10696

Еще одним интересным конструктивным решением обоих замков, можно считать лестницы.

Лестниц в замке Балморал достаточное количество, но иллюстраций внутреннего убранства и конструктивных особенностей замка Балморал не так много и лишь по некоторым фотографиям можно судить, что в основном интерьер замка остался неизменным со времен королевы Виктории (рис.5).

В этом случае, особенно сказочно смотрится парадная мраморная лестница Государственного банка, перила и колонны которой облицованы майоликовыми плитами, а каждая из колонн украшена остекленным бронзовым фонарем, который имеет завершение, как у шатровых русских храмов.

Каждый из рассмотренных замков имеет свою собственную судьбу, свою историю и свои архитектурные особенности. Но даже проведенная небольшая сравнительная характеристика двух замков позволила сделать вывод: замок Балморал и здание Государственного банка имеют много общего, прежде всего их объединяет мощь и величие архитектурного и художественного замысла великих архитекторов. И может быть одной из причин, которая дала возможность архитектору В.А. Покровскому выиграть конкурс на лучший проект здания, является тот факт, что Николай II, посетивший замок Балморал в 1896 году был поражен его величием, что и стало воплощением его мечты о строительстве могущественного «замка-крепости», где можно было хранить основной золотой запас Российской империи. И поэтому до сих пор можно слышать фразу: «Нижний Новгород – это карман России».

На основе проведенного архитектурного анализа двух глобальных сооружений, можно сделать вывод, что расширение круга знаний через обращение к памятникам истории формирует культуру и обогащает

320

духовную жизнь человека, развивая его самосознание, сверх того, архитектура, как и история, не может иметь настоящего, оставаясь без памяти прошлого[3].

Литература 1.Пономарев П.В. Архитектурное волшебство замка Инверари. / П.В.

Пономарев, О.В. Калина, Л.В. Павлова / В сборнике: VII Всероссийский фестиваль науки сборник докладов: в 2 томах. Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет. 2017. С. 275278

2.Нижегородская сокровищница. К 100-летию комплекса зданий Государственного банка: Книга-альбом. - Нижний Новгород; Кварц, 2013.

–160с.

3.Павлова Л.В. Ранняя профориентация в системе непрерывного образования "школа-вуз" на примере конкурса индивидуальных исследовательских проектов/Л.В. Павлова, Д.М. Сатаева, Д.А. Довгопол /

Всборнике: Великие реки' 2016 труды научного конгресса 18-го международного научно-промышленного форума: в 3-х томах. Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет. 2016. С. 290-293

4.Пономарев П.В. История в камне: Замок Балморал. Международный школьный научный вестник. – 2018. – № 4 (часть 3) – С.

372-372

Д.Н. Белоглазова

МАОУ «Гимназия№2»

ГОТИЧЕСКИЙ ХРАМ КАК ОТРАЖЕНИЕ ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА

«Лицом к лицу Лица не увидать. Большое видится на расстоянье» - эти есенинские строки вспоминаются всякий раз, когда художественное произведение, не получившее признания при жизни, становится впоследствии известным и популярным. Более того, чем большее неприятие ему удалось выдержать, тем большая слава ему уготована в дальнейшем. Именно такая судьба ждала французский Нотр-Дам де Пари, который ждал своего звездного часа не одно столетие. Сегодня нет, пожалуй, ни одного человека, который бы не слышал это французское сочетание в разных вариантах: либо в качестве архитектурного произведения, либо романа В.Гюго, либо мюзикла Риккардо Коччанте. Так чем же интересен первоисточник? Почему непризнанный вначале собор является сегодня одним из самых посещаемых архитектурных шедевров французской столицы?

