Билет№13(2) Народные музыкальные инструменты

Русские народные музыкальные инструменты явились важной составной частью и достоянием национальной культуры. История их развития и возникновения неразрывно связана с этапами формирования духовного общественного сознания.

Арсенал музыкальных инструментов велик и многообразен. В исполнительской практике утвердился большой унифицированный ряд народных инструментов, которые используют повсеместно, как в любительской, так и в профессиональной сфере (жалейка, домра, балалайка, гитара, бубен, баян и др.).

Существуют различные подходы к классификации народных инструментов. По признаку источника звука и способу извлечения:

1. Духовые: 3. Клавишно-духовые язычковые:

Флейтовые – свирель, кувинлы и др.; Гармонь (сер.19в., первые образцы – ручные и губные небольш.;

Язычковые – жалейка, брелка, волынка и тп.; Баян;

Мундштучные – рог, рожок. Аккордеон.

2. Струнные 4. Ударные

Щипковые – гусли (древн.: шлемовидные; крыловидные Мембранные барабан, набат, кокры, тулумбус;

Домра, бубен, бандура, 7струн гитара балалайка Самозвучные – ложки, рубень, косточки, коса, ухват, трещетки

колокол, барабанка, рогач, коса, било

Смычковые – гудок;

Фрикционные – лира колесная.

Одними из первых инструментов в эпоху Киевской Руси были духовые и ударные (при ратной службе – сигнальная функция) – било, колокол, варгон, бубны, набат, а так же – трубы, рог, сурка, свирели.

В среде первых русских музыкантов-профессионалов – скоморохов бытовали: рожок, жалейка, сопель, свирель, волынка, бубен, колокольчик, трещетка, ложка (духовые и ударные); гусли, домра, гудок (струнные).

В 17-19 вв. получили распространение балалайка, лира, бандура, 7-струнная гитара.

В конце 19 в. появляется ряд гармоник (распр. в среде рабочего люда), оказали влияние на развитие инструментального и вокального искусства.

В конце 19 в. В. Андреев (музыкальный просветитель, реформатор русских народных инструментов, дирижер, виртуоз-исполнитель) наряду с реконструкцией балалайки и домры, усовершенствовал духовые и ударные инструменты.

В нач. 20 в. О. Смоленский сконструировал жалейки разных размеров, создал квартет жалейщиков в Петербурге.

Рожок (мажорный звукоряд) – в Поволжье была развита традиция ансамблевого исполнения на рожках (басовый, полубасок, теноровый, альтовый, сопрановый – от великого 80-100 см до малого 30-40). Совершенства в игре достигали Владимирские рожечники (70е 19в. Н.Кондратьев организовал хор из 12 рожечников – успех и за границей). Ансамблевая игра на них близка по звучанию к хоровому пению. Репертуар – традиционные для местности песни (лирические протяжные и плясовые), склад игры песенный, начиная с запева высокого рожка с основной мелодией, вступление остальных и разработка мелодии.

Кугиклы (куга – трава) – из стеблей травы камыша, бузины, многоствольные флейты-3-5 трубок одинакового диаметра на разной длины (от10до16см), верхние концы открыты и на одной линии -дуют, нижние закрыты камушком, стволы не скреплены (можно менять местами) – женский инструмент. Играют ансамблем (3-4 иполн.), в составе с народной скрипкой, жалейкой, свирелью. Игра носит танцевальный характер и сопровождается припевками и приплясами (на юге).

Волынка (от Волынь) – общий для всех вост. славян духовой язычковый инструмент (круглый кожаный мех со вставленными в него трубками – одна для нагнетения воздуха, и обратный клапан; вторая – игровая с пальцевыми отверстиями для исполнения мелодии;+ 1-2 бурдонные трубки для низких тянущихся звуков). Звук сильный, резкий и применяется для сопровождения массовых народных танцев на открытом воздухе. В русской волынке мех сделан из бычьего пузыря, 3 отверстия.

