Avangard_v_kulture_KhKh_veka_1900-1930_Teoria_Istoria_Poetika_Kniga_1
.pdfПримитивистская составляющая авангардизма |
191 |
ми эзотерическими знаками. Это уже своего рода иероглифы, призванные обо значить воплощения бессознательного, голые сущности, чистые архетипы. Эти знаки, как правило, абсолютно обособлены, самодостаточны, что подчеркнуто и колористическими решениями, и даже когда они соприкасаются или налага ются друг на друга, они не теряют своей автономности. Каждый — «вещь в се бе» и сама для себя, своего рода «самостоятельные массы»: таковы и должны быть «элементарные частицы», заложенные в основаниях мышления, культуры, бытия. Миро и Клее радикально фрагментируют образ мира, разлагая все сущее на первоэлементы.
Вживописи Лама тенденция к обобщению фигур, напротив того, приводит
ксвоего рода синтезу всего сущего в единой «биологической массе». Его зоо морфные и антропоморфные формы («Джунгли», 1943) символизируют нерас торжимую связь растительного, животного и человеческого миров: это обоб щенный образ жизни как таковой. Художественный мир Лама протеичен: одно свободно перетекает в другое, и как бы ни множились формы, они не теряют единства — вещи еще не отделились друг от друга, органический мир еще пре бывает в первородной эпической целостности. В творчестве Лама нашла, быть может, самое яркое воплощение одна из ведущих тенденций авангардного при митивизма, которая заключается в том, что художник представляет мир несформированным, пребывающем в процессе становления, как во времена первотворения. Искаженные пропорции лица и тела, размытые контуры, предельно обобщенные образы, странные биоморфные формы — все это воспринимается как явленное зарождение сущностей и объектов, еще находящихся в эмбрио нальном состоянии. Такое впечатление часто поддержано и нарочито грубой техникой письма: живописная непроработанность— есть зримое выражение мифологемы первозданности.
Вскульптуре приемы примитивистской диспропорции вместе с тенденцией
кобобщению фигур в конечном счете приводят к замене тела эзотерическим знаком и чистой формой. Быстрота, с какой совершается эта эволюция в твор честве ряда скульпторов-авангардистов, сама по себе свидетельствует о неумо лимой внутренней логике такого развития. Так, работа Бранкузи «Поцелуй» (1908), при всем ее примитивистском отказе от детали и обобщенности, еще воспроизводит формы человеческого тела и сохраняет изысканность ученого искусства. Деревянная скульптура «Первый шаг» (1913) — знаковое назва ние — становится шагом к вопиющей диспропорции и к сближению с трибальной скульптурой: круглая, без волос и ушей голова, на лице обозначена лишь щель рта, одна неестественно изогнутая рука, яйцевидное тело, короткие тол стые обрубки ног без ступней. Это нескладное бесполое существо призвано обозначить эмбриональное состояние мира, в лоне которого и вместе с которым оно совершает свои первые шаги прочь от первородного хаоса. Вместе с тем это еще человеческое существо с ясно обозначенными частями тела.
Но уже в работе «Мадам L.R.» (1914-1918) скульптор решительно выходит за пределы фигуративности, и лишь название указывает на то, что объектом изображения является человек: части тела сведены к неким первоэлементам и
представлены в виде простейших форм: ноги ^ массивная подставка, тело — вертикальная ось, на которой крепится параллелепипед (руки) и шарообразная
192 |
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ |
нашлепка (голова). Это даже не эмбрион* а скорее сперматозоид — отдаленный прообраз человеческого существа. Абсолютная застылость этой фигуры, харак терная для примитивистской скульптуры вообще, ее автономность в простран стве, выделенность в отдельное семантическое поле заставляют воспринять ее как нечто неизменное — голую сущность.
