77 Висел Cong Ut, Napalm Атаки, 1972, фотография.

Атаковать, показывая вьетнамских детей, один из них полностью голый, бегущий по дороге кричать (рис. 77), отображаемых в последствия войны для civilians.20 Историки используя эти снимки в качестве доказательства лицо обычные батареи проблемы. Проблема готовых фотографий, например, обсуждались ранее в этой книге (глава 1) на основе военной и другие примеры. В случае героической битвы живописи, давление посетителей часто принцев и генералов - нужно помнить, в то время как в случае анти-героические фотографии, историк не может позволить себе забыть о давлении редакторов газет и телевидения станций, связанных с " человеческого интереса " истории. Все же, изображения часто выявляют существенные детали, которые устные доклады пропустить. Они дают зрителям отдаленных во времени и пространстве каком-то смысле опыта битва в разные периоды. Они также свидетельствуют в яркой манере, чтобы изменение отношения к войне. Серии Некоторые проблемы, возникающие из-попытка повернуть историю в сцены можно избежать путем отображения двух или более изображений одного событие. Антитеза, так эффективно работающих на кранах (глава 3) - или Хогарт в его контрасты между Улице Пиво и Джин-Лейн или между трудолюбивыми и ожидания учеников могут быть адаптированы к рассказ " до " и " после". Позже обычным явлением в истории реклама, техника уже была в употреблении, в 1789 году, чтобы проиллюстрировать последствия французской Революции. В первой пары анонимные печать, мужик, шатаясь под тяжестью священник и дворянин. Во-вторых, он сидел верхом на спине, и объявив, что он всегда знал, что однажды это будет его очередь (как и в случае медали, использовать текст как руководство к чтению политических отпечатков стоит отметить). Пар изображений такого рода взывать о структурных анализ в терминах бинарных оппозиций, хотя он может одинаково хорошо было бы утверждать, что существование этих отпечатков означает, что структурализм не очень новый (глава 10). В политической графики, представляющие инцидентов в восстание Нидерланды (1568-1609), и религиозные Войны во Франции (1562-89) были несколько более сложная. Например, иллюстрация "жестоким и варварским’ убийства мощный семьи Обличьях по приказу Короля Генриха III Франции разделил историю в восемь сцен, в том числе два крупным планом органов Прикрытием братья, пронзенные кинжалами и алебард. Печати такого рода сенсибилизирует историк-viewer попытка апелляции к чувствам обычные люди в то время, " риторики ненависти " также открыл в язык памфлеты того времени, и, таким образом, открывает важный аспект conflict.21 Для еще более сложные повествования, мы можем обратиться к серии изображений, иллюстрирующих различные эпизоды войны или власть. Калло, для например, посвятил шесть офортов, опубликованных в 1628 году, на испанский осада бреда в Нидерландах, и еще шесть, опубликованных в 1631 году, в осаде французский протестантский город ла-Рошель, войска Короля Людовика XIII. Изображения, сделанные в целях пропаганды часто используется в устройства серии. Ян Vermeyen, например, в лице император Карл V в кампании в Северной Африке в эскизы для гобеленов представляющих такие инциденты, как император собирает своих сил в Барселоне; падения крепости La Goleta; наступление на Тунис и освобождение от 20 000 христианских пленников. Аналогично серии гобеленов была сделана в честь побед Людовика XIV, серия известные в то время как " рассказ короля " (L'Histoire du roi). (Луи враги англичане и голландцы эксплуатацию соперника серии гобелены с изображением победы герцога Мальборо). Гравюры на триста с лишним медалей, выпущенных в целях прославления события правления Людовика XIV были собраны в книге под названием "орденского’ (или ‘металлик’) история царствования. Они являются яркими свидетельствами по " официальной версии " истории Франции при Людовике, путь, по которому режима хотел мероприятий, которые будут восприняты и remembered.22 Рассказ Полосы Из ряда дискретных изображений это только один шаг к сплошной полосой, как ассирийских рельефов в Ниневии, шествие на фризе Парфенон, или Пантеон в Риме, где рельефы, по спирали вокруг колонны, рассказать историю Римской кампании против Даки (AD 101-106). С эпохи возрождения и далее, скульптуры на Триесте были использованы в качестве источников не только для истории кампании, а также для одежды и оборудование Римской армии. В шестнадцатом веке, значение процессий в политическом, так и в религиозной жизни, вместе с развитие искусства, гравюры, поощрять производство ряд печатных полос, иллюстрирующие такие события, как приход Карл V в Болонье для его коронации (1530) и шествие Дож Венеции по улицам города по случаю крупных фестивалей. В случае Императорского вступления в Болонье, там был даже эквивалент саундтрек, ссылка в сопровождающей текст крики : " Цезарь " со стороны зрителей. Изображения такого рода, будь то гравировкой или окрашены, как и в случае Великий Турнир Рулон 1511, являются чрезвычайно полезными в реконструкции то, что произошло, хотя нельзя быть уверенным в том, что они являются полные записи, а не резюме, что произошло. Они являются еще более полезной для восстановления того, что должно было случилось, поскольку ритуалы не всегда идут по плану. Здесь, как и в другом месте, элемент идеализации в живописной запись должна не будут забыты. Элемент пропаганды, не должны быть забыты либо, с гравюрами Чарльза коронации, например, были выполнены по заказу его тетя Маргарет Австрии. Болонья была папский город, и Относительная известность Императорского и папы свитами был вопрос для деликатных переговоров в то время. В гравюры сложилось впечатление, что император доминировали разбирательства, но чтобы доверять их показаниям на такой спорный вопрос будет быть, по меньшей мере, несколько rash.23 В Bayeux Tapestry Исключительно важным газа-рассказ, около 70 метров в длину, в Bayeux Tapestry, и его свидетельство часто используются историками касается нормандское Завоевание Англии и события , ведущие к нему. Современные счета битве при Гастингсе, например, в целом охарактеризовали смерти Короля Гарольда в результате стрелка войти в его глаза. Эта деталь, получает в первой инстанции, не из литературного источника, а от сцены в Bayeux Tapestry (рис.

78 Подробностей о смерти Короля Гарольда в Битве при Гастингсе, из Байе (Bayeux) Гобелен, c. 1100. Musée de la Tapisserie, Bayeux.