гусли – древнейший инструмент (на северо-зап.), бытовавший в трех видах: шлемовидные, крыловидные (створчатые), прямоугольные (столбообразные) – последние 2 дошли до наших дней. Уложенный в ящик-резонатор музыкальный лук с большим количеством струн (от 5-7 до 30). Каждому звуку гаммы соответствует определенная струна. Использовался в основном как ударный инструмен, ритмично сопровождавший пляску. 2 приема игры – бряцание по струнам и защипываниеНа рубеже 19-20 вв. были усовершенствованы Н. Павловым и О. Смоленским. В настоящее время можно выделить: 1) Государственный академический ансамбль гусляров (худрук Ю. Евтушенко), 2) «Ансамбль гусляров» (рук. Л. Жук), 3) Академический национальный оркестр им. Н. Осипова (худрук К.Калинин);

домра – одно из ведущих мест (струнно-щипковый), просуществовал в России с 16-17 в., излюбленный инструмент скоморохов, вышел из употребления из-за гонения на скоморохов. Овальный корпус, 2-3 струны на которых играли щепкой или пером. В 1895 г. представленный одним из участников кружка Андреева А. Мартыновым один из типов балалайки был ошибочно принят за образец древнерусской домры и подвергнут усовершенствованию, так появилось семейство оркестровых разновидностей, получивших название «домра». Корпус в виде полушария, коротенькая шейка с закрепленными ладами, расположенными в хроматической последовательности, игра на нем с помощью медиатора (народный артист РФ А. Цыганоков);

балалайка – струнно-щипковый, первые образцы в кон.19-нач. 20 в. представляли 3-х струнный щипковый инструмент, с треугольным усеченным внизу корпусом и сравнительно недлинной шейкой, заканчивавшейся головкой в виде прямоугольника или завитка.Звук извлекается бряцанием указательным пальцем прав. руки по всем струнам сверху вниз и обратно, либо защипыванием. Звучит звонко но не громко, наигрыши сопровождают другие инструменты. Исполняют танцевальные и плясовые мелодии. В сер. 80-х гг. 19 в. скрипичн. Маст. Иванов по заказу Андреева сделал балалайку улучш. качества, была заменена подвижная ладовая перевязь твердыми порожками, врезанный грив, а через несколько лет - с хроматическим звукорядом. После появились: «пикколо», «дискант», «прима», «альт», «тенор», «бас» и «контрабас». Позже пикколо, дискант и тенор заменили на «секунду» (нар. артист РФ М. Рожков, Тихонов, Болырев).

Гудок – древнесл. 3хструнный смычковый инструмент с овальным корпусом, чуть больше скрипки и коротким лукообразным смычком (прообраз скрипки), подставка под струнами была плоская – струны находились на одном уровне и звучали одновременно. Две струны настраивались в унисон, третья в кварту, квинту. Смычком водили по всем струнам сразу, мелодию выводили на одной струне, 2-бурдонировали на одном звуке. Основной инструмент скоморохов.

Цимбалы – струнно-ударный инструмент (Укр, Белор, и Зап. Рос), разновидность гуслей с металлическими струнами в ряды (от 9до24), в каждом ряду от 3до8 струн. Чем больше струн на звук, тем он объемнее. Играют 2мя деревянными палочками. Имеет звонкий, несравнимый звук. Исполнялись самостоятельные пьесы, а так же плясовые свадебного обряда.

гармоника – сер. 19 в., первые образцы - ручные и губные в России в 30-40-е гг. 19 в. (небольшой размер, сильный звук, легкое овладение). К концу 19 в. преобладала «городская песня» гомофонно-гармоническим складом (гармоника пришлась по вкусу). В первых образцах гармоник отсутствует хроматический строй. Родина хроматических гармоник – город Тула. В начале 20 в. в Петербурге два гармониста смастерили хроматическую гармонику и назвали ее в честь поэта и певца Баяна. (заслуженные артисты: Дербенко, Казаков, Вострелов).