Такая же мгновенная эволюция от фигуративное™ к абстракции наблюда ется в творчестве Липшица. Если в его примитивистской работе «Мать и ребе нок» (1914) обобщенные формы остаются в пределах антропоморфизма, то «Разъемная фигура» (1915)— уже чистый символ, абстрактный тотем, скорее эзотерический предмет, а не фигура; И вновь — абсолютная статика вне време ни и пространства, соответствующая понятию о незыблемом архетипе. Впо следствии Липшиц окончательно перейдет к абстрактной скульптуре — игре с пространством, пустотами, массами, но его первородные формы останутся примитивистскими по своей глубинной сути. Джакометти также начал с обоб щения формы: одна из его первых примитивистских скульптур «Пара» (1926) представляет сущность полов: овал— женщина, трапециевидная фигура — мужчина. Затем последует серия одиноко стоящих застылых диспропорцио нальных фигур, абсолютно абстрагированных от мира и словно погруженных в бесконечное переживание своей самодостаточности. С начала 30-х годов его скульптура утрачивает всякую связь с человеческим телом: загадочные возле жащие формы — это то ли хтонические символы, то ли смутные материализо ванные страхи, мечты и желания, всплывшие откуда-то из самых глубин под сознания (фаллический «Неприятный объект», 1931). Генри Мур начинал с прямого подражания трибальной скульптуре («Стоящая женщина»; 1923), но логика диспропорции и обобщения постепенно все дальше уводила его от фи гуративное™, пока не привела к воспроизведению чистых биоморфных форм.
Абстрактная скульптура зародилась в лоне авангардного примитивизма под воздействием трибальной скульптуры, стала закономерным следствием развития примитивистской тенденции в пластике и сохранила с ней внутрен нюю связь. Те художественные особенности африканского искусства, о кото рых говорил В. Матвей, абстрактная скульптура довела до крайности и переве ла в план принципиально новой эстетики, «Самостоятельные массы», оконча тельно утеряв связь с человеческим телом, стали самодостаточным объектом воспроизведения, их сочетания подчиняются лишь прихотям фантазии худож ника, а «игра тяжестями» превращается в эстетаческую самоцель. Но ведь мас са, объем, тяжесть, пустота, линия, конфигурация — это первичные элементы пластического искусства, и получается, что, вычленяя их в самостоятельно зна чимые компоненты, художник работает с первичной материей искусства.
Радикальные изменения в способе репрезентации объектов обозначили ко ренной слом прежнего эстетического идеала; этот слом, начался да и сильнее всего проявился именно в русле авангардного примитивизма; Деструкция прежнего эстетического идеала для авангардистов былавполне осознанным, целенаправленным действом, нередко намеренно акцентированным в художе ственной практике. «Голубая обнаженная» Матисса, написанная в 1907 г.* — издевательская реплика на «Большую одалиску» Энгра и на «Олимпию» Ма не — картины, незадолго до того выставленные в Лувре;; Чарующим обнажен-
Примитивистская составляющая авангардизма |
193 |
ным красавицам Энгра и Мане противопоставлена грубо намалеванная грязно ватым лиловым тоном лежащая на земле некрасивая женщина с удлиненным торсом, как у африканских скульптур; а в очертаниях ее тела доминируют из ломы и углы. Притом фигура дана в характерном для примитивного искусства условном развороте, когда изображение анфас сочетается с профильным: торс и нижняя часть тела обнаженной повернуты друг к другу под таким неестествен ным углом, как будто принадлежат разным фигурам. (В таком же условном развороте изображен «Отдыхающий солдат» Ларионова, 1911.) В упомянутой скульптуре Бранкузи «Первый шаг» обрубок на месте правой руки— явный намек на Венеру Милосскую. В творчестве Ларионова издевка над прежним эстетическим идеалом сначала проявится в работе «Цыганка» (1906), где образ женщины соседствует с изображением свиньи, а затем перерастет в самозначимый мотив: таковы эпатажная работа «Венера и Михаил», «Еврейская Венера», «Эскиз Молдаванской Венеры» (1912).
