- •Культура Возрождения в Италии. Общая характеристика.
- •Искусство возрождения в Италии. Проторенессанс.
- •Возникновение и характерные черты
- •Искусство Раннего Возрождения в Италии.
- •Искусство высокого и позднего возрождения в Италии.
- •Искусство Северного возрождения.
- •Европейская культура 17 века. Основные особенности.
- •Стиль барокко в Италии.
- •8. Стиль Барокко во Фландрии.
- •Стиль Барокко в Голландии.
- •Стиль Барокко в Испании.
- •Европейская культура 18 века. Эстетические принципы рококо.
- •2. Рококо как художественный стиль эпохи Нового Времени
- •Стиль Рококо во Франции. На примере творчества а. Ватто.
- •Стиль рококо во Франции на примере ф. Буше.
- •Стиль рококо во Франции на примере творчества Фрагонара.
- •Эстетические принципы классицизма.
- •Стиль ампир в архитектуре и скульптуре. (Канова, Бертель Торвальдсен).
- •17. Стиль ампир в живописи. (Давид, Гро, Энгр).
- •Романтизм в архитектуре.
- •Романтизм в живописи. (Гойя, Делакруа, Жерико, Тернер).
- •Творчество прерафаэлитов в искусстве 19 века (Хант, Миллес, Россетти, Говард).
- •Женские образы
- •Импрессионизм в искусстве 19 века. Особенности стиля. (Моне, Мане, Ренуар, Писсарро, Роден).
- •22). Неоимпприссионизм в искусстве 19 века. Особенности стиля. (Сёра, сИньяк, Писсарро).
- •23). Постимпрессионизм в искусстве 19-20 веков. (Гог, Гоген, Сезанн, Тулуз-Лотрек).
- •24). Стиль модерн в искусстве 19-20 веков.
- •Общая характеристика
- •Архитектура в стиле модерн
24). Стиль модерн в искусстве 19-20 веков.
Моде́рн (современный) — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.
Общая характеристика
Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.
В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.
Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.
Архитектура в стиле модерн
Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).
Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.
Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.