системы (ч-з 600л.);

- инерционная– повыш. и плавное сниж-е уровня творч. напряж, укрепл. госуд. вл. и соц. институтов, накопление материальн. и культурн. цен-й, активное преобраз. ландшафта, ориентация личности на принятый эталон подражания, успокоение и начало созидат. деят-ти после катаклизмов, тип «золот. поср-ть» (законопослуш., работоспособ. чел-к), культура и порядок;

- обскурации– творч. напряжение убывает до 0, этнос существует за счет матер-х ценностей и навыков, накопленных в предыдущую фазу, нет конструктивного действия (из-за множ-ва субпассионар, с потребностями), узаконивается коррупция, распространяется преступность, армия теряет боеспособность, у власти циничные авантюристы, депопуляция;

- регенерации – короткий всплеск активности накануне заверш. процесса этногенеза (восстан-е этнич. структур после внутр. катаклизмов и вторж.);

- мемориальная – завершение процесса этногенеза, система утеряла пас-ть, но отдельные ее члены еще сохр-т культурн. традицию прошл. (память о героич. деяниях предков живет в виде фолькл. пр-й, легенд).

Билет№9(2) Духовные стихи

Духовные стихи определяют обычно как эпические или лирические произведения религиозного характера или народные музыкально-поэтические произведения на религиозные темы. Народ называет духовными стихами тексты религиозного характера, объединённые функционально. Они используются во внелитургической ситуации, связанной с календарём, их разрешается петь во время постных дней (среда и пятница), а также во время постов.Одним из первых исследователей духовных стихов Ф. Буслаев сформулировал основную функцию духовного стиха и определил её как посредничество между книжной христианской культурой и устной народной традицией. Теперь немного подробнее рассмотрим традиции научного исследования духовного стиха, в частности исследования, направленные на рассмотрение взаимодействия в духовном стихе книжной и фольклорной традиции. В качестве определяющих признаков

Фольклорной традиции обычно выделяют следующие:1Коллективную природу творческого процесса, отождествление личного с коллективным, рассеянный характер авторства;2Связь художественных произведений с бытом;3Особую значимость внеэстетических функций (ритуально-обрядовых, утилитарно-практических);4Устный способ создания и передачи художественной информации;5Импровизационную природу художественных текстов6;Вариантно-множественный тип художественной продукции; 7Наличие ареальной замкнутости в бытовании и стилистике, порождающей диалектные варианты;Неспециализированный (непрофессиональный) характер художественного творчества.

Признаками, характеризующими книжную традицию следует назвать:1Письменный способ фиксации информации;2.Единичный, безвариантный статус произведения;3.Открытую среду бытования;4.Специализированный характер творческой деятельности;5.Индивидуальную форму авторского сознания, ориентированную на опосредованное общение с аудиторией. Репертуар духовных стихов складывался в течение веков. Вероятно, этот процесс начался вскоре после крещения Руси и продолжался на протяжении ряда веков, расширяясь вслед за окончательным признанием народом христианской религии. Уже на начальном этапе своего функционирования духовный стих представлен как в книжной, так и в фольклорной традиции. Творчество в области духовных стихов получило наибольшее развитие со времени церковного раскола в 50-70-е годы 17-го века. Это было творчество относительно малой части населения, сохраняющей «древлее благочестие». Свои духовные стихи старообрядцы называли псальмами (в женском роде). Псальмы, лирические или лирико-эпические песнопения в науке получили название «младших» стихов, в отличие от «старших», эпических стихов. В старообрядческой среде духовный стих переживает второе рождение. С одной стороны, он как бы возвращается к своему источнику – становится более книжным в поэтике и языковых выражениях, а с другой стороны – делается более народным по бытованию. Духовные стихи старообрядцев были воплощением их истории и учения. Духовные стихи, по крайней мере, старшие эпические стихи – единственная группа фольклорных произведений, исполнение которых было профессией определённого круга лиц – калик перехожих. В последние века русской истории каличье звание закрепилось только за нищими и убогими, преимущественно бродячими слепыми, добывающими средства к существованию пением духовных стихов. Русский фольклор без духовных стихов не может быть признан целостным явлением. Духовные стихи не представляют в нём изолированного круга произведений. В устном бытовании они взаимодействовали с былинами, обрядовыми и историческими песнями, подвергаясь их влиянию и сами оказывая сильное воздействие на них. История русского фольклора без духовных стихов также неполна, как история русской культуры без истории православной церкви. Духовные стихи – эпические или лирические произ-я религиозного характера или народные произведения на религиозные темы. Разрешается их петь во время постных дней, когда запрещается исполнение песен, и во время постов (кроме Великого). Репертуары стихов в разных регионах различны. На севере (Карелия) стихами (ударение на первый слог) называют, кроме самих стихов, ряд баллад (о братьях-разбойниках и сестре или Василии и Софье). На юге (Бесарабия) старообрядцы белокринского согласия делят стихи на постовые (существуют в устной традиции местного населения и связаны с календарем) и монастырские (пелись иноками в старообрядческих монастырях и мели письменную традицию). Функция его – посредник между книжной христианкой и устной народной культурой. Источник их содержания – сюжет Ветхого и Нового завета (в толковании христианских писателей). На духовный стих большое воздействие оказали иконы и фрески (стихи о Страшном суде). Главная черта – противопоставление христианского мирскому. В народе дух. стихи называются «старины» или псалмы. Самым старшим стихом считается стих «Плач Адама», записанный в 12 веке, а массовое распростр-е дух стихов начинается в 15 веке. Дух. стихи не имеют чёткого жанр. определения. Как произ-я, которые пелись, они могли приближаться к различ. песен. жанрам. В устном бытовании дух. стихи взаимодеиств. с былинами, лирич. песнями, балладами, и с причитаниями. Создателями и исполн. духовных стихов в Др. Руси были калики (калики перехожие), паломники по святым местам и монастырям. - бродячими певцами с серьезным «божественным» репертуаром. Новое развитие творчества в области духовных стихов получило со времени церковного раскола в 50-70 г. 17 в. В старообрядческой среде духовный стих пережил свое второе рождение. Духовные стихи складывались: как ответвление церковных песнопений; постоянно испытывая воздействие различных «языческих» песенных жанров русского фольклора.