В основе классического идеала красоты, идущего от античности, лежат гармоническая соразмерность частей тела и лица, плавные линии, мягкие фор мы и непременно одухотворенность, подразумевающая, среди прочего, ясно выраженное индивидуальное начало. В христианской традиции высшим во площением женской красоты предстает Богоматерь, мужской красоты — Хри стос: образы отторженные от земного, плотского, приближенные к небесному началу. Они диктуют норму красоты и в светской живописи: телесное предста ет одухотворенным даже на полотнах Рубенса.
Свой эстетический идеал авангардные примитивисты выстраивают совсем на иных основаниях, Нельзя сказать, будто они переиначивают прежний идеал, заменяя минусы на плюсы, — они попросту отметают прежние критерии красо ты и вводят новые, которые к пресловутой «красоте» вообще не имеют отно шения. К новому эстетическому идеалу все традиционные критерии оказыва ются неприменимы: ни гармония, ни соразмерность, ни одухотворенность, ни индивидуальность, ни само понятие «красота»; и даже понятие «идеал» в дан ном контексте становится несколько условным, подлежащим замене на ней тральное «объект».
Прежде всего надо отметить, что важнейшим свойством нового эстетиче ского идеала становится совершенно особое качество, которое можно опреде лить понятием «инаковость». Прежнее понятие красоты устанавливается в кру ге «своего», т. е. родственных, понятных, общеупотребительных критериев; это любое человеческое «я», спроецированное в область идеального. Приближение идеала к зрителю было сознательной установкой художника, отчего и религи озных персонажей он нередко обряжал по современной ему моде. Примити вистский ~ пусть остается идеал —г в этом смысле глубоко отторжен от обыч ного человека и обыденного сознания, сформированн©го жизненной конкрети кой. Примитивизм и начался с восприятия и усвоения «иного», будь то совер шенно чуждое европейской традиции африканское искусство или столь же чуждаяфусскому учено-артистическому профессионализму народная традиция. Усвоение иных эстетических систем изначально наложило отпечаток на прими тивистский идеалу представив его иным и отдалив его от зрителя в некую умо зрительную сферу. Об этом говорит хотя бы тот факт, что московская широкая
194 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ
публика (среди нее и носители народной традиции) осталась глубоко равно душна, а то и откровенно враждебна к экспериментам примитивистов. Но дело не только в этом. Примитивистский взгляд взыскует в человеке «другого», со крытого наслоениями истории и повседневности, некое «родовое существо», индивидуумом не восчувствованное, Но, перешагивая барьера индивидуально сти и пространственно-временной конкретики, примитивисты парадоксальным образом эти барьеры обозначают и тем самым воздвигают; и даже просвещен ный зритель все равно откажется увидеть в примитивистском объекте проек цию своего «я» — он всегда будет видеть в нем «другого».
Примитивистский эстетический идеал, получается, лишь латентно присут ствует в реальной действительности, он перенесен в область умозрительного. Однако при этом— еще один парадокс— объект изображения подчеркнуто телесен, материален. Сама техника письма— плотного, пастозного, размаши стыми мазками — призвана передать и действительно передает материальность человеческой фигуры. Это касается и упомянутых скульптурных работ, когда фигура превращается в материальный знак. Экспрессионисты и фовисты пред почитают обнаженную натуру, при этом особо акцентируют «низменно» телес ное: груди, бедра, ягодицы, гениталии; те же акценты иногда расставляют рус ские авангардисты (Кончаловский. «Натурщица у печки», 1917). Плоть обнажа ется не для демонстрации ее красоты, а для того, чтобы показать ее плотскость. В этой установке, с одной стороны, проявляется одна из магистральных тен денций авангардного примитивизма— апелляция не к разуму, а к инстинкту, воплощением которого и мыслится тело (часто с едва намеченной головой и без лица). С другой стороны, и сама человеческая плоть воспринимается совсем не так, как раньше: это вовсе не источник красоты, а источник силы, тайны и ма гии — таковы базовые критерии примитивистского эстетического идеала.