321

Прежде всего, нужно отметить, что Нотр-Дам стал родоначальником одного из больших стилей – готики, к тому же произведшей революцию в архитектуре в виде новой конструкции, состоявшей из контрфорсов и аркбутанов. Она пришла на смену романике, имевшей в архитектуре толстые стены, узкие щелевидные окна, полуциркульные арки. Облегчив стены за счет опор, вынесенных за пределы здания, готический собор предложил витраж, который впустил в интерьер свет. Кроме того, композиция из цветных стекол, скрепленных свинцовыми перемычками, состояла из библейских сюжетов и являлась, по сути, книгой для не умеющих читать. Познакомившись со всеми наработками французских мастеров готики, я задумалась о том, нашли ли они отражение в архитектуре других стран, таким образом придя к цели работы: Определить спектр влияния готической архитектуры Франции на примере Нотр-Дам де Пари.

В своей исследовательской работе я высказывала предположение о непреходящей ценности изысканий готических архитекторов, создавших систему контрфорсов и аркбутанов, приведших к появлению витража.

Актуальность работы не вызывает сомнений, так как строительство всегда было и остается одним из важнейших жизненных аспектов, а возведение соборов тем более. Храмовая архитектура – это не только наше наследие, это то, чем мы живем, плод нашей творческой деятельности.

Меняется мир и архитектура меняется вместе с ним, чтобы отражать в себе настроение общества и его отношения к жизни. Но по-прежнему на недосягаемой высоте остаются те произведения искусства, которые в полной мере отражают дух и смысл своей эпохи.

Одной из самых удивительных характеристик готических соборов стал синтез всех видов искусств, объединившихся под одной крышей: скульптура и живопись, музыка и слово священника, - придя в храм верующий получал возможность окунуться в его ауру и испытать сильнейшее воздействие всех выразительных средств. Орган, ставший непременным участником всех служб в готическом соборе, настраивал на величественное восприятие всего происходящего.

Собор Парижской Богоматери стал отправной точкой для всех последующих французских Нотр-Дамов. Только на первый взгляд кажется, что они похожи друг на друга. Безвестные средневековые мастера вносили свои черты, чтобы каждый последующий собор имел свое лицо. Так, НотрДам в Шартре располагал разными башнями, в Реймсе – самым большим количеством скульптуры, в Амьене – высоко поднятой галереей королей…Франция не стала одинокой в своем желании обновить службу, готический стиль широко распространился по всем странам Европы, оставив для потомков не менее интересные соборы.

Германия и Англия, Испания и Италия – страны католического мира словно соревновались между собой, чтобы предложить свой вариант

322

готического храма, а вместе с ним и свое видение окружающего мира. Мощный Кельнский собор не только самый высокий из всех, он к тому же украшен конусными башнями, что зрительно делает его еще более устремленным ввысь, к Богу. Собор во Фрайбурге, сохраняя все основные признаки готики – базиликальность, систему контрфорсов и аркбутанов, витраж – имеет одну мощную башню на западном фасаде, выделяясь из своих собратьев.

Английские средневековые храмы так же располагают чертами, позволяющими узнавать их: прежде всего, это распластанность и приземленность, вытянутость базилики в длину, что не замедлило сказаться в двух поперечных нефах – трансептах, что видно на примере собора святого Павла в Лондоне. Расположение их за пределами города позволило строителям не стеснять себя в имеющейся земельной территории, а нахождение рядом сельской местности придавало им пасторальный оттенок. Не случайно лучшие английские живописцы с удовольствием писали пейзажи, на которых помещали рядом с собором гуляющий скот, например, коров. Собор в Солсбери, неоднократно запечатленный на пейзажах Д.Констебля, которые являются не менее известной визитной карточкой Англии, чем сам собор.

Испанию так же затронула готика, несмотря на сильнейшее влияние

встране мусульманских традиций. Сочетание европейских и арабских приемов в одном архитектурном сооружении придало ему еще большую выразительность и неповторимость, как, например, собору в Бургосе.

Нельзя сказать, что готика обошла стороной еще одну европейскую державу – Италию, но в ней она сказалась менее всего, – главным образом,

всвоеобразном преломлении стрельчатых арок, например, во Дворце Дожей в Венеции. Запоздав по сравнению с другими странами, готический стиль нашел в ней свое выражение в своем пламенеющем варианте, когда отдельные формы доведены до гипертрофического выражения. Собор в Милане с его мощной системой башен напоминает трубы органа. Италия этого периода уже стала давать первые ростки нового стиля – Ренессанса, который не позволил готике развернуться в полном объеме.

