3.Нарисуйте варианты деревьев: зимой и летом, какие требования надо передать при построении рисунка с учотом правил линейнои и воздушной перспективы.

Правила линейной и воздушной перспективы:

Перспектива:-(франц. perspective, от лат. perspicio — ясно вижу), система изображения объёмных тел на плоскости или какой-либо иной поверхности, учитывающая их пространственную структуру и удалённость отдельных их частей от наблюдателя.

Линейная перспектива - это закономерное изменение масштабов изображения разноплановых объектов расположенных на плоскости. Иными словами, это технический рисунок. Линейная перспектива способствует достижению пространственного воздействия посредством изменения формы групп растений и архитектурных элементов. Она помогает укоротить или удлинить расстояния между ними.

Воздушная перспектива - это изменение в цвете и тоне предмета, Воздух редко бывает идеально прозрачным: дым, пыль, водяные пары часто создают дымку, которая изменяет цвет объектов вдалеке. Этот эффект называется воздушной перспективой и находит отражение в трех взаимосвязанных явлениях:

Видимый горизонт - это линия, на которой сходятся земля и неба.

Линия горизонта (упрощенный истинный горизонт) - это воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя.

Линии схода - это линии, образующие края формы объекта с учетом их удаленности от точки наблюдения и показывают положение объекта в перспективе.

Точка схода - точка, в которой соединяются линии схода.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

1. Для того чтобы изобразить глубину пространства, нужно частично ближним предметом перекрывать дальний.

2. Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний.

3. Чем ближе расположен к Вам рисуемый предмет, тем ниже его основание к краю листа. Чем дальше он, тем выше его основание к краю листа. Если есть другой предмет, который расположен в реальности дальше от Вас, при рисовании тем выше его основание по отношению к предмету, который ближе к Вам.

4. Горизонтальные рёбра, параллельные картинной плоскости, нужно изображать строго горизонтально.

5. Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.

6. Горизонтальные рёбра в угловом положении нужно изображать короче, чем во фронтальном (фронтальная перспектива).

7. Все вертикальные линии изображаются всегда вертикально, без изменений. Изменения будут лишь в том случае, если вы рисуете, например деревья и стоите близко около них с поднятой головой вверх.

8. Фронтальная перспектива изображается без перспективных изменений линейно. А в угловой – нужно изображать линейные перспективные изменения. Изображаем так как видим - горизонтальные линии, например, будут короче, чем такие же под длине вертикальные. Рисуем также перспективные сокращения предметов в пространстве (линейное уменьшение размеров предметов в пространстве, по отношению к Вам.) Направление горизонтальных рёбер предметов нужно также уметь видеть.

9. Чем ближе горизонтальные линии предметов к линии горизонта, тем больше они сокращаются. То есть, чем они ближе к линии горизонта, тем они короче по длине. Плоскость, расположенная на линии горизонта изображается ровной линией.

10. Если повернуть плоскость круглой формы по отношению к глазам фронтально, (фронтальная перспектива) то рисуем круг. А если повернуть под углом, (угловая перспектива), то рисуем эллипс.

Рассмотрим законы воздушной перспективы.

1. Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.

2. Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.

3. Чем дальше находится предмет тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее так и изображаем. На большом расстоянии (пейзаж например) светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее ближних. Так и рисуем.

4. Чем ближе предмет, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. Для передачи пространства ближние предметы светотенью изображаем более объёмно, а дальние более плоско.

5. Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать яркими, а удалённые - бледными.

6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые – одноцветными; то есть для передачи пространства все ближние предметы нужно изображать разными по цвету красками, а удалённые – одинаковыми.

К этому уроку я порекомендую Вам отличную книгу, которая даёт азы перспективы. Она хорошо подойдёт новичкам в рисовании перспективы. В ней грамотно и толково рассказаны и показаны правила перспективы. Если начинать изучать перспективу, то лучше с неё.

дерево летом.

4.Предложите вариант изготовления птички в техники оригами. Что такое оригами? Как подготовить детей к работе по сборочному чертежу? Какие ошибки встречаются в ходе создания конечного продукта? Раскрыть анализ работ и нормы оценок конечных продуктов?.

Оригами-(яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага.

подготовка детей к работе по сборочному чертежу:

1. Установить дисциплину.

2. Подготовить рабочее место.

3. Изобразить на доске или в презентации схему выполнения работы.

4. Разобрать с детьми эту схему. Провести инструктаж, коментировать каждый рисунок.

Добиться того, что бы дети поняли, как выполнять работу.

Ошибки, которые встречаются в ходе создания конечного продукта:

1. Непонимание чертежей, неправильное выполнение работы, к которым приводит невнимательность или неккоректное обьяснение учителя.

2. Работа выполнена с небольшими недочетами(в даном случае отклонение от центра линии сгиба.)

3. Работа выполнена не аккуратно, вопреки всем правилам.

4. Работа вообще не выполнена.

Анализ работ и нормы оценок конечных продуктов:

1. 5 ставится если,Работа выполнена по всем правилам, аккуратно, или же имеются незначительные недочеты..

