16. Особенности искусства Древнего Рима.

Римское искусство: позаимствовав у греков – колонну у этрусков – арку, римляне создают аркаду – ряд арок опирающихся на колонну. Этруски – население северной Италии – народность явл. Др. итал-ой культурой с 3 тыс. до нашей эры.

Скульптура – условна и динамична. Изображали усопших, украшая саркофаги и урны с пеплом. Широко распространена керамика и ювелирное иск-во. Сосуды обжигали в печах до черноты. Затем натирали, так, чтобы походило на металл, украшали процарапанным рисунком, были большими искусниками в литье из бронзы. В 4 в до н.э. этрусья попадает под власть Рима, но они оказали влияние на формирование иск-ва др Рима.

Со 2 в до н.э. римляне строят акведуки (водопровод), начинают использовать бетон. В архит-ре исполузуются - арки, своды, купола. Великим достижением явл. римский скульптурный портрет. Стадии портрета: - передает глубокий интерес к чел-ой личности – 1 век, 2 век- передает идеал, 3-4 век – сатирический портрет. 1 в. появл. Римская Империя – военная диктатура, император Актавиан. Разв. круглая скульптура, рельефы. Возводится огромный амфитеатр для гладиаторских боев. Триумфальные арки: арка Тита в Риме, в честь его и победы над иудеями. В это время строятся широкие улицы, торговые площади, административные здания, храмы, мастерские ремесленников, школы гладиаторов, жилые дома, одно–двухэтажные. Пантеон – храм всех Богов. Термы – банный комплекс.

17. Отображение христианского мировоззрения в русской живописи: древнерусская икона.

Наиболее почитаемый вид древнерусской живописи – икона (с греч -образ) - это живописное или рельефное изображение святых или богов, предназначенное для религиозного поклонения.

Иконопись – это вид станковой живописи культового назначения. Возникла в 11 веке с принятием христианства. Иконы писались на липовых или сосновых досках. Лицевая сторона покрывалась специальным грунтом (левкасом – от греч. «белый» - грунт). Техника темперная (на яичном желтке), сверху покрывалась олифой. Стадии написания иконы: доличное – то, что не относится к лику святого (одежды, фон – пишет подмастерье), личное – лик святого, руки, глаза (пишет мастер первой руки). Представители: Феофан Грек, А. Рублев, Дионисий, Д. Черный.

Ф.Грек - трагические образы святых, мужественные, страстные (динамичные) очерчены резкими контурами «Троица».

Творчество Андрея Рублева проникнуто лирикой. Его произведения отличаются ясностью, гармоничностью, целостностью. «Святая Троица» - характерны плавные линии, созвучные друг другу дымчатые нежные краски. В нач. 15 века Грек и Рублев оформляли иконостас Благовещенского собора Московского Кремля.

Иконостас ( от греч. «икона» - «образ, изображение», «статус» - «место расположения, стояния») - подобная стене структура, вмещающая установленные в определенном порядке иконы, в православном храме отделяющая алтарную часть от помещения для молящихся. Рублеву принадлежат иконы «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел». Кисти Рублева и Черного принадлежат иконы и фрески Успенского собора во Владимире.

Успенский, Благовещенский соборы Московского Кремля расписаны Дионисием и его сыновьями – продолжателями Рублевских традиций. Его творчество празднично и торжественно.

Система расположения библейских фресковых сюжетов была строго канонизирована. Например, в куполе храма, как правило, изобр. Иисус Христос-Пантократор (создатель) окруженный архангелами, в барабане – апостолы, ниже – (в парусах) изобр. евангелисты. Мозаики и фрески отличаются грандиозностью масштаба, обобщенными формами, подчеркнутостью контуров и характером светового решения Фрагменты фресковых росписей и мозаик, выполненных на золотом фоне, сохранились в Софийском соборе в Киеве, в Чернигове в Спасо-Преображенском соборе, в Успенском соборе Киево-Печорской лавры.