10413

61

т.д.). Костюмы героев тоже условны, например: корона, плащ, меч и т.д., но они необходимы для перевоплощения.

8. Драматизация сказок

Завершающим этапом работы по сказкам является их драматизация (см. Приложение 1. Театрализованная драматизация «Что бывает под водой»).

При этом необходимо рассматривать драматизацию как один из видов театрализованной (театрально-игровой) деятельности детей дошкольного возраста, целью которой является раскрепощение каждого вовлеченного в нее ребенка как актера.

Драматизация может осуществляться в самых разнообразных формах: и как сочинение и импровизация сценок по содержанию сказки, и как инсценирование готового литературного материала, и как самый настоящий спектакль, т.е. театральная постановка сказки. В любом случае, драматизируя сказку, дети проигрывают ее сюжет, принимают на себя роли сказочных персонажей, действуют в их образе.

Драматизация сказок является сложным синтетическим видом деятельности, который включает в себя и пение, и движение, и выразительную речь, и игру на детских музыкальных инструментах, и изобразительное творчество детей, проявляющееся в ходе подготовки атрибутов, элементов декораций, костюмов.

Организация театрализованной деятельности детей на основе

стихотворных авторских сказок – дело непростое. Основными условиями успеха здесь являются: во-первых, учет психофизиологических возможностей детей к овладению компонентами театрализованной деятельности; во-вторых, строгое соблюдение четкой последовательности в подготовке детей к спектаклю; в-третьих, создание условий, способствующих проявлению детьми творчества и инициативы в процессе театрализованной деятельности.

63

суетливости, вовремя вступать в общий ход действия; заранее обдумывать оформление места действия и подготавливать все необходимое для этого; организовывать в группу, распределять между собой роли и другие обязанности, связанные с подготовкой и показом театрализованного представления (спектакля). В подготовительной группе дети в основном овладевают правильным звуковым оформлением слов, имеют достаточный словарный запас, грамматически правильную речь, свободно пользуются монологической речью.

Важно учитывать эти возрастные основы осуществления детьми театрализованной деятельности, подбирая то или иное произведение для театральной постановки, предлагая те или иные творческие задания в процессе подготовки к ним. В противном случае, пытаясь «бежать впереди паровоза», мы, педагоги, можем только навредить ребенку, который еще просто физически не готов к выполнению наших завышенных требований, того сложного задания, которые мы, по своему незнанию, можем ему предложить.

В старшей группе при работе над драматизацией сказок основной является задача развития у каждого ребенка интонационной и мимической выразительности. В подготовительной группе необходимо углублять работу по использованию в речи детей синонимов, антонимов, сравнений и эпитетов.

При разучивании с детьми текста драматизации следует уделять внимание развитию у них речевого дыхания, учить детей правильно использовать возможности своего голосового аппарата (высота, сила, тембр голоса); постарайтесь формировать у них хорошую дикцию, темп и ритм речи; побуждать их к осуществлению контроля за соблюдением норм литературного произношения; работать над интонационной выразительностью речи детей.

64

2.Последовательность организации вовлечения детей в

театрализованную деятельность.

• Первым, подготовительным этапом работы с детьми над текстами сказок можно назвать организацию логоритмических и музыкальнодвигательных занятий. В отличие от обыкновенных логопедических или двигательных занятий занятия по логоритмике включают в себя одновременно три компонента: речь, движение, музыку. Таким образом, проговаривание стихотворного текста на таких занятиях осуществляется под единый ритм текста, музыки, движения.

Логоритмические занятия можно рассматривать как допостановочный этап работы над театрализацией стихотворного текста: дети проигрывают предложенные сцены в своей фантазии, причем здесь вполне допускаются отступления от текста. В результате ребенок может проявить творчество, работая над тем или иным отрывком стихотворного текста, вслушиваясь в единый ритм музыки, произносимых слов, в ритм движения своего тела. Логоритмические и музыкально-двигательные занятия способствуют развитию и коррекции двигательной сферы детей, содействуют устранению речевых нарушений (в частности, таких дефектов, как шепелявость, подсвистывание).

В конечном счете логоритмические и музыкально-двигательные занятия направлены на социальную реабилитацию детей. Занятия по логопедической ритмике (логоритмические занятия) можно рассматривать как составное звено лечебной ритмики, а следовательно, кинезотерапии.

Кинезотерапия относится к группе неспецифически действующих терапевтических факторов. «В результате различные формы и средства движений изменяют общую реактивность организма, повышают его неспецифическую устойчивость, разрушают патологические динамические

65

стереотипы, возникающие во время болезни, и создают новые, обеспечивающие необходимую адаптацию»1.

Таким образом, занятия по логоритмике можно рассматривать как действенное здоровьесберегающее средство. Эти занятия обеспечивают полноценное психофизиологическое развитие ребенка, являются фундаментом его здоровья.