Именно силу в ее особом понимании прежде всего ценили авангардисты в трибальном искусстве, но речь идет не о силе эстетического воздействия — она лишь производное от того, о чем сказалНольде: «Что нас больше всего привле кает в примитивном искусстве — это его яркое, подчас гротескное выражение энергии, его жизненность»48 Ему вторит Мур: «Самая поразительная черта, свойственная всему примитивному искусству, — это его яркая (intense) виталь ность»49 Сила, как ее понимают примитивисты, -— это особого типа энергети ка, питающая все живое, т. е. это первородная, хтоническая сила. В противовес Олимпии Мане, возлежащей на постели, Матисс не случайно поместил свою Голубую Обнаженную на землю, и ветви с листьями, касающиеся тела, читают ся как некие токи, идущие из земли. Плоть, таким образом, тоже одухотворена, но не «сверху», а «снизу».
Наверное, никто не почувствовал и не выразил эту новую эстетическую ка тегорию (сила) столь глубоко, как это сделал Ф. Гарсиа Лорка в своей'знамени той лекции «Дуэнде. Тема с вариациями» (1930).«Дуэнде» по-испански — «домовой», «дух», некая тайная сила, заключенная в вещи, песне, пляске. Лор ка, что характерно, выносит категорию «дуэнде» за пределы собственно профессионального искусства: так, он рассказывает историю о знаменитой певице, которая пыталась подкупить зрителей всякого рода голосовыми изысками и вывертами и оставила их равнодушными; и тогда она «вскочила, одичалая, как
Примитивистская составляющая авангардизма |
195 |
древняя плакальщица, залпом выпила стакан огненной касальи и запела опа ленным горлом, без дыхания, без голоса, без ничего, но... с дуэнде. Она выбила у песни все опоры, чтобы дать дорогу буйному жгучему дуэнде, брату самума, и он вынудил зрителей рвать на себе одежды, как рвут их в трансе антильские негры перед образом святой Барбары». В интерпретации Лорки дуэнде — «тай на, корни, вросшие в топь, про которую все мы знаем, о которой ничего не ве даем, но из которой приходит к нам главное в искусстве»; это «дух земли», а его приближение «знаменует ломку канона и небывалую немыслимую све жесть» 50
Первородная сила, заключенная в человеке, таинственна; собственно, уси лия примитивистов и направлены на то, чтобы приоткрыть завесу над этой тай ной. «Форма для нас тайна, потому что является выражением скрытых от нас сил, — писал Макке. — Только через нее мы догадываемся о существовании тайных сил, о “невидимом” божестве. Понимать язык форм — приближаться к их тайне, жить»51 Тайна энергетики не подлежит выражению в миметических формах, и отчасти это осознание заставляло художников радикально преобра жать объекты. Но тем самым тайна из сферы бытия переносилась в сферу ис кусства, запечатлеваясь в «овнешвленных» формах в таинственных эстетиче ских объектах, не поддающихся дешифровке.
Эти объекты принимают эзотерический, магический характер, восприня тый от трибального искусства. Как говорилось, авангардисты многого не пони мали в трибальном искусстве, но его утилитарную, магическую функцию они очень ясно сознавали и высоко ценили. Вряд ли кто сказал об этом яснее, чем Пикассо в интервью 1931 г. с Андре Мальро. Он рассказывал, как увидел в мас терской Матисса африканскую маску и пошел в музей Трокадеро. Поначалу африканская скульптура произвела на него отталкивающее впечатление, но он пересилил себя и продолжал созерцать: «Я понял нечто важное, что-то со мной происходило». А понял он, что главное отличие африканских скульптур от хал дейских или египетских состояло в том, что «это были магические предметы...
Они защищали от всего, от непознанного, от враждебных духов... Я понял: я тоже живу во враждебном мире. Я тоже считаю; что все вокруг непознанно, все враждебно. Все! <...> Все фетиши использовались для одного и того же. Это было оружие. Оно помогало людям избавиться от власти духов и обрести неза висимость»52 В этом высказывании отчетливо выражено типично авангардист ское мироощущение человека, находящегося в начальной точке времен на гра нице еще не устроенного и не познанного и оттого враждебного мира. Если примитивное искусство— способ защиты и одоления враждебной действи тельности, то этой функцией художник-авангардист склонен наделять и свое творчество, разве что перенося основной акцент с самозащиты на нападение. Для авангардистов искусство действительно стало оружием, направленным в первую очередь против предшествующей традиции. И потому критерий «сила», присущий примитивистскому эстетическому идеалу, имеет дополнительную специфическую коннотацию: объект искусства заряжен столь же мощной разрушительной энергией, сколь и созидательной.