78), в котором мы видим воина, пытаясь вытащить стрелу из его глаз под надписью, заявив, что " здесь Король Гарольд был убит’ (СВД ГАРОЛЬД REX INTERFECTUS EST). Рассказ первый появляется в письменной форме об год, 1100, но написанная версия может так и было навеяно чтением изображения, запоминающимся в которые даже надпись, как недавно комментатор заметил, - агрессивно пронизанный направления Норман копья и стрелы". Несмотря на надпись, смысл сцены не полностью ясно. Некоторые ученые утверждают, что образ не представляет Гарольд на всех, и, что умирает король на самом деле фигура на землю справа от воина. Кроме того, обе цифры могут представляют Гарольд, поскольку смерть его братьев и Leofwine Gyrth также показаны два раза. Двойные изображения такого рода являются общим рассказ устройства для представления времени, два ‘выстрелов’ , представляющие собой две разные моменты та же история. Свидетельство Гобелен, конечно, не будут приняты в лицо значение. Во-первых, как мы видели, рассказывая эту историю в фотографиях было бы невозможно без использования визуальных формулы. Их функции - облегчить задачу зрителя, а также, что рассказчика, совершения определенных действий более узнаваемым по цене ликвидации некоторые из их специфики. Необходимо также поместить рассказ в контексте. Иными словами, у историков - как обычно, - чтобы спросить, кто рассказ, к которому в этом, кстати, и то, что их намерения могут были в этом. В Bayeux Tapestry был соткан в Англии, но в инструкции вероятно, прибыл из Нормандии. Согласно традиции, Гобелен по заказу Вильгельма Завоевателя брат, епископ ОДО из Байе (Bayeux), и видное место уделено ОДО в повествовании поддерживает эта история. Сцены, которые представляют Гарольда миссии к Уильяму :  кульминационным моментом в его знаменитая клятва верности поклясться на святых мощах, у описанный как " заведомо оформлена " для отображения Уильям питания и Гарольда обязательств к нему. Что мы видим историю с моралью, - история, возмездия за Гарольда лжесвидетельство’. Иными словами, хотя висит, как представляется, были вышиты на английском языке игл, это является ярким примером истории, написанные victors.24 Фильм в качестве Доказательств Для более подвижного рассказ, и еще больше " эффект реальности " или " иллюзии действительности’, мы можем вернуться в кино, в современных фильмов бурской Войны и Первой Мировой Войны, например, и к еженедельнику кадры кинохроники, которые расцвели, примерно с 1910 по 1950-х годов, когда теле –

видение взял на свои функции на ежедневной основе. Потенциал фильм как исторический источник, как, фотосъемки, давно понял. Например, в 1920 году, в голландской академии спросил Йохан Huizinga, чтобы проинформировать их о стоимости проекта на архив документальных фильмов. Huizinga, несмотря на его визуальный подход к истории (Введение) высказались против проекта на том основании, что фильм не сделал серьезный вклад в исторических знаний, поскольку то, что эти изображения показали, либо несущественны или уже known.25 Лучший способ опровергнуть Huizinga, что возражения-предложить конкретные примеры. - Архивариус в Imperial War Museum прокомментировал фильм о пасхальной неделе в Дублине в апреле 1916, что " можно увидеть степень ущерба, поведение и оснащение войск участие и даже отношение Дублин населения’. Британский кадры кинохроники также используется как источник по истории Гражданской Войны в Испании, и фильм, предпринятые британской армии в Бельзене в апреле 1945 г. использовался как доказательств на Нюрнбергском процессе. В то время, когда Холокоста является отказано в некоторых кругах, свидетельство фильм стоит вспоминать. Опять же, записанные на пленку устные истории воспринимается как источник, это странно было бы принять видеокассеты менее серьезно, как свидетельства о сотрудничестве и сопротивления в Клермон-Ферран во время Второй Мировой Войны, полученную от Марселя Офюльса в 1960-х годах, некоторые из , которые использовались в его фильме " Le огорчению et la pitié (1971). Как и для социального истории, на примере антропологический фильм показывает, как новый средний использовался с начала ХХ века и далее, чтобы сделать учет социальных обычаев. Франц Боас, например, записали танцы квакиутль людей на фильм, в 1930 году, а Грегори бейтсон и Маргарет МИД снимали в балийском несколько лет спустя. Ведущий чайник этнографических фильмов, Роберт Гарднер, утверждали, что они предложил доказательств " прямой и недвусмысленный добрыми, реальность мгновенно захватили и страдания без искажения из-за ошибки зрение, память или семантическая интерпретация " .26 Проблема, повторюсь, заключается в оценке этого вида доказательств, чтобы разработать своего рода источником критики, что учитывает конкретные особенности среды, язык движущегося изображения. Как и в случае других видов документов, историк имеет проблему лицом к лицу подлинности. Есть определенный фильм, или сцены из фильма были отсняты от жизни, или же она была изготовлена в мастерской с помощью актеров и моделей (из горящего здания, например)? Даже фильм, снятый на месте может не быть полностью надежным в качестве записи. По техническим причинам Франц Удавов, например, был вынужден снимать на ночь танцы квакиутль в день, так что мы сейчас видим, является рекордной не типичный танец, но специальные ‘command performance. В случае с кино, проблема выявления интерполяции является особенно острый, учитывая практику монтажа и относительной легкость, с которой изображения различных мест или событий, может быть Введено в последовательности. Это может быть сделано для того, чтобы ввести в заблуждение общественность. зрителей, создавая впечатление, что, например, владелец Крупп фирмы производители вооружений был другом кайзера. На с другой стороны, интерполяция может быть сделано добросовестно. Роберт Гарднер фильмы ритуальной войны среди дани в Новой Гвинее дать впечатление запись определенных драки, но - несмотря на свой гордый замечание о " реальности мгновенно захватили " - они являются на самом деле составленная из снимков различных борется объединены в составной бой. Даже если пленка является подлинной, в том смысле, что состоит из фотографии, сделанные на месте, проблемы остаются. Например, быстрый движение было трудно фотографию в начале ХХ века, так британского военного Министерства Фильм о Битве на Сомме, используемые "до " и " после " сцены, чтобы заменить действий itself.27 В случае войны фильмы, точное местоположение имеет решающее значение. Это фронта или районе, в тылу, что демонстрируется зрителю? Были там ограничения по перемещению съемочной группы? , Как для самих изображений, в фокусе, освещении и кадрировании так много значит для подчеркивая некоторые особенности этой темы на счет других. Другой процесс отбора и разработки занимает место в studio. Как и журналисты, и историки - директоров фильмы редактировать их ‘текст’, выбирая какие-то образы, и опуская другие. Как и в случае в Bayeux Tapestry, шаблонные элементы могут быть выбраны потому, что они легче для зрителей, чтобы выполнить история. Директор может также подвергаться внешнему давлению, будь они принимают форму политическое давление цензора или экономического давления бокс-офис. Таким образом, самой средой является предвзятым в смысле хорошо подходит для представления поверхности событий, а не процесс принятия решений, лежащим в их основе. В любом случае, кинематографистов имеют свой собственный взгляд на события. Возьмем случай Победы Будет (1935), например, лени Рифеншталь фильм о Нюрнбергском Ралли 1934 года. Рифеншталь утверждал, что сделал документальный фильм, но риторика фильм достаточно очевидно. Директора, которая сама поклонник Гитлера, используют различные визуальные методы (описывается выше, в главе 4) в настоящее время лидером в героическом свете. Следующие глава будут исследовать несколько дальше, идею, имидж-мейкеры, как переводчики в прошлом.