2. 4 ставится если в работе есть одна ошибка и незначительные недочеты.

3. 3 ставится если в работе присутствуют ошибки, недочеты.

4. 2 ставится если в работе большое количество ошибок, работа не аккуратная, либо работа вообще не выполнена или не соответствует требованиям урока.

5.Назовите картины и имена художников, посвятивших свое творчество осени? Раскройте алгоритм изучения картины художника? Какие игровые элементы следует использовать при работе с картиной художников, что бы активизировать творческое воображение детей? Как часто использует учитель беседы по творчеству художников в начальной школе?

Картины: Исак Левитан"Золотая осень";"Осенний день. Сокольники","Осень, дорога в деревне", "Осень". Поленов"Золотая осень"; А.М Герасимов"Дары осени"; И.И Бородинский"Летний сад осенью","Опавшие листья", С.Ю Жуковский"Осень. Веранда."Клевер Ю."Осенний парк" Поленов В.Д. "Золотая осень " Остроухов И.С. "Осенний пейзаж" Васнецов А.М." Осенняя ветка" Шишкин И.И. "Осень" Волков Е.Е. "Осенний пейзаж " Шишкин И.И. "Осенний лес " Шишкин И.И. "Осенний пейзаж". "Дорожка в лесу" "Поленов В.Д. Осень в Абрамцево Крыжицкий К.Я. Осень. Крыжицкий К.Я. Золотая осень. Шишкин И.И. Осень Саврасов А.К. Осень. Деревушка у ручья Шишкин И.И. К осени 1880 Шишкин И.И. Осенний пейзаж. Парк в Павловске Клевер Ю.Ю. Осенний пейзаж. Мясоедов Г.Г. Осеннее утро. 1893 Васнецов А.М. Осень Остроухов И.С. Золотая осень. Шишкин И.И. Осень

Алгоритм составления рассказа по картине:

Рассмотри репродукцию.

Определи, кто автор.

Найди и прочти сведения о художнике.

Обрати внимание на название картины (часто оно говорит нам о замысле художника, о том, что считал он в своей картине самым главным).

Еще раз внимательно рассмотри картину: что здесь произошло, почему, что изображено и как?

Сформулируй тему и основную мысль рассказа, в зависимости от этого озаглавь его (заглавие рассказа и название картины могут не совпадать).

Составь план рассказа.

Обрати внимание на соотношение частей рассказа. Помни: главное в нем – содержание картины.

Попытайся включить в рассказ диалог, элементы описания.

Напиши черновик рассказа, затем после проверки и исправлений перепиши его.

Подготовься к выразительному чтению рассказа.

6.Что общего вы находите между музыкой и цветом? Цвет и синтез искусств?Основы цветоведения? Какой вид творчества художника выполняется всегда красками?Раскрыть понятия: локальный цвет, цветовые контрасты, творческий метод художников-пуантилистов?

С помощью цвета, можно нарисовать картину, при прослушивании музыки, описать музыку красками. передать настроение музыки. В музыке есть очень много красок, которые не видны, их можно только представить перед собой и увидеть в своем воображении. Еще можно передать свое настроение красками и музыкой.

Цвет (в искусстве)

Цвет в искусстве, художественное выражение человеком его способности к восприятию действительности во всём богатстве красок. Ц. выступает в связи с такими элементами художественной формы, как композиция, пространство, фактура, колорит, пронизывая всю сферу материального воплощения произведений искусства (см. Полихромия). Ц. может характеризовать степень отдалённости объекта в картинном пространстве (цветовая перспектива), его связь с др. объектами и окружающей средой (см. Синтез искусств), материальные свойства отдельного объекта или его частей, общий эмоциональный строй художественного образа. Ц. может образовывать условные системы, имеющие символическое значение (особенно на ранних ступенях развития культуры или в средневековье, см., например, Иконопись). В отдельные эпохи в развитии мирового искусства складываются свои, характерные для этой эпохи, представления об использовании Ц., связанные с понятиями стиля, направления, творческого метода.

Синтез искусств

органичное соединение разных искусств или видов искусства в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Понятие «С. и.» подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общность участия в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать ему многоплановость, многогранность развития идеи, оказывать на человека многостороннее эмоционально насыщенное воздействие, обращаясь ко всей полноте его чувств. Этим определяются большие социально-воспитательные возможности С. и.

Основы цветоведения

Основы цветоведения- важным моментом в живописи является изучение цвета в пространстве. Мы не будем останавливаться на физических характеристиках цвета, не будем разбирать принципы аддативного и субстрактивного синтеза и углубляться в изучение синтеза цветовых потоков. Не будем сравнивать оптический синтез и синтез красок. Это не является нашей задачей. Наша задача заключается в том, что- бы выделить все основное, первостепенное, не углубляясь в научные исследования. Основы цветоведения именно для художников- вот что нам нужно. Единственным замечанием будет то, что для работы над изучением материала нам нужны будут хорошие краски. Для изучения цветоведения нужна гуашь хорошего качества.