• На следующем этапе работы над стиховторными текстами авторских сказок, где основной организационной формой является самостоятельная театрально-игровая деятельность детей, элементы театрально-игровой постановки отрабатываются уже в более жестких условиях. Здесь вполне допускается вмешательство педагога, который ненавязчиво проводит все производимые ребенком действия (речевые, музыкальные, двигательные) в соответствии с сюжетом спектакля.

Данный этап организации работы над стихотворными текстами также способствует развитию творчества детей, поскольку малыш во время игры чувствует себя свободно и раскованно.

Игры-драматизации являются одним из видов театрализованных игр, которые, как это следует уже из названия, вероятнее всего, названы так за свою близость к театральной постановке.

Согласно классификации С.Л. Новоселовой, театрализованные игры относятся к классу игр, которые возникают по инициативе самих детей2.

В то же время положительный эмоциональный заряд, который несут игры-драматизации, позволяет рассматривать их как один из видов развлечений, т.е. активных форм отдыха в детском саду, а именно как активно-действенные театрализованные развлечения. Таким образом, драматизация сказок может выступать в режиме работы ДОУ и как часть игровой и театрализованной деятельности, и как активно-действенное

1 Волкова Г.А. Логопедическая ритмика. - М., 1985. - С.10.

2 Новоселова С.Г. О новой классификации детских игр // Дошкольное воспитание. - 1997. - № 3. - С.84-87.

66

театрализованное развлечение (при условии хорошо продуманного внешнего оформления проведения таких игр).

Как и все другие виды игр, игры-драматизации выражают мощную потребность ребенка в осмыслении окружающей действительности. Их источником является содержание стихотворных авторских сказок. При этом готовый сюжет как бы ведет за собой игру, но не определяет полностью ее ход. Поэтому важно поощрять детей к импровизации в играх-драматизациях, стимулировать их творческую инициативу и активность.

Процессы переживания и воплощения образа, которые, безусловно, носят творческий характер, зависят от индивидуальности каждого ребенка: его индивидуально-эмоционального отношения к сказочному персонажу, предпочтения определенного способа творческого самовыражения (музыкальное, речевое, двигательное и т.д.). Поэтому педагогу не стоит сковывать творчество детей, навязывая им определенные схемы воплощения образа.

Драматизируя сказку, дети, как правило, знают, что и кого они изображают, но не всегда знают, как это нужно делать. Результатом этого может стать неудовлетворенность ребенка своими действиями, разочарование, потеря интереса к драматизации и к сказке в целом.

В связи с этим возникает необходимость научить детей способам воплощения и передачи сказочного образа, сформировать навыки использования средств выразительности образа на сцене (речевая и интонационная выразительность, пантомима: жест, поза, походка; мимика и др.).

Это невозможно без включения в работу дидактических игр, например: «Посмотри и повтори», «Вспомни и воспроизведи», «Узнай, чей это жест», «Кто как двигается», «Кому весело, кому грустно» и т.д. Пока дети выполняют задание, педагог вместе с остальными детьми может внимательно следить за игрой каждого маленького актера, отмечая при этом индивидуальное своеобразие передачи образа, исполнения роли.

67

Такого рода фрагменты необходимо включать в самостоятельную театрально-игровую деятельность детей. Как и любые другие, актерские, исполнительские умения и навыки, чтобы стать достоянием ребенка, должны применяться им постоянно, самостоятельно, по собственной инициативе.

Теперь можно начинать работу над созданием выразительного образа. Для начала предложите ребенку описать персонаж, который он собирается изображать. Опыт показывает, что дети старшего дошкольного возраста, как правило, характеризуют его именами прилагательными (хитрый, сердитый, добрый, ворчливый и т.д.). Эмоциональное познание сказочного персонажа продолжается на музыкальном занятии: ребенок, прослушивая пьесы, находит для своего персонажа музыкальную характеристику; вслед за этим – двигательную (танцевальные движения, пластика).

Все найденные ребенком характеристики образа в дальнейшем соединяются в этюдной работе.

Сначала предлагаются этюды с участием сказочного героя, в ходе которых ребенок совершает первые шаги к прочувствованию образа, первоначальное вхождение в него. Затем следует организация этюдной работы в паре. Причем сначала ребенку, исполняющему роль одного из персонажей сказки, предлагается взаимодействовать со вспомогательным персонажем (птичка, цветочек, листочек и т.д.). Они общаются между собой, вступают в контакт (вербальный, двигательный, тактильный, музыкальный и т.д.), осуществляющийся на основе эмоционального вживания каждого из детей в свой образ. После этого детям можно предложить этюды на общение двух из основных персонажей сказки. При этом необходимо дать детям установку на свободное, творческое выражение образа, что предусматривает возможность отступать от текста, импровизировать. Во время работы над такими этюдами ребенок говорит то, что он хочет, и так, как он этого желает, используя свой словарный запас, интонационную и мимическую выразительность. Ребенок свободен в выборе движений, музыкальных характеристик своего героя. Однако наряду с этим на занятиях по риторике,

68

по ознакомлению с окружающим, на логопедических занятиях, на занятиях по сказкотерапии необходимо вести серьезную работу: ребенку нужно помочь понять смысл сказочных фраз; услышать в стихотворном тексте средства художественной выразительности; почувствовать изменение интонаций, логических ударений в разных его фрагментах и т.д. Иначе ребенок просто механически заучит роль, вызубрит слова, но окажется неспособным к воплощению образа, к проявлению своей индивидуальности, к творческому самовыражению.