Подводя итога этому разделу главы, следует подчеркнуть, что примити вистская составляющая всего искусства XX. в, зародилась в авангардном изо
196 |
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ |
бразительном искусстве и именно в нем проявилась отчетливее всего. Отсюда, из авангардной пластики, исходили «токи» влияний как на другие авангардные искусства, так и за пределы авангардизма. Примечательно, что если многие но вации и теории авангардизма категорически отвергались искусством реалисти ческого направления, то некоторые из рассмотренных примитивистских худо жественных приемов впитывались изобразительным искусством традиционной ориентации, хотя и не в таком радикальном воплощении. Они обнаруживаются даже в изобразительном искусстве социалистического реализма, возросшем на классицистическом каноне. Впрочем, эта интереснейшая тема еще ждет своего исследования.
Примитивизм в литературе авангардизма
Прежде чем перейти к анализу примитивистской составляющей в литера туре авангардизма, зададимся вопросом: что считать «примитивом» в сфере литературы, т. е. на какие исходные формы искусства могли ориентироваться художники слова в своем творчестве? В пластических искусствах формы при митива, сколь бы разнородны они ни были, выявляются достаточно ясно (см. выше). В литературе все обстоит несколько сложнее. Действительно, прими тивной пластике, по идее, должны соответствовать различные формы литера турного фольклора. Однако объявить эти произведения опорным эстетическим объектом примитивизма в литературе нельзя, поскольку тогда примитивизм приравняется к фольклоризму, известному с незапамятных времен, и вообще лишится специфичного содержания и конкретных границ. Тот же результат будет получен, если примитивизм соотнести с мифом — в особенности недо пустимо это по отношению к литературе XX в. с ее полифункциональным и разветвленным мифологизмом. Итак, что же является опорным эстетическим объектом для примитивизма в литературе? По-видимому, таковым придется признать архаическое, дорациональное сознание во всей полноте его проявле ний. Речь, в сущности, идет о специфическом отношении художника к первоистокам культуры, и в самом общем смысле примитивизм можно определить как апологию «варварского» сознания и бытия средствами искусства.
Тогда возникает главный вопрос: в чем, собственно, проявляется примити визм в литературе? В 30-40-е годы в Балтиморе сформировалась филологиче ская школа, впервые обратившаяся к изучению примитивизма в литературе. В те годы вышли в свет труды: Л. Уитни «Примитивизм и идея прогресса» (1934), Дж. Боас, А. Лавджой «Документальная история примитивизма и сходных идей в античности» (1934), Е. Рунге «Примитивизм и сходные идеи в литературе “Бури и натиска”» (1946), Дж. Боас «Очерки по примитивизму и сходным иде ям в Средние века» (1948) и др.53 Уже из названий этих книг явствует, что примитивизм понимается исключительно как тематический и прежде всего идеологический комплекс.
Для понимания специфики авангардного примитивизма необходимо хотя бы кратко рассмотреть эту философскую тенденцию, явленную и в сфере ху дожественного творчества. В этой ипостаси примитивизм изначально сложился как система противопоставлений, поскольку сам по себе родился из отрицания
Примитивистская составляющая авангардизма |
197 |
существующих норм человеческого бытия. Ядро примитивистского^ мировос приятия составляет оппозиция «природное-культурное». Природное обретает нормативный характер, оно диктует закон, определяющий гармоничную форму бытия (отсюда мотив lex naturae), и мыслится воплощением утопической пара дигмы. Соответственно человек должен стремиться к слиянности с природой — основу примитивистской этики составляет принцип vivere secundum naturam. Культура, выражаемая понятиями «цивилизация», «город», «условность» и т. п., воспринимается как отход от идеала, поэтому история цивилизации трак туется как неуклонная деградация. Нормой поведения объявляется «естествен ность» — понятие, которое на западноевропейских языках звучит как «нату ральность», т. е. природность. В отношении к культуре выявляется принципи альное отличие примитивизма от мифологии: ведь миф — это преимуществен но культуростроительная стратегия, тогда как примитивизм по сути направлен на разрушение культуры. !
