Методические указания студентам

1. Основными источниками, с которыми следует познакомиться студенту, приступающему к изучению курса «История русского искусства конца XIX – начала XX века», являются работы видных отечественных учёных-искусствоведов: Д.В. Сарабьянова, Г.Ю. Стернина, Е.И. Кириченко, С.В. Голынца и др. В них он может найти всю необходимую ему информацию, касающуюся общей характеристики периода, специфики основных художественных тенденций эпохи, характеристику ведущих мастеров изучаемого времени. Знакомясь с исследованиями, следует обратить внимание, как учёные организуют процесс исследования художественного материала, какие используют для этого методы и приёмы. Следует также помнить о том, что масштабное, лишённое политической предвзятости, исследование данного периода началось два десятилетия назад. Поэтому, знакомясь с источниками более раннего времени, необходимо учитывать, что их авторы не всегда прямо могли высказываться по тем или иным вопросам, излагать свои суждения относительно тех явлений, которые получили политические оценки (можно даже сказать не оценки, а ярлыки: «декадентский», «упаднический», «мелкобуржуазный» и т.д.).

2. Изучая искусство данного периода, студент должен будет иметь в виду, что ему необходимо составить четкую картину бурной, полной противоречивых движений эпохи. Такого «мозаичного полотна» художественных группировок, творческих объединений и союзов ещё не знала история отечественного искусства (реализм и символизм, авангард и примитивизм). Их позиции представлены манифестами, развернуты на страницах специальных периодических изданий, демонстрируются на многочисленных выставках. Чтобы понимать причины такого художественного «ренессанса», следует серьёзное внимание уделить изучению культуры данного периода, стремиться понять ту сложную модель национальной картины мира, которая формируется в указанное время. Литература и музыка, наука и философия образуют тот сложный культурный универсум, полноправным творцом которого является и искусство. «Серебряный век» - это время уникального диалога между различными представителями творческих профессий.

Методические рекомендации преподавателю

1. Студенту, приступающему к изучению курса «Русское искусство конца XIX – начала XX века», следует напомнить о том, что специфика данного периода с одной стороны коренится в тех художественных процессах, которые формировались во второй половине XIX века, с другой, данный период обладает рядом особенностей, которые присущи именно этому, сравнительно небольшому историческому этапу. Обратим внимание на основные из них. Во-первых, важной чертой «Серебряного века» русской культуры будет процесс интеграции России в европейскую и мировую культуру. Проблема «Россия-Запад» всегда остро стояла в истории Отечества, воплощалась в своеобразной антиномии «своего» - «чужого», остро сказывалась в переходные эпохи. На рубеже XIX – XX века русская культура, не теряя своего национального лица, всё более обретает черты общеевропейского характера. Во-вторых, культура рубежа веков переживает мощный подъём гуманитарных наук. Подлинных вершин достигает философская мысль, что дало основание Н.А. Бердяеву назвать эпоху «религиозно-культурным ренессансом». В-третьих, художественная жизнь рубежа веков необычайно насыщена художественными событиями. Многочисленные художественные выставки представляют необыкновенно многокрасочную палитру творческих объединений и союзов. Их эстетические платформы часто кардинально противостоят, выражают абсолютно несовпадающие позицию и взгляды на понимание задач искусства, его место и роль в культуре. Этот расклад сопровождается мощной критической поддержкой на страницах многочисленных периодических изданий по вопросам искусства. Уровень их профессионализма необычайно высок. Это своеобразный «Золотой век» русской критической мысли. Наконец, следует обратить особое внимание на тенденции синтетичности искусства, которые присущи изучаемому периоду. В истории русского искусства ещё не было периода, когда так плодотворно взаимодействуют различные виды творческой практики, по настоящему «ренессансно» ищут возможности реализовать свои творческие устремления представители различных творческих профессий. Может быть, особенно ярко это происходит именно в изобразительных искусствах. Им тесно в рамках станковой картины и они масштабно раскрывают свой талант в различных видах графики (А.Бенуа, Л. Бакст, М.Врубель, К.Сомов, Б.Кустодиев и др.); театрально-декорационного искусства (В.Васнецов, А.Бенуа, Л.Бакст, К.Коровин и др.); активно занимаются вопросами архитектурной практики (В.Поленов, В.Васнецов, С.Малютин); в сфере внимания так же выставочно-экспозиционная деятельность и исследование истории отечественного искусства (А. Бенуа, И.Грабарь, Н.Рерих).

2. Так как дисциплина изучается студентами старших курсов, педагогу следует обращать особое внимание на богатую палитру научно-исследовательских подходов, которая предстаёт в трудах отечественных учёных, занимающихся изучением этого времени: сравнительно-исторический (Д.В. Сарабьянов), историко-культурный (Г.Ю.Стернин) и др. Необходимо также обратить внимание студентов на то, какую роль начинает играть искусствоведческая наука не только в процессе рефлексивной деятельности (история искусства, художественная критика), но и как она оказывает влияния на сам ход художественного процесса, через разнообразие практик выставочной деятельности, активное участие в публичном формулировании художественно-эстетических платформ и творческих позиций нарождающихся объединений и союзов.