Хованщина

Параллельно работал и над другими замыслами. Оперу не окончил. В клавире завершил всю оперу. Был очень болен, страдал от психических недугов, не успевал сделать инструментовку. Благодаря редакции Римского-Корсакова, эта опера увидела свет. Особенно ваэным было признание этого сочинения в постановках частной русской оперы. Римский-Корсаков открыл путь к Мусоргскому, сыграл роль посредника между Мусоргским и публикой. Еще одна редакция возникла немного позднее, редакция Равеля и Стравинского (возможно была утеряна). Шостакович также делал редакцию (50-е годы) для русских театров.

В отличии от Бориса Хованщина писалась абсолютно непоследовательно, у Мусоргского не было цельного замысла. Его работу можно было бы уподобить работе скульптора: постепенно отсекает от камня все лишнее. Либретто найденное Ламом датировано 1879 годом (возможно либретто было конечным результатом создания оперы). Объединяет исторически два разных стрелецких бунта в один для обострения конфликта. Опера по жанру получилась чрезвычайно сложным произведением: исторически лирико-эпическая (вся распета, основана на песенной манере высказывания, подлинных народных мелодий использует немного), с другой стороны эта опера драматическая - опера-трагедия (сочетаются особенности лирической и эпической опер, столкновение между различными группами народа: раскольниками, стрельцами, петровцами и простым людом, наблюдавшим за происходившим политическими столкновениями).

Опера в пяти действиях. Множество главных героев, у каждого есть своя судьба и жизненная линия. Для обеспечения единства использует принцип тематических арок, лейтмотивов (князя Ивана Хованского, стрельцов, князя Галицина), приём наплавы одной сцены на другую, соединения нескольких планов одновременно. Опера начинается с рассвета на Москва-реке.

К зачёту необходимо знать оперы: Борис Годунов, Хованщина, Царская невеста, Сказание о невидимом граде Китеже.

Мусоргкский - Сорочинская ярмарка.Опера была незакончена. Первые замыслы относятся к 1874 году. По словам автора "Хованщина явится попозже, а Сорочинская ярмарка явится раньше...". Мыслилась как оперное интермеццо, а с другой автор поставил перед собой задачу создать фактически первую комическую русскую оперу. Мусоргский пытался создать подлинно русскую комическую оперу, очищенную от западных черт и внешних влияний. Новаторство - естественное слияние слова, калоритной украинской лексики и музыкальной ритмоинтонации. Опера действительно распета от начала до конца. Мусоргский не только погружался в язык Гоголя, но и изучал фольклорный материал (множество квазицитат). Наблюдается схожесть в работе с первоисточником (в Борисе по Пушкину Мусоргский театрализует произведение). Сорочинская ярмарка встраивается в ряд театральной русской музыки, которую мы начинаем наблюдать еще в начале 19 века (ярко обрисовывается бытовая среда), от опер Пашкевича, к операм Глинки, Серова ("Вражья сила" в рондальной форме, короткие ярмарочные сценки), и "Сорочинской ярмарке" Мусоргского и "Петрушке" Стравинского. Жанр думки пришёл в эту оперу из украинского фольклора. Думка - жанр связанный с бандуристами (бандура - укр. нар. инструментом). В опере две яркие думки: Параси и Парубка. Попытка поставить оперу целиком была в 1913 году Сахновским (музыкантом-постановщиком) - использовался разный материал, позднее Кюи пытался поставить её 1917 году, Черепнин в 1923 году высказал свою версию, самой удачной является редакция Шаболина (композитора МГК) на материалах лама в 1933-34 году. Мусоргский добавил "музыкальную чертовщинку", которой не было у Гоголя: и лёгкой, и мрачной (страшной).

Римский-Корскаков. У него учились: Глазунов, Лядов, Соколов, Блюменфельд, Штейнберг, Михаил Гнесин, Баланчивадзе, Спендиаров, Витол (представить прибалтийской школы).

Н. А. оставил значительное число литературных опусов ("Летопись моей музыкальной жизни"), работы посвященные музыкальной эстетике. Очень много занимался саморедакцией,

Грандиозный масштаб личности был возможен только благодаря дисциплине труда.

Оперы.

1-й этап начинается с оперы Псковитянка (1872 г.), Майская ночь (1878), Снегурочка, Млада. Все чрезвычайно разнообразны, ни одна не похоже на другую. Псковитянка написана по пьесе Мея, либретто композитора при участии Мусоргского, Стасова и Никольского. К Мею также обращается в Царской невесте. Сам Римский-Корсаков говорил, что испытывал влияние Листа, Мусоргского и Даргомыжского в опере Псковитянка (самая "кучкистская" из его опер). В этой опере излагаются известные события об Иване Грозном в 16 веке. Римский-Корсаков некоторое время жил с Мусоргским, они занимались взаиморедактированием. В Псковитянке, в образе Ольги проявляется тема жертвенности (которая окажется сквозной для Римского-Корсакова: Снегурочка, Царская невеста, Сказанье о невидимом граде Китеже), очень чутко передан северный русский колорит. Вторая редакция в 1877 г., третья - 1894 г. Сейчас обычно звучит именно третья редакция.