Впримитивистской философии природа, помимо прочего, представляется источником высшей мудрости (отсюда мотив «книга природы») в противовес «ложному» интеллектуализму. Примитивистский антиинтеллектуализм, суще ствующий в системе оппозиций «голова-тело» («сердце»), «разум-чувство», подпитывался библейским мотивом грехопадения с его противопоставлением знания (запретный плод) счастью (земной рай). Впрочем, чаще в примитивист ской традиции противопоставляются два типа познания: «естественное», руко водимое сердцем, чувством и инстинктом, и «искусственное», которое мыслит ся препятствием на пути единения с природой. Распространенный мотив docta ignorantia подразумевает возможность приобщения к высшей мудрости посред ством чувственного познания мира.
Впротивовес «испорченному цивилизацией» современнику формируется образ «доброго дикаря» — модель примитивистского положительного героя. Она наметилась еще в древнегреческой (скифы) и в римской традиции («Гер мания» Тацита), запечатлелась в средневековой культуре (индийские брамины), обрела чрезвычайную актуальность в XVI в. в связи с открытием Нового Света
иразвернувшейся широкой полемикой об индейцах^ достигла цельности и за вершенности в «Опытах» Монтеня (гл. XXXI «О каннибалах»), а затем вошла в художественную литературу (в особенности романтическую), где лишь обраста ла новыми подробностями (дикарь— прирожденный поэт, музыкант, оратор,
философ). Аналогом «доброму дикарю» часто выступает ребенок, причастный, в силу своей неискушенности, к естественнойдобродетели и «мудрости незнания».
Примитивистское понимание исторического процесса аккумулируется в Овидиевом мифе о Золотом веке, представляющем ретроспекцию общественного идеала. Перенесенный из прошлого в настошцее^ Золотой век преобразуется в не менее распространенный миф о земном рае» представленный в разнообразных трактовках — от аркадической анархии до аскетической регдаментации. ..
Примитивистский идеологический комплекс проявлялся в русле различных литературных направлений и, в зависимости от их эстетики, то ярко вспыхивал (как в романтизме), то угасал, но вместе с тем указанные мотивы и трактовки оказывались удивительно стойкими на протяжении веков. Устойчивость этих трактовок обеспечивалась, очевидно, тем, что при всех вариантах мотивов со
198 |
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ |
блюдалась определенная мера условности, диктуемая самой идеологией прими тивизма— чисто умозрительной и притом неизбывно парадоксальной. Дейст вительно, интеллект отвергается интеллектом же, отчего и получается, что примитивизм— это критика теми же средствами, какие критикуются. Образ «доброго дикаря», остававшийся сущностно неизменным от Тацита до Гюго («Бюг Жаргаль»), также совершенно условен, поскольку фактически представ ляет собой идеальную проекцию цивилизованного европейца и всецело подчи нен европейской этике, эстетике и аксиологии.
Нет сомнения, что этот идеологический комплекс, зародившийся еще в эпоху античности, частично присутствует и в авангардизме, хотя и в обновлен ной интерпретации. Выяснить, как и в чем обновленной — одна из задач дан ной работы. Но главное коренится в другом. В литературе предшествующих эпох примитивизм существовал лишь на уровне идей и сюжетостроения и ни как не проявлялся в поэтике, в стиле, в способе работы со словом. Как пред ставляется, именно авангардисты перевели примитивистскую идеологию в план эстетики и глубоко внедрили ее в художественную ткань произведения, утвер див новый способ художественного мышления, и в этом состоит главная осо бенность авангардистского примитивизма, наложившего отпечаток на всю ли тературу XX в. С другой стороны, вряд ли правомерно ограничивать примити визм исключительно стилевой практикой, игнорируя его философскую основу. Таким образом, исследование примитивистской составляющей в литературе авангардизма по необходимости должно одновременно затрагивать два уровня: идеологический (на котором будут рассмотрены изменения примитивистской константы) и уровень образно-стилевой. При этом крайне интересно отметить моменты расхождения и точки пересечения примитивистской составляющей в пластических искусствах и в литературе. Понятно, что речь в данном случае может идти лишь о неких общих установках, воплощенных различными худо жественными средствами.