9 Из Свидетелем Историк Задача, которую я пытаюсь достичь, прежде всего, чтобы вы увидели. д. у. Гриффит Пленка должна быть средством, как и любой другой, возможно, более ценное, чем любой другой, написания истории. Роберто Росселлини В предыдущей главе мы рассмотрели использование визуальных воспоминаний, как исторические свидетельства, в качестве источника или ресурсов для историков, когда они писать свои книги. Некоторые визуальные рассказы, также могут рассматриваться как историй себя (в качестве режиссера Роберто Росселлини, предлагаемые в интервью цитировал выше), воссоздавая прошлое через образы и истолковав это по-разному. Из чего следует, что я должен рассмотреть два жанры с этой точки зрения: исторической живописи и исторические фильм. Художник, как Историк Хотя традиция, представляющих исторические события в изображениях, является длинный, как мы видели интерес художников к точной реконструкция сцены из прошлого, было особенно сильным в Запад между французской Революции и Первой Мировой War.1 В повышение исторической живописи в этой относительно строгом смысле совпало с подъемом исторический Роман в манере Сэр Вальтер Скотт (1771-1832) и Алессандро Мандзони (1785-1873), литературный жанр, в что автор не только рассказал историю, установленных в прошлом, свежие или удаленная, но и попытались разбудить и описать образ жизни и менталитет людей, живших в тот период. Этот тип исторической живописи требует значительных исследований, а ряд признанных художников. Например, прерафаэлитов художник Уильям Холман Хант (1827-1910) приехали в Палестину, в

1850-х гг. для того, чтобы дать ему сцены из Библии, подходящее " местных цвет". Художники, которые избрали военную тематику, так популярные в XIX века, иногда проводят тщательные исследования в обмундирования и снаряжения воинов, их картины, как Француз Эрнест Месонье (1815-91), который специализируется в Эпоху Наполеона, Германии Адольфа Менцеля (1815-1905), которые сосредоточился на возраст Фридрих Великий, или Франц Рубо (1856-1928), которые рисовали панорамы сражения за Севастополь и битва Borodino.2 Эти художники могут рассматриваться как историки в своих собственных прав. Они узнали от работы профессиональных историков, которые были должны быть найдены во все возрастающем количестве в девятнадцатом веке университетов, но они также внесли свой вклад в толкование в прошлом. В истории они, как правило, был представлен национальной истории, движимый национализма. Мейсонье краской французских побед (или более редко, благородный поражений), в то время как Менцеля краской немецкими. В Шведские художники Густав Cederström (1845-1933) и Карл Hellqvist (1851-1890) представлены сцены из жизни и смерти двух большинство известных шведских монархов, Карла XII и Густава Адольфа. В Польского художника Яна Матейко (1838-1893) представлены некоторые из наиболее известные сцены из польской истории, в том числе знаменитый образ шестнадцатого века придворного шута Stanczyk, которая, кажется, идти так далеко, как живопись, возможно, в направлении интерпретацию истории, а чем просто отображение сцены из прошлого. В то время как остальные суд радуется Новости о начале войны против Московии, война, которая бы привести к поражению Польши, Stanczyk, к которому Матейко дал его собственные черты, сидит меланхоличный в угол, потому что он и только он могут предвидеть последствия, которые война принесет в своем поезде. Две особенности этих окрашены интерпретации прошлого заслуживают упор. В первую очередь, явные параллели между прошлым и настоящее. Например, в парижском Салоне 1831, французский художник Paul Delaroche (1797-1856) выставлена картина Кромвеля с тело Карла I, косвенно относящийся к истории Франции, с Людовика XVI, как очевидный параллельно с Чарльзом. Кромвель более загадка, учитывая расхождения между французским и английским история. - Он может быть отождествлена с Наполеоном, как некоторые современники подумал? Или он, как Фрэнсис Haskell раз утверждал, пост-революционной король Луи-Филипп? 3 Второй особенностью XIX века исторические картины был постепенный переход к социальной истории, или к социальные аспекты политики. Так, в одном из самых известных его картин, Дэвид Уилки выбрали для представления не о битве при Ватерлоо, но "Челси " Пенсионеров радуясь Новости боя. Живопись был описан как показать " ассимиляции истории живописи в популярной режим жанра’, тем самым делая ее более доступной для шире public.4 Фильм, как Интерпретация Еще в 1916 году книга была опубликована в Англии под названием" Камеры, как Historian.5 Учитывая важность руки, держащие камера, глаз и мозга, которые направляют ее, может быть, лучше говорить о кино, как историк. Или, еще лучше, говорить о "фильм-мейкеров во множественном числе, поскольку фильм является результатом совместной работы предприятия, в которых актеры и съемочная группа, играют свои роли, наряду с режиссер, не говоря уже о автор сценария и Роман, от которого в фильме так часто адаптированы так, что исторические события достичь зрителя, только пройдя через двойной фильтр, литературы, а также кинематографические. Кроме того, фильмы iconotexts отображение печатных сообщений, чтобы помочь ему или воздействовать на зрителя интерпретации изображений. Среди этих iconotexts один из наиболее важных - в фильме название, которое влияет на ожидания зрителей до тех пор, пока один образ. Яркий пример-Рождение Нации (1915), знаменитого фильма о Гражданской Войны в Америке. Приговор то, что появляется на экране во время выступления усиливает название со словами " мука, которую юго терпел, что нация может быть, свет. Сила фильма в том, что это дает зрителю ощущение свидетелями события. Это также опасность средне - как и в случае с снимок - потому что это чувство свидетелями иллюзорна один. В директор формы опыта, оставаясь при этом невидимым. И директор озабочен не только с тем, что произошло на самом деле, но и рассказывая историю, которая имеет художественной формы и будет привлекать многих зрителей. Гибридный термин " документальная Драма " является ярким напоминанием о напряжение между идеей драмы и идея документа, между anticlimaxes и inconclusiveness прошлого и директор потребность, как писателя или художника, для form.6 Существенным моментом является то, что снимали истории, как истории или окрашенные письменное истории, является актом интерпретации. Сопоставить Рождения Народ, режиссер D. W. Гриффит (1875-1948) с унесенных Ветер (1939), например, чтобы увидеть американской Гражданской Войны и последующего Возраста Реконструкции в двух разных способов, даже если оба фильма нынешних событий с точки зрения белых южан (Griffith приехал из Кентукки, и его фильм основан на романе Clansman на Южном протестантского священника, Томас Диксон, который

