История замка Версаль

Строительство Версаля было задумано и осуществлено, когда абсолютизм достиг высшей ступени своего могущества. Годы кризиса абсолютизма в последние годы царствования Луи XIV были началом упадка Версаля.

В строительстве отразились идеи централизованной монархии, объединившей феодально-раздробленные государства в единую Францию. Социальная перестройка и хозяйственное развитие были непрерывно связаны и успехи в этой отрасли отразились в строительстве Версаля.

Зеркальная галерея является не только воплощением новых световых и пространственных решений, но и демонстрирует развитие стекольной промышленности Франции, ее первых достижений в соревновании с венецианскими стекольщиками.

По старинным хроникам в начале 17 века Версаль был небольшим поселком с пятьюстами жителей. На месте будущего дворца стояла мельница, окруженная полями и болотами. В 1624 году здесь по заказу Людовика XIII был построен маленький охотничий замок архитектором Филибером Леруа. Он представлял собой небольшое П-образное сооружение со рвом. Двор старого замка сохранился до сегодняшних дней.

Перестройка маленького замка Людовика XIII была возложена на одного из лучших зодчих эпохи – Лево. Декоративное убранство дворца было обновлено, появилась Оранжерея. В 1668 году появились новые помещения, при этом стены корпусов Мраморного двора сохранились, а большая часть внешних фасадов была уничтожена. Западный фасад стал втрое длиннее, первый этаж старого корпуса был застроен, а верхние этажи получили выход на террасу, соединявшую Мраморный двор с парком.

Два изысканных корпуса удлинили северный и южный фасады. В южной части есть лестница Королевы, а в Северной лестница Послов. Лево не успел оформить парадную часть дворца и после его смерти его дело продолжил Франсуа Д'Обрэ, который поставил два павильона с решетками по восточным линиям фасадов. Таким образом «Королевский двор» был завершен.

Версаль, созданный Лево, после смерти кардинала Мазарини стал казаться недостаточно величественным. И для его изменения был приглашен Жюль Мансар, крупнейший архитектор конца 17 века. Под его руководством дворец был увеличен: было пристроено 2 крыла по 500 метров к северному и южному фасадам дворца. В северной части расположилась церковь. А над террасой Лево было построено еще два этажа и создана Зеркальная галерея, завершали которую залы Войны и мира.

Кроме того Мансар построил Двор министров из 2 корпусов. Это изменило облик здания, хотя высота осталась прежней. Остается впечатление грандиозности, которое достигается большим масштабом и простым и спокойным ритмом композиции. Все элементы стали выглядеть единым целым.

Версаль по праву считается шедевром ландшафтной архитектуры – нельзя смотреть на дворец и парк в отрыве друг от друга.

Если строительство дворца началось под руководством архитектора Луи Лево, Андре Ленотр вошел в историю Франции как королевский садовник Версаля. По его замыслам создавались парк Тюильри в Париже, Марли в Лондоне, сад Во-ле-Виконт, принадлежащий министру финансов Фуке. Фуке даже был арестован, потому что молодой монарх позавидовал, что его подданный имеет сад, лучший чем королевский. Огромная стоимость не могла смутить монарха и Ленотр получил заказ на создание неповторимого королевского парка.

Площадь парка около 10 квадратных километров и является уникальным воплощением человеческой фантазии, противопоставлением природы и человека. Так как парк закладывался в болотистой местности, сюда завезли тысячи тонн плодородного грунта и создали искусственный ландшафт. Было высажено много взрослых деревьев, привезенных из парка Во-ле-Виконта.

Ленотр сочетал единство композиционного решения с тщательной проработкой деталей. Основная ось парка протянулась с востока на запад, к ней тянутся три лучевые аллеи из города.

Главный элемент парадной части – зеркальные бассейны, в которых отражаются дворец, небо и солнце. С южной стороны тянутся «сто ступеней», по которым можно пройти к оранжерее, около которой летом стоят сотни экзотических растений в кадках. А завершается ось озером Швейцарцев. Аллея Детей протянулась в северном направлении. На этой оси еще расположились фонтаны Дракон, Пирамида и Нептун с большим бассейном.

Напротив друг друга по главной оси располагаются знаменитые фонтаны Латоны и Апполона, посвященные матери монарха Луи XIV (при рождении Людовик получил имя Луи-Дьёдонье). А между ними находится зеленый ковер – идеальный газон 300-метровой длины. За фонтаном Апполона – Большой канал. По каналам Версаля и сегодня можно прокатиться на лодке, как и 100-200 лет назад.

А всего в Версале около полутора тысяч фонтанов. Когда еще не изобрели электричества, использовали гигантский насос, качавший воду из Сены, который приводился в действие только ко времени прогулок короля.