Сегодня трудно себе представить ситуацию, в которой лучшие и красивейшие соборы Европы долгое время считались варварскими, как и все искусство средневековья. Но эти ярко пылающие как угли в костре очаги культуры в «варварском» мире спустя время заняли достойное место

вряду основных европейских стилей. Предложение, высказанное мною в исследовательской работе, подтвердилось: с течением времен все больший интерес вызывает не только эпоха готики, но и собор, как ее ярчайшее выражение. Большое действительно видится на расстоянье.

323

Д.А. Еремина, А.Н. Горожанова

ГБПОУ «Нижегородское музыкальное училище (колледж) имени М.А. Балакирева»

ДРАМАТИЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО РЕВОЛЮЦИОННОЙ РЕАЛЬНОСТИ В ТВОРЧЕСТВЕ Б.М. КУСТОДИЕВА

1917 год - это период коренного перелома в отечественной истории. Драматический процесс, затронувший все сферы общественной жизни, до сих пор в историческом сознании современной России не приобрел однозначной оценки. Поэтому обращение к данной проблематике не теряет актуальности. Период революционных потрясений нашел отражение в творчестве многих выдающихся представителей отечественной культуры, ставших современниками этих событий. В рамках данной статьи будет предпринята попытка посмотреть на драматические события революционной реальности глазами одного из наиболее известных русских художников начала 20 века Бориса Михайловича Кустодиева.

Национальное своеобразие русского народа и его культуры конца 19-

Б.М. Кустодиева. Творчество мастера привлекало внимание многих

В.Е. Лебедевой, Т.А. Савицкой и других). Особенно ценными являются труды искусствоведа М.Г. Эткинда [5]. Общие и частные вопросы русского и советского искусства первой трети 20 века, в большей или меньшей степени связанные с творчеством Б.М. Кустодиева, в разные годы были предметом обсуждения и изучения таких искусствоведов как И.Э. Грабарь, С.К. Маковский, В.А. Леняшин, JI.B. Мочалов, П.А. Павлов, Н.А. Яковлева. Однако проблема отношения Б.М. Кустодиева к революционным событиям не получила однозначной оценки.

«Богатырем живописи» называл Бориса Михайловича Кустодиева его учитель Илья Ефимович Репин. «Большой русский художник - и с русской душой», - говорил о нем его друг, Михаил Васильевич Нестеров. Кустодиева высоко ценили А.М. Горький и А.В. Луначарский, восторженно и благодарно вспоминал Ф.И. Шаляпин [4, с.26]. Очень показательны названия статей о Кустодиеве - «Русский Рубенс», «Радость бытия», «В мечтах о радости земной». Действительно, трудно назвать другого русского художника, который был бы более радостен в восприятии и утверждении жизни, так смел в выражении этого чувства. Кустодиев в основном известен как автор сцен празднеств, ярмарок, портретов пышнотелых красавиц («Купчиха с зеркалом», «Купчиха за

324

чаем», «Пасхальный обряд», «Русская Венера» и другие). Живопись мастера, искрящаяся оптимизмом и яркими красками народных гуляний, выражающая национальный дух и величие родной природы, жизненно необходима и сегодня, как напоминание об основах русской культуры, как живительный источник народной духовности, как призыв к справедливости и красоте, как критерий высокой гражданственности.