рассматривать себя в качестве крестоносцев против " черного опасность") .7 Опять же, славный образ французской Революции, проецируемые La Révolution française (1989), режиссер Роберт Энрико и Ричард Heffron и неотъемлемой частью празднования юбилея, находится в резком противоположность взглядам, лежащие Анджея Вайды Дантон (1982), с его пессимистические размышления о том, что Карлейль назвал Революции ‘ели своих собственных детей-и в жертву идеалам к жажда власть. Его решение начать с Терроризмом, а не с более позитивный раннего этапа Революции, делает тягу интерпретация достаточно ясно. Перефразируя E. H. Carr (Введение) можно утверждать, что прежде чем изучать этот фильм, вы должны изучить директор. Вайда - Шест с длинная история, фильмы, прокомментировал события его время от Пепел и алмаз (1958), установлен в 1945 году, чтобы Человек из Мрамора (1977), который сделок с стахановца работника в послевоенной Польше. Его исторические фильмы, как исторические картины Delaroche и другие художники говорилось выше, не может быть истолковано как косой комментарии на настоящее время. В его Дантон, роль тайной полиции, чистки, и показывают испытания, сделать его аллегорические намерений достаточно. Есть даже ссылка на переписывание истории в политических причины, в сцене, где художник Давид показано в законе из удалением Фабр, революционер, становится не человек, от его фресковой живописи, посвященные Революции. Исторический фильм-интерпретация истории, будь она сделана профессиональный режиссер, как это обычно бывает, или профессиональный историк, как Энтони расстоянии короткой прогулки, который снял фильм о испанский Гражданская Война в Эдинбургском университете, или команда из Лидса университет, в том числе Джон Гренвилл, и Николай Pronay, кто сделал Мюнхенского Кризиса (1968 Г.) .8, Как и в случае Платона-философа царей, идеальное мейкера исторический фильм должен быть одинаково непринужденно в два практически несовместимых ролей. Несмотря на эту проблему, снятая история предлагает уникальное решение проблемы поворота изображения в слова, с которыми мы столкнулись ранее в этой книге (стр. 34). Что Американский критик Хейден Уайт называет ‘historiophoty’, определено как" представление истории и наша мысль о нем в зрительные образы и filmic дискурс", является дополнением к " историография’.9 Конечно, как мы видели, многие историки рассматривали изображения, как вспомогательные в текстах, где они не игнорировать их полностью. Будет их показания восприниматься более серьезно теперь, что историки имеют возможность использовать изображения самих себя? Есть, конечно, и признаки предполагая, что это тот случай, включая обзоры фильмов на исторические журналы, а также дискуссии по истории и кино, опубликованных в Амер -