Таким образом, самостоятельная театрально-игровая деятельность детей, и прежде всего такие ее компоненты, как игры-драматизации, дидактические игры, этюдная работа и др. создает условия для развития у каждого ребенка гибкости, пластичности навыков общения, которые он может без труда переносить в другие условия. Это позволяет ему свободно общаться и чувствовать себя комфортно в любой ситуации и превращает ребенка – этого маленького и беззащитного человечка в социально уверенного человека, способного противостоять конформизму, влиянию толпы, что является важнейшим условием проявления им собственной индивидуальности, развития своих природных возможностей, склонностей, задатков.

• Своеобразным итогом всей работы с детьми по сказкам является занятие-спектакль – результат коллективного творчества детей и педагога.

Специфика организации занятия-спектакля заключается в том, что оно моделируется как законченное режиссерское действие, в котором в форме импровизации развивается цепь событий от исходного и второстепенного к главному. Педагог продумывает содержание различных частей занятия таким образом, чтобы они, будучи самостоятельно завершенными, логически и последовательно сменяли друг друга, образуя основное содержание спектакля. Однако, организуя подготовку к занятию-спектаклю, необходимо соблюдать разумную меру, стараясь не превратить его в отработанное и вызубренное до мельчайших деталей действо. Такой спектакль не должен

69

репетироваться месяцами, иначе дети устанут и просто потеряют к нему всякий интерес. Опыт показывает, что оптимальное время подготовки к занятию-спектаклю – 15-20 часов учебного времени. Занятие-спектакль – это, прежде всего, радостное событие для детей. Именно поэтому на нем обязательно должны присутствовать зрители: родители, педагоги, малыши. Наличие зрителей благоприятно сказывается на исполнительских способностях детей, поскольку ставит их в позицию настоящих, «больших» артистов. Чтобы усилить эмоциональное воздействие занятия-спектакля, можно организовать вход в «зрительный зал» только при наличии билетов, вывесить рекламные объявления, театральные афиши (кстати, все это без труда смогут сделать сами дети). Очень хорошо, если по окончании театральной постановки детям будут преподнесены небольшие подарки. Можно также организовать чаепитие, во время которого благодарные зрители поделятся своими впечатлениями от увиденного только что «на сцене».

3.Cоздание условий для творческого развития детей в

театрализованной деятельности.

Логоритмические и музыкально-двигательные занятия, самостоятельная театрально-игровая деятельность, занятия-спектакли могут стать действенным средством, обеспечивающим полноценное развитие ребенка. Однако это возможно при соблюдении ряда необходимых условий, способствующих развитию творчества детей в театрализованной деятельности.

• Результат занятий-спектаклей во многом зависит от проведенной педагогами (воспитателями, музыкальным работником) предварительной подготовки. Прежде всего имеется в виду способность педагога выстроить единую сюжетную линию от первых свободных этюдов до финального спектакля, способность спрогнозировать конечный результат.

70

•Кроме того, необходимо продумывать все составные части занятий, где дети становятся активными творцами, их последовательность, временное соотношение, характер педагогического руководства деятельностью детей.

Не стоит затрачивать огромное количество времени, сил, энергии для того, чтобы поддержать порядок и дисциплину, удержать четкую композицию занятия, его план. Ведь главная задача приобщения детей к театрализованной деятельности заключается в том, чтобы преодолеть скованность детского мышления, стремление ребенка действовать по готовым схемам, заданным педагогом образцам, его неспособность импровизировать, придумывать, доказывать, рассуждать и т.д.

Именно поэтому на любом этапе работы над драматизацией сказок обязательно должно быть место для импровизации (музыкальной, пластической, речевой и т.д.).

•Необходимо также моделировать проблемные ситуации, целью которых является поддержание у каждого ребенка устойчивого интереса к занятиям. Творческий поиск возможности разрешения конкретной ситуации длится до тех пор, пока она не будет решена и не появится другой факт, провоцирующий новую проблемную ситуацию.

•Для формирования более яркой эмоциональной отзывчивости и чуткой восприимчивости немаловажным является создание атмосферы доверия, свободного общения, удовлетворенности, обеспечивающей максимально свободный эмоциональный контакт детей друг с другом и с педагогом, их взаимное доверие, эмоциональную раскованность и т.д.. Все это в конечном итоге ведет к творческому раскрепощению, к созданию ярких, неповторимых индивидуальных сценических образов.

Очень важно педагогу не навязывать детям своей схемы, модели восприятия образа или переживания. Ему следует поставить перед детьми задачу самостоятельно разобраться в своих впечатлениях, чувствах, рассказать о них, т.е. дать детям установку на творческое восприятие услышанного и последующее его воспроизведение и самовыражение.