Февраль 1917 года. Б. Кустодиев радостно встретил весть о революции и одним из первых среди художников откликнулся на нее. События этих дней пробудили в нем восторг и гордость за Россию. Никогда еще не сетовал он так на свою болезнь (опухоль спинного мозга), приковавшую художника к постели [1, с. 48-51] и мешавшую ринуться вниз, на улицу, где бурлила толпа, мелькали красные флаги, возбужденно жестикулировали ораторы. В своем дневнике он пишет:

«Все кипит, на улицах толпы народа… Я сижу дома, зная, что «такой» улицы и в сто лет не дождешься [2, с.28]. Ему казалось, что изменилась даже походка у людей, иначе они перешагивали через сугробы. Он жил в состоянии радостного возбуждения. К нему приходили друзья. И.Э. Грабарь писал: «Я видел его цветущим, румяным, жизнерадостным, со знакомой обаятельной, приветливой улыбкой на устах. При виде этой невероятной, прямо фантастической жизненной энергии становилось стыдно за недостойные минуты недовольства судьбой, сетований и прямого нытья у нас - здоровяков и крепышей» [4, с.28].

В течение нескольких дней Б.М. Кустодиев пишет картину о февральской революции, она известна под названием «27 февраля 1917 года». В сущности, это даже не картина, а документальный кадр, хроника событий. Нечто кинематографическое в необычном ракурсе: улица с броневиком и возбужденной толпой взята сверху. Этот угол зрения станет для Б. Кустодиева обычным во многих последующих работах, станет приемом. А помогло ему сделать это открытие - окно, незаменимое, бесценное, распахиваемое даже в стужу, окно его мастерской, ведь Борис Михайлович был прикован к инвалидному креслу и мог наблюдать за изменениями в жизнях сотен людей только так. Еще одна работа, относящаяся к этому году, - рисунок-заставка для «Календаря русской революции». И опять Б. Кустодиев предпочитает стиль реалистическидокументальный. Как очевидец, он изображает разгром февральской демонстрации 1906 года. Другие художники в этом же издании пытаются говорить символами и аллегориями, ищут новый изобразительный язык. Б. Кустодиев пока вглядывается в лицо революции, весь до краев переполненный ощущением значительности самого факта истории, которому он стал современником.

В конце 1919 года Б. Кустодиев начал полотно, которое долго никому не показывал, окончил он его через несколько лет, хотя поставил на полотне дату «1920». Впервые картина «Большевик» была выставлена в

325

1923 году на выставке пятилетия Красной Армии. По отзывам она была самой сильной, яркой, талантливой, идейной картиной. Картина "Большевик" - обобщение образа, который выражает грандиозные преобразования в России. Сложно сделать объективный вывод, насколько близки были Борису Михайловичу большевистские идеи. Но общество в эти годы жило "ожиданием перемен", и многие с искренним восторгом встретили Февральскую революцию. В одном из разговоров, показывая полотно, Б. Кустодиев сказал, что его неудержимо влекла мысль выразить чувство стихийного в революции [4, с.30].

В 1920-1921 годах по заказу Петроградского Совета художник создает два больших красочных полотна, посвященных народным торжествам: "Праздник в честь Второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого" и "Ночной праздник на Неве". На грузовике, специально предоставленном в его распоряжение, Кустодиев объезжает город, ошеломляющий его стихией народного торжества. Художник отыскивает приметы эпохи, он ищет их в людях и в вещах. Впервые в послереволюционные годы художник напряженно и вдохновенно работает в различных областях изобразительного искусства. Тема современности становится для него основной. Образы своей эпохи Б. Кустодиев воплощает в рисунках для календарей и обложек, в иллюстрациях и эскизах оформления улиц. Так, художник создавал обложки к журналам "Красная Нива" и "Красная панорама". Они привлекали внимание броскостью, остротой сюжетов.

Виды искусства, способные «жить» на улицах, в первые годы после революции играли важнейшую роль в формировании общественного сознания народа. Поэтому наряду с монументальной скульптурой самое активное развитие получил политический плакат. Он оказался мобильным и оперативным видом искусства. Этот жанр обладает многими качествами: острота подачи материала, мгновенная реакция на быстро меняющиеся события, агитационная направленность, лаконизм, условность изображения, четкость силуэта и жеста. Плакаты были чрезвычайно распространены, печатались большими тиражами и размещались повсеместно. Б. Кустодиев - один из тех художников, которые внесли в развитие этого жанра большой вклад.