ican Исторический Обзор в 1988 г., взносы в который уже упоминались. Например, в 1998 году в Журнале американской Истории включали оценки двух Стивена Спилберга фильмы, Amistad и " Спасая рядового Райана", в соответствии с их регулярные рубрики ‘Фильм’. Оба отзывы были поражены силой Спилберга изображений, но оба обратили внимание на введение в заблуждение, в одном случае из исторических физических лиц, в других американских войск, представленных в ‘недисциплинированных " и " съежившись’.10 Потенциал фильм для принятия в прошлом, вероятно, чтобы быть настоящей, и для вызова дух прошлого века по поверхности и пространства достаточно очевидно. Проблема, как и в случае исторический Роман, есть ли потенциал был использован и с каким успехом. В эта связь может быть интересным для сравнения и контраста фильмы установите в сравнительно отдаленных периодов - эквивалент Сэра Вальтера Скотта Айвенго - с фильмов последних периодов, эквивалент его Уэверли. Фильмы, установленного в относительно недавнем прошлом, как правило, являются более точными, так как истории, особенно в вопросе стиле периода. Материальная культура старших классов в девятнадцатом веке, это вызвало в ослепительных мода в кулисами модных Палермо в Лукино Висконти" Леопард (1963), например, или сцен Новый модный - Йорке в Мартина Скорсезе " Возраст Невинности (1993), провинциального дворянства в би-би-Си " Гордость и Предубеждение (1995), Рабочий класс в 1930-е гг. на сцене ресторана в Федерико Феллини рома (1972). С другой стороны, это достаточно сложно найти фильм заинтересованных с периодом до XVIII века, который делает серьезную попытка вызвать прошлого времени, чтобы показать прошлое, как чужой стране с материальная культура, социальная организация и менталитета (или менталитет)) очень отличается от нашей. В моем собственном опыте трудно действительно, для историка, чтобы посмотреть на съемочной площадке в период до 1700 без став сознавая анахронизмов в настройки и жесты, а также в языке или идеи. Некоторые из этих анахронизмов могут быть необходимы, как способ заставить последние сразу понятно, для настоящего. Другие могут быть преднамеренным, в отметив параллели между старыми и более новыми событиями в порядок исторических живописцев говорилось выше, а в случае Сергея Эйзенштейна " Иван Грозный (Часть II, сделанных в 1946 году, но не выпущен до 1958 года, а возраст destalinization). Все же, некоторые анахронизмы можно найти даже в лучшие исторические фильмы кажутся в результате либо небрежности или неудачи, чтобы понять, как много взгляды и ценности изменились в долгосрочной перспективе. Несколько фильмов, установить веков назад, более или менее освобождаются от этих riticisms. Кевин браунлоу, уинстенли (1975), например, вызывая мир Кондиционеров в Англии во время Гражданской Войны. Браунлоу на основе его сюжета в романе Товарищ Яков, историк Давид Caute но он хотел сделать фильм-это зависит от фактов", как он поставить его, так что он читал брошюры времени, а также консалтинг Кристофер Хилл на исторической точек и займам доспехи из Башня London.11 Ряд фильмов, японский режиссер Акира Куросава, расположенный в Япония до его модернизации в позднее девятнадцатого века, также предложение серьезное интерпретацию прошлого. Акиры Куросавы ‘сильные чувства в давние Японии " были отмечены критик, его " особую связь с самурай мир " - он изучал традиционные мечом, когда он был молод. Большинство самурайских фильмов сделки с Токугава период (1600-1868), период мира, когда функция самурай был более бюрократическими, чем военная, но Куросава привилегированные акции. - Я думаю, что только я один", утверждал он, - кто никогда не сделал фильмы о в XVI столетии и гражданской войн". В Семь Самураев (1954) и Скрытой Крепости (1958), например, Куросава общается яркое чувство неуверенности и путаницы в период до Японии были воссоединены с династии Токугава. Он представляет собой яркий, симпатичный Рисунок, так навыков и этос идеального самурая, чьи спокойствие концентрация должен хорошую сделку на в традиции дзен-буддизма. Однако, Куросава также показывает, как новая технология пороха означать конец традиционной воин класса и помощь переход от феодализма к современности. Здесь, как и на протяжении всей своей работы, он предлагает своим зрителям сознательного интерпретация японский history.12 Росселлини Людовика XIV Еще одна серьезная попытка вызвать ощущение дистанционного возраст Роберто Росселлини Людовика XIV Берет Власть (La prise de и de Louis XIV, 1966). В качестве основы для его фильм Росселлини, используемые биография Луи опубликован французский историк Филипп Erlanger в 1965 году, и он занятых эрлангер как исторический консультант. Он также обратил на тексты из период, такие максимы Ларошфуко, которую Луи - показано чтение, и мемуары герцога Сен-Симона, описывая суд ритуалы, что фильм так ярко отображает. Луис XIV состоит в том, что может быть названо " очевидцев стиль", отвергая монтаж например, и отдавая ведущую роль в непрофессиональный актер. Она также позволяет эффективно использовать доказательства семнадцатого века изображения, в частности, современные портреты героев, хотя директор, кажется, основанные на сцене одра Кардинал Мазарини на XIX века картина Павел Delaroche.13 В этот момент в его карьере, Росселлини недавно решил сделать исторические фильмы как форма народного образования, для того, чтобы помочь людей понять настоящее через прошлое. Он уже сделал Железный Век, и было идти дальше, чтобы делать фильмы о Декарт, Паскаль, Сократ, Апостолы, Августин, и Возраст Козимо де Медичи. В случае его Людовика XIV, директора дидактические намерение-это особенно очевидно в его использования традиционных устройство незнакомца в суд задает вопросы о смысле то, что он наблюдал и сказали, например, что королева захлопала в ладоши в королевскую спальню, чтобы показать, что царь совершил свои супружеские обязанности. Как история, его Людовика XIV особенно примечателен по двум причинам. В первую очередь, свою озабоченность в повседневной жизни, в то время, шестидесятых годов, когда " история повседневности " было не принимать всерьез на профессиональных историков. Это иллюстрирует, аккуратно замечания Зигфрид Кракауер, что " все измерение повседневной жизни с его бесконечно малых движений и множество его временного действия может быть раскрыта пустом месте, а на экране ... фильмы освещения царство вещицы, мало событий " .14 Например, фильм начинается с изобрел сцены обыкновенных люди на берегу реки обсуждения политических событий. Он регулярно показана работа делается, Версаль под строительство, например, а также готовой продукции. Мы не только видим в grand royal блюда, но и взглянуть на кухне, в которых они готовятся. Бурлаки, повара, каменщики и рабы их роль в фильме, и в истории, а также царей и придворных. Так делают животные, особенно собаки, в крытом и открытом сцены (ср. замечание уже цитировал в этой книге, в главе 1, около присутствие собак в Оксфорд и Кембридж колледжей в семнадцатом веке). Материал объекты, такие как горшок или блюдо с крышкой, стать в центре внимания внимание при случае. Во-вторых, директор сосредоточился на дороге, в которой Луи был в состоянии взять власть и удержать ее, сосредоточившись на театр суд в Версале, и как царь использовал его для того, чтобы приручить благородство. Краткое замечание по венецианского посла о плащи придворные разработан король, - цитируется в эрлангер биография, легли в основу знаменитой сцены в фильме между Луи и его портной, давая ему указания о дорогих и кричащее одежда, которую придворные должны были носить и впредь. Заключительная сцена фильм, вописатель Уильям Теккерей, показывает Луи в своем кабинете, снимая grand одежды и парика и в процессе превращения в обычный человека, рассматривая его смертности. Иными словами, Росселлини используется зрелище в качестве средства анализа зрелище, его политического использования и effects.15 Еще более серьезной истории кино Даниил Vigne-Мартина Герра (1982), рассказывающий подлинную историю установить на юге Франции, в шестнадцатом века, в котором крестьянин бросил свою жену и фермы, чтобы стать солдатом. Годы спустя, человек вернулся, претендующие на Мартина и первоначально была принята жена Мартина Bertrande, как и ее муж, но его рассказ не убедил всех в семье. Еще позднее, другой заявитель прибыл, и первый человек был разоблачен как некоторые Арно дю Tilh и казнен. В то время как в фильме снималось, Американский историк Наталья Дэвис выступал в качестве исторического советник директор. В ответ она узнала от возможности наблюдать за съемочного процесса. Некоторые актеры читали книги о периода и спросил ее вопросы о символов, в которые они играют. - Я не могу представьте себе, почему Bertrande так долго ждал, прежде чем повернуться против самозванец на суде, - сказал один из них. - Почему крестьянин женщина принимает такие шансы?’ В которой историк ответил : " реальный Bertrande не ждать так долго. Хотя Дэвис был беспокоит некоторых из фильма отклонений из " летописи", она записала, что, " Наблюдая Gérard Депардье ощущать свой путь в роли ложных Мартина Герра дал мне новые пути, чтобы думать о достижении реального самозванец, Арно дю Tilh, - и таким образом внесли свой вклад в собственный кабинет в форму книги, Возвращение Мартина Герра (1983) .16 Как простой зритель Я хотел бы отдать, похожими дань Депардье и признаться, что наблюдая за ним играть Дантон в Анджей Вайда фильма, имя, обсуждалось выше, помогли мне войти в характер великого революционного - его щедрость, его тепло, его жадность и его эгоизм - и чтобы лучше понять ту роль, которую он сыграл в истории Франции. Современная История Большинство хорошие исторические фильмы заниматься сравнительно недавно мимо. В то, что следует, то, я сосредоточусь на XX века история и роль кино директоров, помогая их современники для интерпретации событий, они все прожили; 1917, 1933, 1945, 1956 и так далее, сосредоточившись на двух фильмов, направленных, соответственно, на

Gillo Понтекорво и Miklós Jancsó. Gillo Понтекорво Битве Алжире появился в 1966 году, вскоре возможно, вдохновил известный Рисунок Людовика XIV,

79, еще с Gillo Понтекорво фильм Битва Алжире (1966).