Следует особо подчеркнуть еще один важный момент. Если еще на заре авангардизма понятие «примитивизм» стало применяться по отношению к изо бразительному искусству (хотя такого оформленного направления не сущест вовало), то в ту эпоху оно не применялось по отношению к литературе, и, на верное, многие авангардисты были бы глубоко возмущены самим фактом тако го соотнесения. Если с некоторыми оговорками еще можно говорить о худож никах и скульпторах-примитивистах, то к авангардным писателям и поэтам, за редчайшими исключениями (Л. Палее Матос), это определение не подойдет, поскольку в творчестве большинства из них уживались самые противополож ные тенденции. Таким образом, примитивистская составляющая в литературе авангардизма вычленяется достаточно условно, на уровне отдельных образов, мифомотивов, эстетических установок, художественных приемов, не отрицаю щих ничего противоположного. В этом, кстати, одна из особенностей примити вистской составляющей в литературе авангардизма.
В авангардизме переосмыслению подверглись' не только основные1примитивистские идеологемы; была радикально переиначена сама структура прими тивистского мышления, какой она сохранялась на протяжении тысячелетий.
Примитивистская составляющая авангардизма |
199 |
Выше отмечалось, что идеологический примитивистский комплекс весь по строен на системе оппозиций, основу которой составляет центральная оппози ция «природа-цивилизация» и ее производные: «разум-чувство», «знаниенезнание», «тело-душа», «гармония-дисгармония» и пр. Как представляется, в авангардизме изживается сам тип мышления оппозициями, по крайней мере такими простыми и однолинейными противопоставлениями. Во многом это объяснимо тем, что в авангардизме, как говорилось, спокойно уживались са мые, казалось бы, несовместимые тенденции, и та же примитивистская состав ляющая в полную силу проявилась в футуризме, особенно русском. Сам факт такого парадоксального совмещения примитивизма и футуризма делает невоз можным противопоставление природы— цивилизации, города— селу. Это относится и к столь значимой для примитивизма предшествующих веков оппо зиции, как «разум-чувство»: провозглашая рационализм, интуитивизм своим принципом, авангардизм остается очень рационален в своих философских и художественных построениях. Отмена системы однолинейных оппозиций объ ясняется также и тем, насколько существенно переосмысливаются исходные категории: как будет показано ниже, они получают такое специфическое смыслонаполнение, какое не позволяет сочетать их в антонимичные пары.
Эта проблема уже затрагивалась выше, когда речь шла об особенностях художественного образа пространства в изобразительном искусстве авангард ного примитивизма. Утверждение о том, что в пластике примитивизма этот об раз строится вне оппозиций «природа-город», «гармония-дисгармония», в пол ной мере применимо и к авангардной литературе в целом. Сами эти категории внеположны авангардному художественному образу пространства. Прежде все го это обусловлено тем, что в век научно-технической революции иное смы словое наполнение получило понятие «природа», составляющее опорную кате горию примитивизма.
В предшествующей традиции идеологического примитивизма природа обычно фигурировала либо как достаточно условный живописно-декоративный фон, как умозрительная норма, гармоничная среда обитания «естественного» человека (например, «Атала» Шатобриана), либо как реальная пространствен ная среда. В авангардизме (да и не только) природа интерпретируется в двух взаимосвязанных вариантах: это некое силовое поле и праоснова, первоматерия жизни.