Билет№ 13 (3) Методы и формы художественно-образовательной работой в коллективе народного художественного творчестваПедагогический процесс в любительском коллективе также имеет определенную специфику и ряд особенностей. Это и использование средств эмоционального воздействия, и сочетание обучения с отдыхом, развлечением. Но есть еще одна особенность – это диалектическое сочетание, тесная взаимосвязь двух видов деятельности в процессе работы любительского объединения. С одной стороны, это деятельность руководителя-профессионала, который заранее планирует свою деятельность, направляет работу коллектива, с другой стороны, это деятельность участников коллектива, ради которой и осуществляется вся деятельность любительского художественнотворческого коллектива.В целом   проведение  воспитательной  работы  в любительском коллективе опирается на систему различных форм, методов, средств.Формы художественно-образовательной работы можно условно разделить на основные, дополнительные и формы художественно-эстетического самообразования.К основным формам относятся: прослушивание музыки, про­смотр драматических и оперных спектаклей, балетов, знакомство с творчеством художников, музыкантов, характерными стилевыми, языковыми и т. п. особенностями их произведений. Такой работой можно охватить весь коллектив. Проводится она и во время заня­тий, репетиций. Тематика занятий может быть самой разнообраз­ной - от творчества отдельного композитора, художника, драма­турга, постановщика, исполнителя до общих проблем музыкально­го, драматического, хореографического и инструментального твор­чества, влияния искусства на общественную жизнь, отражения в нем важнейших социальных событий.Дополнительные формы воспитательной работы включают в се­бя коллективные или индивидуальные посещения концертов, спектаклей, лекций-концертов, занятий музыкального лектория или фа­культета искусства народного университета культуры, клуба любителей театра, музыки, дискоклубов, просмотр специальных фильмов-концертов, фильмов-спектаклей, фильмов-балетов, организа­цию тематических экскурсий. Их проведение организуется в сво­бодное, удобное для участников время.К формам художественно-эстетического воспитания от­носится самостоятельное изучение участниками теории и истории музыки, драматургии, истории театра, балета, музыкальной грамоты, дирижирования, общих проблем театрального искусства и культуры в целом. Орга­низуется самообразование в основном в индивидуальном порядке и не регламентируется. Это может быть и чтение участниками книг по указанным вопросам, просмотр кинофильмов, телевизи­онных передач, посещение музеев, слушание радио, грампласти­нок с определенной целевой установкой на расширение своих поз­наний в интересующей области творчества.Методы художественно-образовательной работы можно разде­лить на словесные (объяснение, рассказ, беседа), практические (обучение игре на инструменте, навыкам пения, культуре речи), наглядные (показ, проигрывание, пропевание и т. п.).

В каждом конкретном случае руководитель коллектива при­меняет наиболее целесообразные методы образовательной ра­боты с учетом возрастного состава, специальной подготовки, уров­ня художественного мышления, эмоциональной отзывчивости, наличия потребностей и интереса к искусству у участников и с учетом тех задач, что стоят в данный период перед коллективом. Например, на первом этапе цель художественно-образовательной и воспитательной работы — пробудить или под­держать интерес участников к занятиям. Выполнение этой слож­ной задачи во многом облегчается тем, что большинство участ­ников пришли в любительский коллектив именно из-за возникшего ин­тереса к творчеству. Задача руководителя — не дать этому интересу угаснуть, а всячески его развивать и укреплять. Нужно с первых занятий вводить участников в мир большого искусства, формировать у них определенные ценностные пред­ставления о нем. Обсуждение предлагаемого репертуара, основ­ных образов, исторических событий, положенных в основу того или другого произведения, помогут сделать искусство явлением по­нятным, внутренне необходимым для участника.Формы художественно-образовательной работы в кружке и самодеятельном коллективе: беседы, рассказы, дискуссии об искусстве, коллективные посещения выставок, спектаклей, концертов и т.д. и их последующее обсуждение.Методы художественно-образовательной работы: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, частично-поисковый, проблемного изложения, эвристический.