после событий его пересказывать. Фильм не использует какие-либо кинохроника кадры, и все это создает впечатление кинохроника - другими словами, взгляд очевидца - благодаря стилю фотографии, а также использование многих непрофессиональных актеров (рис. 79). Картины Французский пытках и убийствах подозреваемых террористов были основаны на исследования в полицейские архивы, который сделал возможным сотрудничество правительство Алжира. Как же директора Queimada (1969), который был установлен в странах Карибского бассейна в начале девятнадцатого века, Битва Алжир предлагает мощный образ марксистской интерпретации исторический процесс как борьбу между угнетателями и угнетенными в которой последний обречены на победу. В то же время, Понтекорво избежать соблазна представить все мятежников, как хорошо и все сторонники колониального режима, как зло. Экран четко отображает зверства с обеих сторон в этой борьбе. Понтекорво сделал свой рассказ более сложные, отдавая главную роль в сочувственно Рисунок на " неправильной " стороне, полковник Матье, храбрый человек и отличный солдат (персонаж частично основаны на реальных исторических Рисунок, генерала Массю). Другой директора устройств был его выбор конечное, неоднозначное, скорее, чем торжествующим. На закрытии фильм, зрители узнают, что на момент их победу над Французский, боевики раздробление на несколько групп, каждая намерениях по приняв власть от others.17 Как В Битве за Алжире, венгерский режиссер Miklós Jancsó, Красный и Белый (1967 году, изначально под названием ‘Звезды и Солдаты", Csillagosok katonák), удается избежать попадания в России Гражданского Война в простой односторонне, несмотря на то, что фильм был по поручению Советского правительства для пятидесятой годовщины

русской Революции. Техника этого времени, чтобы выбрать локальный точки зрения, села, которое принимается и отбили у красных (в том числе группа венгерских добровольцев) и противостоящие Белых. В эти последующие волны и отлив, и само место - село, окружающие леса, и местный монастырь и полевой госпиталь - обеспечивает единственная неподвижная точка. Смотреть с этой центр, зверства обе стороны, по-видимому, одинаково страшно, хотя их стили отличаются в немаловажные детали - насилие Белых, кто, например, в целом были профессиональные солдаты, кажется, менее спонтанно и более дисциплинированный, чем у красных, которые не были. Как и в Jancsó ранее фильм " Round-Up (1965 году, первоначальное название " Бедные Молодые Люди", Szegénylegények), который касался подавление группы мошенников, которые принимали участие в революции 1848 (что косвенно указывает на венгерское восстание 1956 г., и еще много на умы людей), широкий экран и долго снимки известных в Красный и Белый заставить людей кажутся относительно неважно и поэтому поощрять зрителей, чтобы сосредоточить свое внимание на исторический процесс. Но благодаря своему расположению в или рядом с деревня, в фильме также вносит вклад в " microhistory - термин, ток среди историков с 1970-х годов, но уже используется в 1960-е годы в кино, историк и критик Зигфрид Кракауер. Другой microhistory была предложена в Бо Widerberg, Ådalen 31 (1969), фильм о забастовке в бумажной фабрики в небольшом шведском городке в 1931, которая длилась двадцать пять недель, закончившихся трагически, когда войска двигались по охране завода, огонь по мирной демонстрации и съемки пять нападающих в этом процессе. Widerberg разработан его фильм, чтобы выявить общие посредством четкой фокусировки, в частности, воплощая связи, а также конфликтов между двумя сторонами в споре, в лиц, таких как Шелль, работник, имеющий дело с анной, мельница менеджер дочь. Местные точки зрения являются также Центральной для Эдгар рейц " Heimat (1984), длинный фильм (сделано в Германии телевидение), расположенный в деревне в Рейнской области. Heimat посвящает хороший много времени на возраст Гитлер и путь, по которому нацистского режима и Второй Мировой Войны воспринимались в то время на местном уровне. Охватывающий период 1919-82, в фильме также предлагает и впечатление и интерпретации социальных изменений, грядущих модернизации и потери сообщество, которое он принес с it.18 Как в письменной истории, так и в кинофильмах, в фокусе на местном приносит потери в понимании, а также прибыли. В обоих жанров, можно утверждают, мост между микроуровне и макроуровне будет желаемое. Такой мост предлагается в Бернардо Бертолуччи " Novecento (1976), фильм, само название говорит о каких-то директора

стремление к интерпретации истории. Как Росселлини, Бертолуччи подписали манифест итальянских режиссеров в 1965 году, заявляя о своем стремлении делать фильмы, что бы показать человечеству основных тенденций его история. Novecento сочетает в себе изучение отношений между землевладельцев и сельскохозяйственных работников на одном недвижимости в Бертолуччи" родной регионе Эмилия, сосредоточены в конфликт между двумя семей, с все более широкий развертки по истории Италии в в первой половине ХХ века. В их различными способами, все эти фильмы проиллюстрировать важность точки зрения в визуальное повествование. Они реализовать многие свои самые яркие и незабываемые эффекты от переменного близкого расстояния, с длинными выстрелов, мнения снизу, с видом сверху, изображения, которые связаны с какие особенности характера мышления и изображений, которые не представляют. Если есть один урок, который все фильмы учат, это разница между о том, как различные лиц или групп, просмотр той же события. В неигрового фильма о Yanomamo людей, Ax Борьба (1971), директор, Тимоти Asch, сделал это по обсуждение альтернативных интерпретаций события в фильме сама. Урок иногда описывают как " Расемон эффект", дань Акиры Куросавы фильм Расемон (1950), что в переводе в чарующе визуальные термины две короткие рассказы Рюноскэ Акутагава в которой рассказ о смерти самурая и изнасилований его жена-в пересказе различных участников из нескольких расходящихся точки view.19 Аналогичную мысль о многообразии возможных перспективы на прошлое было сделано в контексте новейшей истории Аргентины в Луис Puenzo фильм La historia официальное (1984), чей герой - Алисия, среднего класса, учитель истории в школе в Буэнос-Айресе, который подарки для своих учеников, некоторые из которых выражают скептицизм, официальный версия славной истории страны. История, рассказанная Puenzo является одним из teacher's постепенное осознание пыток и убийства, совершенные режимом и по смыслу неофициальный версии истории Аргентины. Таким образом, сам фильм призывает зрителей стали более осведомлены о альтернативных историй, и в процессе демонстрирует силу кино, чтобы развеять миф и, чтобы поднять сознание. Остается проблема загадки фильм, сопротивления "эффект реальности", который является даже более интенсивными, в кино, чем в снимки или реалистичной картины. Драматург Брайан Фрил, однажды заметил то, что формирует настоящее и будущее-это не столько прошлое себя как " образы прошлого, воплощенные в язык". Образы, воплощенные в фильме являются более мощными по-прежнему. Один режим освобождения от этого