Отдельные архитектурные сооружения – это Большой и Малый Трианоны с собственными садами. Трианон - это деревня, которую в 1668 году купил «Король-Солнце» (Людовик XIV), чтобы сделать здесь павильон для легких трапез. Большой или Мраморный Трианон был построен при нем, а Малый почти 100 лет спустя – по заказу Людовика XV. Большой Трианон – это миниатюрная копия Версаля с похожими элементами (бассейн, водное зеркало, стриженные деревья, трехлучевая система).

А поднявшись на смотровую площадку Большого Трианона, можно увидеть панораму Большого канала и парка.

Малый Трианон сооружен по иным принципам паркостроения. Он был любимым местом французской королевы Марии-Антуанетты, супруги Людовика XVI, который подарил ей летний дворец Трианон.

2. Немецкая государственная опера - самое старое театральное здание в Берлине. До 1918 года Королевская опера.    Здание было построено между 1741 и 1743 годами архитектором Георгом Вензеслаусом фон Кнобельсдорфом. Театр начал свою работу ещё до окончания строительства. 7 декабря 1742 года в ещё незаконченном помещении публике была представлена опера "Цезарь и Клеопатра" К. Г. Грауна, основателя и первого руководителя театра. До 1801 года театр посещали исключительно представители двора и приглашённые гости, и только в 1808 году его двери были открыты для широкой публики. Фредерик II дал разрешение на строительство первоначального здания оперного театра, и строительные работы начались в июле 1741 года. Хотя не полностью законченная, Опера Королевского Двора была открыта работой Карла Генриха Груна Клеопатра и Цезарь 7 декабря 1742 года. Этот случай отметил начало успешного, 250-летнего сотрудничества между (государственной оперой) и Берлинским Staatskapelle, государственным оркестром, корни которого прослеживаются до 16-ого столетия.

В 1842 году, Готфрид Вильгельм Тауберт устанавливал традицию проведения регулярных симфонических концертов. В том же самом году, Джакомо Мейербеер следовал за Гаспаре Спонтини на посту Главного Музыкального Директора Оперного Театра. Феликс Мендельсон также проводил симфонические концерты в театре в течение года. 18 августа 1843 года Оперный театр был разрушен пожаром. Новое оперное здание, которое построил архитектор Карл Фердинанд Ланганс, было открыто следующей осенью работой Мейербера Ein Feldlager in Schlesien.

В конце 19-ого столетия и начале 20-ого столетия, Берлинская опера привлекла много прославленных Подвергаясь обширной реконструкции, Берлинская Опера вновь открыла свои двери в апреле 1928 году с новым представлением Die Zauberflote. В том же самом году, известный российский бас Фёдор Шаляпин и Русский Балет Сержа Дягилева с дирижером Эрнестом Энсерметом выступали в Берлинской Опере.

После установления нацистского режима Гитлера члены еврейского происхождения были уволены из ансамбля. Много немецких музыкантов, связанных с оперой, уехали в изгнание, включая таких дирижеров, как Отто Клемпер и Фриц Буш.

В 1941 - 1942 Lindenoper подверглась бомбардировке. В 1944 году, когда Жозеф Геббельс объявил свою “Полную войну“, Государственная Берлинская Опера была закрыта. Последняя работа, представленная в театре, была оперой Моцарта - Фигаро, представление состоялось 31 августа.

   После 1918 года и конца правления кайзера Вильгельма II в репертуаре театра стали появляться произведения современных композиторов. Новую главу в истории театра вписала премьера "Воццека" Альбана Берга (дирижировал Эрих Кляйбер).    Во время второй мировой войны театр был дважды разрушен: в первый раз - во время бомбардировки Берлина в 1941 году (затем быстро восстановлен), второй раз - в 1945 году. После второго разрушения театр восстанавливался с 1952 по 1955 год. 4 сентября 1955 года он был вновь открыт постановкой "Нюрнбергских мейстерзингеров" Вагнера под управлением Франца Конвичного.    В период, когда Германия была разделена на две страны, а Берлин - на два города, Немецкая государственная опера продолжала оставаться интернациональным театром. Это было возможно благодаря деятельности тогдашнего интенданта театра Ганса Пишнера. После падения Берлинской стены новый импульс деятельности театра дал выдающийся современный музыкант - дирижёр и пианист Даниэль Баренбойм, ставший в 1990 году художественным руководителем Немецкой государственной оперы.

Второе восстановление оперного театра заняло много времени. С 1945 года, оперная труппа выступала в прежнем Admiralspalast (сегодняшний Metropoltheater). С 1949 года, труппа служила государственной оперой ГДР. Труппа вернулась в свой родной театр, после того, как было закончено его восстановление в оригинальном барочном стиле в 1955 году. Восстановленный оперный театр был открыт оперой Вагнера Die Meistersinger von Nurnberg. После того, как Берлинская стена была построена в 1961 году, Опера была несколько изолирована, но руководство театра постаралось поддержать всесторонний репертуар, который показал классический и романтичный период вместе с современным балетом и операми. После воссоединения Германии, Берлинская Опера воссоединилась с оперным миром.

