Заключение

В живописной системе, всё равноправно и смято в один неподражаемый яркий ансамбль: ритм, цвет, фактура, линия, форма. Преувеличенно ярким эти краски обладают способностью звучать в любой интонации на всей протяжённости эмоционального диапазона - от об-жигающей боли до нежнейших оттенков радости. Звучащие краски то сплетаются в мягко и тонко сгармонированную мелодию, то вздыбливаются в режущем слух диссонансе.

Есть художники-реалисты, которые с такой покорной пассивностью воспринимают мир что, мы забываем об их человеческой личности и только говорим: “Как живо написан этот самовар или красный комод - он совсем как настоящий”. Но есть и другие художники, с неуемной и непокорной душой, которые не могут скрыть за мате¬рией изображаемого предмета самого темпа своего переживания. Смотря на их картину, мы видим, прежде всего, не то, что изображено, а то, как изображено, мы как бы соучаствуем в самом процессе их творчества, волну¬емся и спешим вместе с ними. У таких художников-индивидуалистов техника занимает огромное место, но вместе с тем она уже перестает быть техникой в обычном смысле этого слова, т. е. чем-то внешним и ремесленным.

Грис работает всегда сразу, по первому впечатлению, в каком-то мгновенном экстазе, и кажется, что картина вырывается из-под его кисти, как крик восторга перед природой или жалости к человеку. В самом темпе его мазков всегда ощущаешь ритмическое нарастание или понижение этого крика, чувствуешь горение его души.

Свою живопись он определяет как «вариант плоскостной, цветной архитектуры», вернее, ее «предчувствие», гармоническую аранжировку форм и цветов. Он считал, что «суть живописи – это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром», картины же, лишенные изобразительного начала, называл «ущербным техническим упражнением».

Версия кубизма, созданная Грисом, была более суровой и классичной, менее спонтанной, чем у Брака или Пикассо. В полотнах 1920–1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве». В результате его стиль приобрел необычайную свободу, лиризм и одновременно смелость и завершенность.

Хуан экспериментирует с формами, цветом. Основным жанром он выбирает натюрморт. Сближается с кружком Пикассо и первой его удачной работой в новом стиле – кубизм, становится «Дань уважения Пикассо».

Добавлю, что творчество Хуана Гриса, на сегодняшний момент, вызывает большой интерес и здоровое внимание, как в логове критиков, так и в стойбище коллекционеров.

Список использованных источников

1. Буткевич, Л. М. История орнамента: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Л. М. Буткевич. – М. : Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2008. – 168 с.

2. Панксенов, Г. И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учебное пособие для студ. вузов / Г. И. Панксенов. – М. : Академия, 2008. – 144 с.

Список использованных интернет-источников

3. Хуан Грис [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/

4 Хуан Грис [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.posterclub.ru/paintings/?an=Juan%20Gris.

5. Хуан Грис [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://log-in.ru/books/khudozhestvennaya-galereya-112-gris-neizvesten-iskusstvo/.