Вторая опера - Майская ночь - камерного стиля с прозрачной инструментовкой. Текст взят из Гоголя (так же как и Ночь перед Рождеством). Эта опера по своему типу лирико-фантастическая. Обрядовая сторона оказывается давлеющей. Асафьев назвал эту оперу как музыкально-поэтическое действо о весне. Очень характерна парность женских образов: реальный и полуфантастический.

Третья опера - Снегурочка, первая крупная вершина, 1881 год, либретто по пьесе Островского. Как говорил сам композитор, это "весенняя сказка". Он выделяет массу мотивов, их взаимопроникновений. "Кто не любит моей Снегурочки, тот меня не понимает". Опера получила большое признание.

Четвёртая опера - Млада - очень необычная опера, идея принадлежала Дионову, помогали Кюи, Бородин, Мусоргский, грандиозная опера из 4-х действий. Первое действие драматическое должно было быть отдано Кию, 4-е действие (стихийные силы) - Бородину, 2-3 действие - Мусоргский и Римский-Корсаков. Римский-Корсаков позднее заканчивает эту оперу. Сочетание нескольких жанров: оперы, балета и феерии. В ней есть некоторая аналогия с Кольцом Небелунга Вагнера - игра на грани двух миров (попытка создать русский музыкальный миф).

2-й этап творчества наступает с оперы Ночь перед Рождеством и охватывает даже начало 20 века. Опера Садко - впервые композитор создаёт былинный эпический речетатив (что пригодится ему в Сказании о невидимом граде Китеже). После неё Римский-Корсаков увлекается лирикой, пишет: Моцарт и Сальери - камерная опера с фактически всего двумя действующими лицами (по Пушкину, памяти Даргомыжского, речитативная опера), Царская невеста (1898 г., по драматургии Мея), Сервилия, Пан воевода.

Царская невеста (1898 г.) для Римского-Корсакова не очень характерна, так как относится к жанру лирико-бытовой оперы. Перекликается с операми Опричник Чайковского, Моцарт и Сальери, Сервилия и Пан воевода. В основе лежит драма Мея (как и Псковитянка, Сервилия), чрезвычайно популярного тогда драматурга. Песенная идея взята на вооружение композитором, и эта опера одна из самых песенных, все мелодии на слуху и легко вспоминаются. Опера из 4-х действий: 1 акт - драматическая завязка, история опричника и брошенной им Любаши, 2 действие - развитие образа Марфы, которая выбрана царём Иваном Грозным как невеста, 3 акт - кульминация драматического развития, в конце царь выбирает Марфу своей невестой, 4 действие - трагическая развязка всей ситуации, признане Грязнова в преступлении, смерть Любаши. Образ Любаши меняется от страдающей женщины к трагической, погибающей в конце, характерна тональность e-moll и g-moll. Марфа и Лыков - ещё одна пара образов, почти не развивается, сразу экспонируются и присутствуют в неизменном виде. Для Марфы характерны тональности: Des-dur, C-dur, A-dur. Важную роль выполняет лейтмотив зла, яда. Ансамбли делятся на ансамбли согласия (семейные) - квартет 2 акта, и ансамбли борьбы, драматического столкновения - 4 акт квинтет с хором. Увертюра - краткий конспект всего содержания оперы, гп и сп близки темы опричнины, звучит тема хора, которая славит царя, в конце звучат аккорды, которые предвосхищают безумие Марфы в 4 действии.

Сказание о невидимом граде Китеже (1904 г.) относится к позднему периоду творчества Римского-Корсакова, писал практически 10 лет, сотрудничает с либреттистом Бельским (как и Садко), одно из самых лучших либретто за всю историю музыки. Опера стала итогом развития русской оперы. Использованы русские летописи повествующие о событиях татаро-монгольского нашествия, богословская литература, литературные сочинения (повесть о Юлиане Лазаревской), русские былины повествующие об исторических событий, тексты русских народных песен разнообразных жанров, роман "В лесах" Мельникова-Печерского. В либретто включены различные фразы из разных источников, но оно воспринимается как единое целое, ни одной случайной фразы в нём нет. Определить жанр этой оперы чрезвычайно сложно: и историческое и философское сочинение. Февронья представлена как идеал русской женщины. Сам Римский-Корсаков назвал её литургической оперой. Модерн - течение, которое нашло своё отражение в архитектуре и литературе того времени. Очень многосоставная драматургия, есть три главных линии: Февронья и Китеж - эпическая линия, логически заканчивающаяся в финале (во 2 картине 4 действия), историко-бытовая линия - образы Февроньи и Гришки-кутерьмы (абсолютно противоположный) и историческая линия - драма столкновения русских и татар с кульминацией в симфоническом антракте между 1 и 2 картинами 3-го действия. Колокольный звон имеет свою драматургию. В опере есть черты ритуального действа, элементы церковного ритала: первое действие сравнивают с вечерней, 1 картину 3 действия - с пением акафеста (хвалебная песнь Богородице), элементы проповеди (1 д. - нравственно-философская проповедь о божественной природе, 2 д. - проповедь милосердия и непротивления Февроньи, 3 д. - плач о Руси, 4 д. - проповедь о всеспасении).