власть может быть, чтобы студенты истории, чтобы взять под контроль и чтобы сделать свои собственные фильмы, как способ понимания прошлого. В 1970-е годы, например, некоторые студенты в Портсмуте политехнический были воодушевленные их учитель истории, Боб скрибнер, чтобы делать фильмы о немецкой Реформации. Критические обзоры фильмов на исторические журналы, практики, которые постепенно становятся все более распространенными, шаг в том же направлении. Сотрудничество на равных условиях между историк и директор по линии сотрудничества антропологов и директоров в некоторых этнографических фильмов, может быть другой способ использования кино, чтобы стимулировать мысль о прошлом. Несмотря на панофски заинтересованность в кино, примером, статьи о Стиле и Среднего в Движущейся Фотографии " (1937) проблемы интерпретации фильма, похоже, приняли нас долгий путь из иконографический метод, связанные с ним, метод что было рассмотрено в главе 2. Той мере, в какой это необходимо для историков, используя изображения, как доказательство того, чтобы выйти за пределы иконографии - и в какую сторону будет тема последних главах из этой книги.

10 За Иконографии? Я читал тексты, изображения, городов, лица, жесты, сцены и т.д. Ролан Барт После изучения различных типов изображений, в свою очередь, - изображений священный, образ власти, изображений общества, изображения событий, и так на это время, чтобы вернуться к проблемам метод, первоначально затронутые в в главе, посвященной иконографии. Эрвин панофски опубликовал знаменитый эссе по иконографии " Геркулес на перекресток’, столкнувшись с решением, которое будет определять его дальнейшую карьеру. В недавнем симпозиуме адаптировать свой титул на обсуждение " Иконография на перекрестке", на вопрос о том, включать или не историки изображений следует продолжать панофски, path.1 Некоторые критики в адрес панофски метод уже говорится (глава 2). Вопрос для обсуждения здесь, а в Глава 11 есть ли альтернатива иконографии и iconology. Существует три очевидные возможности; подход с психоанализ, подход от структурализма или семиотика и подход (точнее, подходы во множественном числе), с социальной история искусства. Все эти подходы сделали их внешний вид более не раз в предыдущих главах, и все они имеют параллели в история литературной критики. Я называю их " подходов", а не "методы " на том основании, что они представляют собой не столько новые процедуры исследования, как новые интересы и новые перспективы. Психоанализ В психоаналитический подход, чтобы изображение фокусируется не на сознательном значения, привилегированные на панофски, но на бессознательном символов и бессознательных ассоциаций, как те, которые фрейд, определенных в его Толкование Сновидений " (1899). Этот подход является действительно заманчиво один. Трудно отрицать, что бессознательное играет роль в

создание изображений или текстов. Фрейд не часто предоставляют интерпретации из отдельных изображений, помимо его знаменитый и спорных эссе о Леонардо да Винчи, - но его внимание к мелким деталям, особенно в Психопатологии Повседневной Жизни, напоминает, что Джованни Морелли (глава 1), Карло Гинзбург noted.2 Некоторые Фрейд замечания по мечты предлагаем ключи к толкованию картины. Например, понятия ‘перемещение’ и ‘конденсации’, что фрейд, разработанные в ходе анализа " мечта работа", также имеют отношение к визуальной narratives.3 идея фаллический символ имеет очевидное значение для некоторых изображений. Утверждалось Эдди де Йонг, например, то, что птицы, Пастернак и морковь, которые делают таким частым появлением в фламандской и голландской жанровой живописи шестнадцатого и семнадцатого веков все должны толковаться в это way.4 Столкнувшись с примеров, рассмотренных в главе 7, в частности, психоаналитик мог и предположить, что некоторые стереотипные образы, такие как гарем, визуализации сексуальные фантазии, в то время как другие - изображения людоедов, например, или ведьм - проекции на "другие " я " ы подавленных желаний. Вряд ли нужно быть совершенное фрейдистский подход к изображений в этой манере. Как мы уже видели (глава 2), отношения и ценности, иногда проецируется пейзажи (как сама земля или ее рисуют изображение), так же, как они проецируется на кляксы знаменитого Роршах тест. Обсуждение священные образы также поднял вопросы бессознательных фантазий и бессознательного убеждения. Снова, обсуждение рекламы в в главе о материальной культуры, отметил " подсознание " подход, в другими словами, попытка создать связи между продукции и зрителя более или менее бессознательное мечты секса и власти. И все же, даже если мы оставим в стороне спор о научный статус психоанализа и конфликты между различными школы анализа, от Карла Густава Юнга, чтобы Жак Лакан, серьезный остаются препятствия на пути историков, которые желают следовать этому подход к изображениям. По каким критериям не одно решение, является ли объект-это фаллический символ? Может phallus не использоваться, в свою очередь, как символ чего-то еще? В девятнадцатом веке швейцарский филолог Иоганн Якоб Bachofen расценила это как изображение священной, по крайней мере, в классическом искусстве. Существуют два препятствия, в частности, в такой исторический психоанализ, проблем, которые были присущи не только изображения, но пример в общей сложности практического применения того, что стало известно как ‘работает’. В первую очередь, психоаналитиков работают с живыми физических лиц, в то время как историки не место мертвых художников на диване

