Билет№ 20(1) Многообразие и самобытность традиций художественных культур народов Росси.

Россия многонациональная страна, в ней проживает более 120 народов = 130 этносов, имеющих равные права на сохранение и развитие своих национальных культурных традиций и обычаев. Все они самобытны, имеют свою культуру, отличаются друг от друга присущими только им чертами. Проживая в Росси, так или иначе взаимодействуя, каждый из этносов вбирает в свою культуру черты другого и на протяжении многих веков сливаются, синтезируют, обогащают друг друга.

Художественная культура – совокупность созданных и распространенных в данном обществе произведений искусства, отражение действительности в художественных образах.

Художественная культура народов России – огромный пласт культуры, созданный на протяжении многих веков, сохраняющийся в той или иной степени и распространяющийся, отражающий действительность внутри этноса и во взаимодействии с другими в художественных образах и произведениях. Традиционная художественная культура народов России – наследие прошлого, сохранившее свою самобытность, изменившееся во времени, но не потерявшееся в многообразии.

Можно рассматривать разные традиции художественной культуры. К примеру, певческие традиции и стили в художественной культуре. Народная песенная культура обладает внутренним единством – это сочетание слова и звука, она отражает местные традиции. Под местной традицией в народном песенном творчестве подразумевается совокупность условий бытования через стили и приемы исполнения, придающих своеобразие и характерные отличительные свойства песенному фольклору определенного народа в одной ограниченной местности. Даже в русском песенном фольклоре выделяется семь основных стилевых географических зон: северорусская, южнорусская, среднерусская, западнорусская, средневолжская, уральская, сибирская.

Синтез и самобытность можно проследить и во многих других традициях народов: обряд украшения березы ленточками у хакасов и русских (ритуал один, но имеет разное значение).

Традиции художественной культуры народов многообразны, они являются отражением географического положения, быта, нрава, видов деятельности, языковых особенностей каждой из культур. Многонациональность России породила и многообразие традиций художественной культуры.

Билет №20(2) Народная традиционная игрушка.

Игрушка - одно из ярких проявлений массовой культуры, глубоко жизненное и демократичное. Из поколения в поколение переходят традиции ремесла и искусства игрушки, передаются народные представления о жизни, красоте и труде. Народная игрушка взаимосвязана с разными явлениями массовой культуры, с другими видами народного творчества. Она близка к произведениям фольклора, особенно детского. Игрушка передает национальные особенности русского народного творчества, его локальные традиционные стили. Она говорит о силе коллективного творчества, о ценности индивидуально мастерства.

Еще в начале 20 в. Игрушка сохраняла характер своего бытования Чаще всего это были домашние поделки. Их мастерили из того, что имелось под рукой: тряпок, соломы, глины, дерева. Среди игрушек, сделанных взрослыми для детей не встречалось никчемных безделиц. Каждая даже вполне примитивная потешка имела вполне определенное назначение. Самым маленьким предназначались погремушки, трещотки, хлопушки, шумные подвески По мере подрастания ребенка изменялись игрушки - теперь они помогали ему учиться ходить, осваивать пространство (напольные каталки и каталки на палочке). Конструкция их проста и действенна: на колесной оси крепятся разные подвижные детали, баранчики или меленки (2 и всегда одинаковые). Форма игрушки геометрически четкая. Ее дополняет и обогащает ритм цветного узора, смешиваясь с ритмом вращения и звука. Как и у других народов, у русских вкладывался в тряпичную игрушку определенны» смысл - она наделялась магической силой плодородия Поэтому игрушки - частый свадебный атрибут Куклы, наряженные в красные ситцевые лоскутья, украшали свадебное печенье «рощу», «куличку», «прянину» Куклу или ребенка давали также на руки невесте, чтобы обеспечить новой семье потомство. Хорошо слаженную лоскутную самоделку дарили по праздникам и на именины детям. Разные роли одновременно выполняли в крестьянском быту. Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а берегли в корзинке, в ларчиках с запиркой, хранили в лубяных коробах. Тряпичные куклы даже на жатву с собой брали, и на посиделки с ними ходили, а потом и в приданое клали. Особая бережливость в обращении с куклами, стремление сохранить их до замужества и передать своим детям свидетельствуют не просто о детской привязанности к кукле. Здесь прослеживается связь игрушки с магическими действиями, остаточные пережитки актов почитания женского божества.

Среди современных русских глиняных игрушек самой большой известностью и популярностью пользуется дымковская (в прошлом вятская) игрушка. Это обобщенная, декоративная глиняная скульптура, близкая к народному примитиву: фигурки высотой в среднем 15-25 см, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, Горохов, полос, клеток, волнистых линий, яркими красками, часто с добавлением золота Традиционными и постоянно повторяющимися в дымковской игрушке являются всадники, петухи, женские фигуры в расширяющихся книзу колоколообразных юбках и высоких головных уборах - кокошниках, именуемые няньками, кормилицами, барынями, водоносками Дымковские индюки и кони реальны и фантастичны в одно и то же время Индюк с пышным веерообразным хвостом, конь в ярко-синих яблоках-кругах, у козла красные с золотом рога. Во всех этих наивных и красочных образах так и видятся присущие русскому народу простодушие, удаль, оптимизм, склонность к сказочной, песенной интерпретации действительности. В женских фигурах большое значение имеют выразительные детали: нарядные прически, головные уборы, оборки на рукавах, передниках, пелеринки, муфты, зонтики, сумочки и т.п.