Напомним, как Мунк услышал «ужасающий, нескончаемый крик приро ды», породивший его знаменитую картину}*» думается, художник выразил са мую суть изменившегося восприятия природы. 'То, что раньше можно было увидеть, изобразить, нынче можно лишь почувствовать, понять на интуитивном уровне, и потому природное не подлежит Шквальному отражению, оно может быть воспроизведено лишь в особых опосредованных формах: На первый план выходит мотив мистического силового воздействия природы на человека, а мягкий и ненавязчивый lex naturae превращается в dura lex,
Новый тип художественного восприятия природы в немалой степени скла дывался под воздействием пантеизма П. Тейара де Шардена и мистического теллуризма Г. Кейзерлинга, автора знаменитых книг «Пролегомены натурфи лософии» (1910), «Система мира», «Бессмертие», «Рождающийся мир» и др.
200 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ
Практически все основные мотивы философии Кейзерлинга— эманация при родной энергии, мощное культурообразующее воздействие силы земли, «бли зость» к земле как источнику витальной энергии нации, стремление приникнуть к первоматерии жизни и погрузиться в эпоху сотворения, обостренное ощуще ние всего первозданного, праисторического в окружающем мире, что придает ему извечность и незыблемость, апология инстинктивного иррационального начала в человеке и в народе, критика рационализма и эмпиризма, противопос тавление восточных и американских культур западноевропейской не в пользу последней — все эти мотивы так или иначе вошли в тезаурус примитивизма XX в.
Свою философию, что характерно, Кейзерлинг вырабатывал не в родной Германии, а во время многочисленных путешествий на Восток и в Америку. Так, по его признанию, посещение Боливии перевернуло его мироощущение: именно там он ощутил мощное действие теллурических сил и вернулся в эпоху сотворения мира. (Такое же воздействие — в чем-то сродни инициации — Ла тинская Америка оказала на побывавших здесь участников сюрреалистического движения: Бретона, Пере, Арто, Мишо.) В книге «Южноамериканские размыш ления» Кейзерлинг писал: «Латинская Америка смогла создать глубочайшую культуру в силу ее близости земле. Даже в этой части Южной Америки, где преобладает европейское по происхождению население, культура — не христи анская. Ее основу составляет первородная жизнь, а не духовность. Подлинная жизнь Южной Америки сосредоточена во мраке первозданной жизни. Духов ную атмосферу континента полностью определяет изначальное давление земли. <...> Латиноамериканец полностью и абсолютно теллуричен. Он находится на противоположном полюсе от человека, чье сознание подчинено условностям утонченной культуры» 54
Как видно из приведенной цитаты, изначально теллуризм, духовный на следник примитивизма предшествующих веков, также выстраивался на основе противопоставлений: природное-культурное, естественное-условное, христи анство-язычество, Европа-Америка. И эту систему оппозиций в полной мере восприняла и акцентировала теллурическая проза, сложившаяся за пределами авангардизма (Дж. Конрад, Д. Лоуренс, К. Гамсун, латиноамериканцы Р. Галь егос, М.А. Астуриас, А. Карпентьер и мн. др.). Художественный образ про странства в теллурической прозе выстраивается на базе переосмысленной, как бы «перевернутой» христианской дихотомии «верх»-«нйЗ» («небесное»-«зем- ное»). «Верх» для художника становится либо несуществен, либо враждебен, поскольку он противопоставлен земле, ассоциирован с современной цивилиза цией западаюевропейского типа, христианством, рационализмом. В этой карти не мира все истинное, ценностное, подлинное тяготеет к «низу» — к земле. Ху дожественный образ пространства разворачивается на земной поверхности и в подземных глубинах, откуда истекает ток мощных первородных сил. Земное пространство оказывает магическое воздействие на героя: оно его «зовет», «манит», формирует его характер, оно способно его «околдовать» и свести с ума. Все природные реалии обладают своими «голосами» и умеют сообщить человеку нечто самое сокровенное, и в этом хоре самый громкий и притяга тельный — голос земли, а подземные глубины, которые в христианской мен-