1. Цветоведение- начало:

Считается, что основных цветов есть три, и все остальные цвета можно получить путем смешения основных при различном пропорциональном их соотношении. Красками вы этого скорее всего не сможете сделать. Если и можно, то нужно очень постараться, подбирать цвет к цвету, и все это делается хорошей художественной гуашью. Но мы- же не можем отвечать за качество красок, верно? А потому и делаем это смешением более чем трех цветов. В физике цвета основных цветов может и три, но у нас будет немного больше.

2. Спектральный круг. Проще считать, что основных цветов спектра есть двенадцать:

Все спектральные цвета называются хроматическими.

Все остальные цвета получаются путем смешения основных.

Серый белый и черный называются ахроматическими:

Взаимодополнительными цветами являются противоположно расположенные цвета в спектре. Они друг-друга дополняют, то-есть, когда взаимодополнительные цвета расположены рядом, то они усиливают друг друга, "зажигают".

Например, у нас есть вот такой невзрачный тусклый фиолетовый цвет:

Сам по себе он не несет особой красоты и мало что из себя нам может рассказать. Но если к нему добавить взаимодополнительный цвет, то он заиграет и заискрится. Смотрите:

наш фиолетовый заискрился, и это тот- же самый цвет, который мы взяли в начале.

НО при смешении таких цветов всегда получается серый.

Основы цветоведения

3. Основы цветоведения- основные характеристики цвета:

1.Название цвета- так называемый цветовой тон

2.Светлота- тон

3.Насыщенность- напряжение, чистота какова насыщенность цвета, насколько он чист, сколько его.

4.Тепло- холодность

Эти все понятия разные и исключительно в каждом цвете они присутствуют. Например:

Посмотрите вокруг себя, найдите любой предмет. Он будет какого- то определенного цвета, допустим, того- же желтого. Давайте подумаем- цветовой тон будет желтый, а по светлоте может оказаться разным, то-ли желтый светлый, то-ли желтый темный. Вот теперь нужно определить его насыщенность- сколько именно желтого присутствует в данном цвете? Много желтого- сильное напряжение, желтый с примесями- слабое напряжение, низкая чистота. И последнее- теплохолодность. Наш желтый цвет может быть как с прохладной ноткой, так и с теплой. Проще будет это понять, когда сравнить несколько разных предметов одного цветового тона, в данном случае- желтого. Найдите несколько желтых предметов и сравните их по нижеперечисленным характеристикам. Вам все станет ясно.

Градецкая роспись, гжель, дымка-всегда выполняются красками.

Локальный цвет — усреднённый цвет нескольких близко расположенных (как правило, неодинаковых по цвету) деталей объекта.

Эффект локального цвета на цветном фотографическом изображении может возникнуть в результате:

недостаточной резкости соответствующей части изображения или изображения в целом

сильного рассеяния света, например, дымкой или объективом

малого масштаба изображения (при съёмке удалённых объектов)

недостаточной разрешающей способности фотоматериала.

Эффект локализации цвета порой сознательно используют для снижения цветового контраста деталей сцены, цветовые различия которых могут отвлекать зрителя от сюжетно важных элементов изображения.

При съёмке локализацию цвета осуществляют специальными насадками.

При обработке фотоизображения цифровыми методами локализации цвета добиваются путём размытия цветоразностных составляющих изображения.

Контраст цветового распространения характеризует раз­мерные соотношения между двумя или несколькими цветовыми плоскостями. Его сущность — противопос­тавление между «много» и «мало», «большой» и «ма­ленький».

Цвета могут компоноваться друг с другом пятнами лю­бого размера. Но нам хотелось бы выяснить, какие ко­личественные или пространственные отношения между двумя или несколькими цветами могут считаться урав­новешенными и при каких условиях ни один из них не будет выделятся больше, чем другой. Силу воздействия цвета определяют два фактора. Во-первых, его яркость и, во-вторых, размер его цветовой плоскости. Для того. чтобы определить яркость или светлоту того или иного цвета, необходимо сравнить их между собой на нейт­рально-сером фоне средней светлоты. При этом мы убедимся, что интенсивность или светлота отдельных цветов различны.

Гёте установил для этой цели простые числовые соотно­шения, очень удобные в нашем случае. Эти соотноше­ния приблизительны, но кто станет требовать точных данных, если имеющиеся в продаже краски, изготов­ленные на разных фабриках и продающиеся под одним и тем же названием, так сильно разнятся между собой? В конечном счёте решать должен глаз. Помимо того, цветовые участки в картине часто фрагментарны и сложны по форме, и было бы весьма трудно привести их к простым числовым отношениям. Глаз заслуживает большего доверия, но при условии, что он обладает развитой чувствительностью к цвету, По Гёте световую насыщенность различных цветов мож­но представить системой следующих соотношений:

жёлтый : 9

оранжевый: 8

красный: 6

фиолетовый: 3

иний: 4

зелёный: 6

творческий метод художников-пуантилистов-метод письма.