Городецкая топорщина (Нижегородская обл.). На промысле существовало разделение труда: -определенные мастера изготавливапи т.н. «белье» (неокрашенную игрушку), другие занимались только окраской и росписью Имеет особый, на редкость выразительный стиль. Чаше делали коньков в упряжках По одному, по паре, тройке, затем ставили их с возочком на колеса и получалась каталка Это была не просто хорошая подвижная игрушка, а яркий лубочный образ - картинный нижегородский выезд Смело рубленные деревянные кони, грубо резаны по форме - и тем сильнее пластический характер игрушки Пластической динамике созвучна и быстрая кистевая роспись и открытый цвет игрушек, то огненно-красный и малиновый, то лиловый и черный

Для изготовления игрушки нижегородского промысла в селе Лысково использовали сосну и осину, применяли из инструментов: топор, нож, токарный станок, кисть и краски. Сами игрушки все те же кони-каталки, но совершенной иной пластический образ. Лысковские кони-коляски доведены до такой простоты, когда форма звучит символично, воспринимается почти как знак. Она четко развернута в плоскости, предельно и замкнута Силуэтный графический характер игрушки выражен не только пластикой, но и росписью. Схематичный узор меловыми кругами, полосками, дугами, точками в мерном ритме подчеркивает то движение формы, то статику В немногословности декора лысковских игрушек, в классической простоте их форм -проступают глубинные черты традиционной культуры.

Федосеевскнй промысел Яркий узор, нанесенный гусиным пером по желтому фону, стал характерным для федосеевских «баляс» (местное название игрушки). Эти игрушки выделяются особым декоративно-пластическим стилем и исключительным разнообразием типов. Кони-каталки, крутящиеся карусели и мельницы, балалайки, различная мебель для кукол и технические игрушки: пароходы, паровозы и т.д. И все это собрано, сколочено, построено из многих строганных дощечек, тесаных палочек - конструктивная игрушка Все они без исключения выкупаны в золотистой солнечной «кенарейке» (желтый анилиновый краситель) и еще изузорено, «краплено» в яркий розовый цветочек с целенью. Роспись устилает спинки кукольных кресел и стульчиков, кудрявые «вилюрки», словно шутя разрисовывают стенки саней, возков, крылья мельниц. Цветочный узор весело заплетается венчиком вокруг наивных рисунков птички, зверька, украшающих дверцы буфетов, борта лодок, крышки столов. В игрушке действует особая логика, мастера работают по законам художественного творчества Федосеевской игрушке представляет: образную скульптурно-декоративную композицию, и все в ней гармонично. Форма, конструкция, материал, цвет, орнамент, их согласованность и созвучие, их соответствие вещи определяет ее художественность федосеевской игрушке.

Совершенной иной предстает игрушка д. Богородское (Владимирской губ.). Здесь игрушку делали только белье — игрушку из неокрашенной липы. Работали семьями, каждый кустарь резал свою игрушку: кто - зверье, кто - тройки, кто - людей, были и «кузнечники» - мастера знаменитой игрушки (символический знак богородского промысла). Резчики делали изделие без предварительных эскизов, «смаху» (отсюда «маховая» резьба) из брусков древесины треугольного сечения (трехгранника), которые получали при раскалывании полена радиально (отличительная черта). Удивительная игрушка - кузнецы мастерски отточена в исполнении, предельна лаконична и выразительна. Молотобойцы, сидящие верхом на планках (мужик и медведь) начинают работу, если подвигать планками. Неустанные кузнечники вызывают ощущение слаженности и совершенства. Игрушка привлекает своей фольклорностью, напоминает сюжеты народных сказок.

Прекрасным образцом промысловой игрушки рубежа веков является матрешка - вкладывающаяся одна в другую многочастная игрушка, выточенная на токарном станке Она возникла в 1890-х гг на основе традиционной японской то­карной игрушки («гоко-да грума») и русской складной посу­ды в московской мастерской А И Мамонтова «Детское вос­питание» Авторы этой национальной формы игрушки - сергиево-посалекий токарь В П Звездочкин и художник С В Малютин, создавшие в игрушке образ русской девушки, названной «Матреной» (или «Матрешей») Производство матрешки началось в конце XIX — начале XX вв в Сергеевом Посаде, где их создавали как в учебно-показательной иг­рушечной мастерской Московского губернского земства, так и в Промышленной игрушечной артели и в частных мастерских В 1920-х годах матрешечное производство было перенесено в Нижегородскую губ. Матрешка стала всемирно знаменитым русским сувениром, выражающим русский национальный тип и характер При этом она сохранила свое большое дидак­тическое значение и широко используется в детских играх и в настоящее время