Сложно представить, глядя на жизнерадостную живопись Б. Кустодиева, что создана она художником, который был смертельно болен, мучительно физически страдал. Трудно вообразить, что в это время больше всех страданий его терзала невозможность двигаться, ежеминутно впитывать глазами, сердцем живые впечатления больших событий повседневности, быть непосредственным участником свершающихся перемен.

Любовь к народному искусству позволяет ему найти простой, доступный широким массам людей язык. Частично используя формы

326

лубка, он воспевает справедливость народной власти, единство, братство, свободный труд, утверждает радость новой жизни. Кустодиев доказал непреходящую ценность изображения жизни народа в полнозвучных полотнах жанровой живописи. Не случайно А.А. Мыльников, один из ведущих художников России, просто и искренне сказал: «Когда я вспоминаю искусство Б.М. Кустодиева, у меня возникает ощущение свежести, как будто я вдохнул воздух морозного солнечного утра, русской зимы. Его искусство — детски простодушно и удивительно празднично. Он видит мир широко открытыми глазами восторга. Этот мир столь прекрасен и радостен, он так дорог ему, его не надо переделывать или выдумывать, его жалко потерять». Год от года искусство Б.М. Кустодиева все больше и больше привлекает к себе внимание и любовь не только на нашей родине, но и за рубежом [3, с.394].

Литература

1.Дворецкий Л.И. Живопись и медицина. Недуги великих. Праздничный художник// Consilium Medicum, 2011, №7.

2.Дневник Б. Кустодиева. М.: Искусство, 1986, 243 стр.

3.Пановский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства/ Перевод с англ. В.В. Симонова. СПб.: Академический проект,

1999, 400 стр.

4.Савицкая Т.А. Б.М. Кустодиев. – М.: Искусство, 1966, 148 стр.

5.Эткинд М.Г. Борис Михайлович Кустодиев. М.: Искусство,

1960, 456 стр.

C.А. Сентюрин1, Ю.А. Волкова2

1МБОУ «Школа № 77», г. Нижний Новгород, 2ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный педагогический

университет им. К. Минина»

ЗАБЫТЫЕ СТРАНИЦЫ АНГЛИЙСКОЙ РЕФОРМАЦИИ: ДЖОН ФОКС И ЕГО «КНИГА МУЧЕНИКОВ».

Английский историк Джон Фокс (1517-1581) - автор десятка реформатских трудов является забытой фигурой в отечественной историографии. Главным результатом его деятельности считается трактат «Акты и памятники» или «Книга мучеников Фокса». Данный труд посвящён изучению истории христианских мучеников Западной Европы и имеет для современной истории большое значение, т.к. содержит значительный пласт информации об Англии XVI в. Особое внимание

327

уделяется правлению Марии I и английским протестантам, которые пострадали в этот период. Книга быстро набрала свою популярность и уважение, и на несколько столетий сформировала враждебное отношение к католической церкви у значительной части английского общества.[2,18]

Джон Фокс родился в годы, когда М.Лютер на территории Германии провозгласил Реформацию. Англия в то время жила в духе католицизма и любыми способами пыталась предотвратить ересь, которая могла проникнуть на территорию страны. Стоит только вспомнить Генриха VIII, опубликовавшего свой фундаментальный труд против Лютера.[3,58] Рождённый в семье, свято чтившей традиции католической церкви, Джон Фокс посвятил много времени и усилий для изучения Библии, и уже к 30 годам, когда и в Англии свершилась Реформация, он прочитал всё, что оставили греческие и латинские отцы. В этот период Дж. Фокс резко меняет свои убеждения и выявляет множество ошибок, которые допустила римская католическая церковь. В том числе, как и все протестанты, он резко критиковал практику продажи индульгенций, считая, что таким способом нельзя навязывать веру. Он имел доступ к епархиальным реестрам, которые дают официальные данные об обвинённых мучениках и их ответы на обвинения в государственных судах. После Дж. Фокс занялся сбором данных о мучениках протестантизма, память о которых церковь могла потерять, если бы не его усердие и рвение.[2,20]