и прислушиваться к их свободные ассоциации. Мы можем, как испанский директор Луис Buñuel, вид Бернини Святой Терезы (глава 3) как интерпретация религиозного экстаза в сексуальном плане, но все доказательства у нас есть, содержащиеся в Мраморном себя. Источников, де Йонг, используемые в своей известной статье о сексуальная символика в искусстве Нидерландов пришли, в основном, из притчи и стихи, другими словами из сознательно-выразил отношение. Однако другой его выводы может быть, он не отступится от панофски в его методах. Во-вторых, историки, в первую очередь с тем культур и обществ, с коллективные желания, а не отдельных те, в то время как от Фрейда и далее, психоаналитики и другие психологи были менее успешными, или, во всяком случае, более спекулятивным, в этом домена. Фрейд, например, посвятил свое сочинение о Леонардо к отношения между художника " мать фиксации " и его картины улыбкой женщины, не принимая во внимание характер fifteenthcentury культура. Например, он основаны выводы о Леонардо личность в его представление о Святой Анны, матери Дева Мария, как более или менее того же возраста, как и ее дочь, без понимая, что это была культурной Конвенции периода. Голливуд был описан как ‘фабрики грез’, антрополог, гортензия Powdermaker, в 1950 году, а процессы производства и прием эти фантазии, все еще ждут анализа. Сравнительно мало было написано по истории изображений, как выражение коллективного желания или страхи, хотя, как мы видели (глава 3) это может быть интересным для рассмотрим изменение изображения рая и ада, из этого perspective.5 Вывод, казалось бы, так далеко, что историки с использованием изображений обеспокоены тем, психоаналитический подход является как необходимым, так и невозможно. Это необходимо потому, что люди делают проект их бессознательное фантазии на изображения, но это невозможно, чтобы оправдать это подход к прошлому, в соответствии с обычной научных критериев, потому что решающей улики были утрачены. Интерпретации изображений с этой точки зрения, неизбежно является спекулятивным. Есть, конечно, в нечленимо спекулятивный элемент во всех попыток iconological анализ - и в много иконографический анализ, а также - но этот элемент спекуляции даже больше, когда подсознание значения изображений в стадии обсуждения. Лучшая вещь, чтобы сделать, это, вероятно, идти вперед и предполагать, но, чтобы попытаться вспомнить, что это все, что мы делаем. Структурализм и Пост-структурализм Подходы Подход с лучшими иск следует рассматривать как " метод " в достаточно строгом смысле этого термина, является структурализм, иначе известный

как " семиологии " или " семиотика’. Эти последние слова были придуман для описания генерал ‘науки о знаках", которые некоторые лингвисты мечтал на начало ХХ века. В структуралистский движения стал более широко известен в 1950-х и 1960-х годов, благодаря, в частности в антрополог Клод Lévi-Стросс и критик Роланд Барт, оба из которых были крайне заинтересованы в изображения. Lévi - Штраус, например, писал об искусстве индейских народов, таких как Tsimshian Канады, особенно на явление ‘удвоение", в которой одной стороне изображение животного, скажем, является зеркальным отражением другой. Как и для Барта, эссе, собранных в его Мифологии (1957) комментарий на широкий диапазон изображения, в том числе фильмы о древних Рим, для рекламы мыла, порошков, фотографии шокирующим события и иллюстрации в современных журналах, в том числе то, что он назвал " визуальный миф " черного солдата приветствует триколор на рассмотрение вопроса о Париже -Match (25 Июня-2 Июля 1955). - Я в парикмахерской’, Барт говорит нам, " и " пари - Матч будет предлагаться для меня " (по-видимому, один уважающий себя французский интеллектуал периода бы не позволил себе выглядеть, покупка копия этого популярного бумаги). "На обложке, молодой негр в французский униформа-поклонившись, он глядит вверх, вероятно, зафиксированного на лоно триколор.’ Барт прочитать изображение - что он не воспроизвести - как свидетельствует", что Франция-это великая империя, что все ее сыновья, без любого цвета кожи, верно служить под ее флагом’.6 С точки зрения целью этой главы, два структуралисты’ претензий или тезисов, являются особенно важными. Во-первых, текст или изображение может рассматриваться, чтобы использовать их любимая фраза, как " система из знаков", подчеркивая то, что американский историк искусства Мейер Шапиро называет " non-мимическая элементов " .7 Такой интерес отвлекает внимание в отношении работы в вопрос внешнего реальность кажется, что это представлять, и от ее социального контекста, как также из элементов, которые иконописцы утверждают, декодирование или интерпретировать. С положительной стороны, относительно изображение или текст в этом так значит, сосредоточив внимание на работе внутренней организации, в частности, в бинарных оппозиций между ее частями или различными способами, в которой ее элементы могут эхо или инвертировать друг друга. Во-вторых, это система знаков, рассматривается как подсистема из большого целого. , Что все, описанное лингвистами как ‘langue’ (язык), репертуар, из которого отдельных АС сделать их выбор (‘parole’). Таким образом, российский фольклорист Владимир Propp (1895-1970) анализ русских сказок, как перестановок и сочетаний 31 основные элементы, такие, как " Герой приобретает использование

магического агента". Структурно, по Propp, это те же функции, (нет. 14), то ли принцесса дает героя или кольце царя дает ему лошадь. Каковы последствия приближения изображения, как ‘переносном тексты " или " системы знаков"? Среди прочего, структуралистский подход поощряет чувствительность к оппозиции или инверсий. Изображений "другого", например, часто можно прочесть, как инверсий в наблюдатель или художника самооценки. В бинарных оппозиций между пар изображений, как и в случае Кранаха " антитезисов " между Христос и папа " (рис. 18), или в пределах одного изображения, как и в случае из Хогарта Кале Ворот, как отмечалось ранее (стр. 134), или Питера Брейгеля - Масленицы и Поста, приобретают новое значение, когда один носит структуралистский очки. Это особенно уместно проанализировать визуального повествования в структуралистский условия, являются ли они гобелены, гравюры или фильмов. Чтобы вернуться к Бертолуччи " Novecento (глава 9; рис. 80), его изображение две семьи, одна из землевладельцев и других работников сельского хозяйства, - сложная комбинация сходств и противоположностей. Герои, Альфредо и Ольмо, родился в тот же день, росли вместе и глубоко привязаны друг к другу, но, предназначенных для конфликта. Их отношения в каком-то смысле Повтор, но в других-прямо противоположное, отношения между их деды, Альфредо старший и Леоне. - Структуралистский подход озабочен также ассоциаций между одним знаком и другой, машина и красивая девушка, например, создана в уме зрителя посредством частых сопоставлений из двух элементов. Как для структуралистский акцент на системы, объявления были проанализированы, как мы видели (глава 5), показать, как каждый новый пример относится к ранее, и, в свою очередь,