3. Его имя связывают с революцией в архитектуре начала XX века. Потомственный архитектор, новатор, основатель собственной школы и целого направления в современном дизайнерском искусстве.

Сын архитектора, внук архитектора… Вальтер Адольф Георг Гропиус (Walter Adolph George Gropius) родился 18 мая 1883 года в столице Германии Берлине. Он был третьим сыном в состоятельной семье,

Вальтер получает специальное образование в Мюнхене, а после и в берлинской высшей технической школе.

Но решающим временем для формирования его творческой индивидуальности стали годы работы в ателье Петера Беренса. На тот момент в этой мастерской работали также известные сегодня архитекторы Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ.

С 1910 года Гропиус начал самостоятельно работать архитектором, получив членство в объединении «Немецкий Веркбунд». И его первым значительным заказом оказался проект фабрики сапожных колодок, отстроенной уже к 1911 году и показавшей неожиданное утверждение нового языка архитектурной формы. Здесь Гропиус отказался от классической позиции своих учителей и конкретно продемонстрировал новую цель, стоящую перед архитектурой.

Разрабатывать новый архитектурный язык железобетона и металла Вальтер продолжил при создании административного павильона выставки Веркбунда в Кельне (1914-15). Затем - первая мировая война, которая для Гропиуса оказалась временем постижения и оценки результатов начального творческого периода.

Вальтер Гропиус и Адольф Мейер. Павильон выставки Веркбунда в Кельне

По окончании войны он, как и множество других немецких творцов-интеллигентов, ощутил на себе влияние экспрессионизма. В 1919 году Гропиус возглавляет Государственный Баухауз, и направляет свои интересы к изучению возможности индустриального производства. Встаёт вопрос об обеспечении массового производства дешёвыми, но качественных предметами быта, создании способов индустриального домостроения в помощь Германии для решения жилищных проблем.  Высшая школа строительства и художественного конструирования, или Staatliches Bauhaus) — учебное заведение, существовавшее в Германии с 1919 по 1933, а также художественное объединение, возникшее в рамках этого заведения, и соответствующее направление в архитектуре.

В XX веке многие принципы, определяющие внешний облик архитектуры, повсеместное употребление классических ордеров, продолжавшееся с XV по XIX века, были поставлены под сомнение: избыточность украшений не соответствовала техническим реалиям, и, отринув орнаментику, архитекторы переломили многовековую традицию. Вначале новые здания казались невыносимыми в своей наготе, но со временем общество научилось ценить ясные очертания и компактные формы нового стиля. У его истоков стоит Баухаус, теоретические посылки которого часто сводятся к лозунгу «функционализм», то есть что утилитарно, удобно, то и красиво. Однако это не совсем верно: лучшие создания функционализма красивы потому, что дизайнеры обладают вкусом и художественным чутьем^[1].

Школа Баухаус (Государственный Баухаус) была образована в Веймаре 25 апреля 1919 в результате объединения Саксонско-Веймарской Высшей школы изобразительных искусств и основанной Анри Ван де Вельде Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства. Будучи инициатором создания нового заведения, на должность руководителя А. Ван де Вельде предложил кандидатуру молодого берлинского архитектора Вальтера Гропиуса.

Преподавателей и учащихся в эпоху Веймарской республики объединяли левые взгляды и новаторские подходы к искусству. Гропиус считал, что в новую эпоху архитектура должна быть строго функциональной, экономичной и ориентированной на технологии массового производства. Школа выпускала одноименный журнал («Bauhaus») и серию Баухаус-книг (Bauhausbücher).

В 1925, когда Веймарские власти перестали субсидировать школу, заведение прекратило существование в Веймаре и было переведено в Дессау.

Директором школы с 1919 по 1928 был Гропиус, затем его сменил Ханнес Мейер, а в 1930 руководящую должность занял Людвиг Мис ван дер Роэ. Помимо них преподаванием занимались многие ведущие архитекторы и художники-авангардисты, в частности И. Иттен, Л. Мохой-Надь, П. Клее, В. Кандинский, Л. Фейнингер, О. Шлеммер, Г. Маркс, Ю. Шмидт, Г. Штёльцль.

В 1933 году, после прихода национал-социалистов к власти, школа была упразднена нацистским правительством (нацисты и в 1920-х выступали против Баухауса, считая школу рассадником коммунизма).

В середине 1930-х годов, Баухаус активно развивался в Палестине и Биробиджане, куда эмигрировали из Германии архитекторы-евреи. В Тель-Авиве и Биробиджане наиболее целостно сохранились кварталы, построенные в стиле Баухаус. В 1933 году Ханнес Майер представил генеральный план развития Биробиджана, выполненный в стиле Баухаус, который был воплощен лишь частично.