«Книга Мучеников» является тем произведением, которое поддерживает Реформацию. Фокс писал, что: «Англия “страна храбрых и родина свободы”. Как верные подданные Англии и как подданные короля, мы никогда не сможем согласиться, что “Итальянский Властелин” должен обладать властью в этом царстве. Церковная система Рима является могущественной конфедерацией против гражданских прав и свобод человека. Свидетельством этого служат факты многих исторических событий. Их примерами могут быть представлены: страшные преследования в период правления Марии Тюдор в Англии или массовое убийство тысяч во Франции в день святого Варфоломея. Во всех этих явлениях была пролита кровь народа только, чтобы удовлетворить амбиции итальянского священника, который будучи исповедующий быть кротким и скромным, принуждал имперских повелителей целовать его ноги и принимать свои короны из его рук».[1,14]

Период правления Марии Тюдор и события, проходившие в данное время, отразившиеся и на самом Дж.Фоксе, подтолкнули его к написанию своей грандиозной работы. В 1554 году, в эмиграции, Фокс опубликовал на латыни в Страсбурге, «Историю гонений на христиан», подчеркивая преследования английских лоллардов в течение пятнадцатого века. [1,15]«Именно в этот период впервые в истории Британии был принят закон, позволяющий сжигать людей за их религиозные убеждения».[4,65] В августе 1559 г. Дж.Фокс, находясь в Базеле, добавил данные о

328

преследовании в годы правления Марии Тюдор. Опубликованное через пять лет после смерти католической королевы Марии I, и в первые годы правления Елизаветы I, английское издание «Актов и Памятников», явились подтверждением английской Реформации в период религиозного конфликта между католиками и англиканской церкви.[4,15] Труд Джона Фокса о церковной истории утверждал историческое оправдание, которое было призвано создать Церковь Англии как продолжение истинной христианской церкви, а не как современное новшество. Данный факт в значительной степени способствовал поощрению национально одобренного отказа от Католической Церкви.[2,138]

Издание книги сделало Дж.Фокса знаменитым; книга продавалась более чем за десять шиллингов. Второе издание появилось в 1570 году и значительно расширилось. Выпуск был хорошо принят англиканской церковью. В 1571 г. Совет Епископов издал приказ что "вся история под названием «Памятники Мучеников" должна быть помещена в каждом соборе и церкви, а церковные чиновники разместить копии в своих домах для служащих и посетителей. Также как и Библию, книгу приковывали к кафедре цепями.[2,124]

Издание, опубликованное в 1583 году, последнее в жизни Дж. Фокса, имело больший размер и лучшую бумагу и состояло из " двух томов около двух тысяч страниц. Данное издание было почти в четыре раза длиннее Библии и самой внушительной, сложной и технически требовательной английской книгой своей эпохи. Можно с уверенностью сказать, что это самая большая и самая сложная книга, появившаяся в течение первых двух или трех веков английской печатной истории.[4,18]

После смерти Фокса «Акты и памятники» издаются и оценивающе читаются. Англикане рассматривают книгу Фокса как свидетельство страданий верующих протестантов от рук католических властей. Фокс подчеркивает, что необходимо слушать или читать Священное Писание на родном языке без посредничества через священство.[1,16] Данная работа, по мнению многих зарубежных историков, оказала огромное влияние на английское протестантское мышление конца Тюдора и начала периода Стюарта." Однако к концу XVII века работа, была сокращена и включала только "самые сенсационные эпизоды пыток и смерти", что придавало работе Дж. Фокса "мрачное качество, которое, безусловно, было далеко от замысла автора. [4,139]

Литература

1.Foxe.J. The Acts and monuments of the church; containing the history and sufferings of martyrs. New York: Robert Carter and Brothers, 285 Broadway, 1855. - 1180 p.

2.Mozley J. John Foxe and his book. New York: Macmillan Company, 1940. - 254 p.

329