I манифест:

1)дада волнует всех

2)отвергают весь модернизм

3)критичны к классическому ис-ву

4)сжечь Лувр

II манифест 1918г., Последний манифест 1924г.

Принципы:

1)мысль формируется во рту

2)Писсимизм и безверия, искусства больше нет.

3)Разрыв с традициями мировой к-ры.

4)поиск нового языка

М. Дюшан.

французский и американский худ-к, теоретик иск-ва, у истоков дадаизма и сюрреализма.Произведений мало, но благодаря оригинальности своих идей считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века. Его творчество оказало влияние на формирование таких направлений, как поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, и др.

В возрасте 14 лет увлёкся рисованием. Знакомится с кубизмом. в 1910—1920-х гг. переходит к радикальному авангардистскому поиску («Обнаженная, спускающаяся по лестнице», «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах»), который сближает его с дадаизмом и сюрреализмом. Демонстративно сторонится роли худ-ка, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимается все реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей»

Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L.H.O.O.Q.», 1919), Продукция Дюшана этих лет, всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви).

В 20-е годы Марсель Дюшан активно участвует в коллективных акциях группы «Дада» и сюрреалистов, публикуется в журналах и альманахах дадаистов и участвует в съёмках нескольких кинофильмов.

Известный: «Фонтан», представляет собой писсуар с автографом и датой.

12. Экспрессионизм: э. Мунк

В Литературе впервые употребляет Курт Хиллер. Это течение западно европейской живописи,скульптуры,литературы,театра. Центр возникновения Прага, Вена,Ирландия. Основа- психоанализ Фрейда.,приближение первой мировой войны.

Художественная к-ция:

Отчуждённый человек во враждебном мире. Всё плохо,человек воспитывается в ужасе.

«Охотник Грак» - зависли между бытиём и небытиём.

Э. Мунк

Норвеж. живописец. Умерает мать, умир. сестра. Провел жизнь в уединении. «Крик» - это легкая сонова экспрессионизма. Композиц. центр картины – это рот. Кричит, потомучто мир безысходен, болезнен. цвет. гамма. Несоверш. мира. Мир абсолютно глух к несчастн. существу. Строит композиц., что б она была в центре, выделен. Примитивист. вещи. «Вампир», «Русалка», «Привидение», «Болезнь дочери», «Мертвая мать». У Мунка люди без лица, есть цвет.

13. Экспрессионизм: Группа «Мост»

В Литературе впервые употребляет Курт Хиллер. Это течение западно европейской живописи,скульптуры,литературы,театра. Центр возникновения Прага, Вена,Ирландия. Основа- психоанализ Фрейда.,приближение первой мировой войны.

Художественная к-ция:

Отчуждённый человек во враждебном мире. Всё плохо,человек воспитывается в ужасе.

«Охотник Грак» - зависли между бытиём и небытиём.

Группа «Мост»

Возник. 1905-1913г. Дрезден.

Э. Кирхнер, Э.Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф. Ф. Шицше, берут оттуда название Мост, «odi profanum». Это молод. художники, которые не привыкли к соврем. жизни, написали манифест. это была сочная, многоцветная живопись, котор. к 1910 году станов. более плоскостн. и графичной. Главное для «Моста» - это выраж. религиозн. чувственности. Э. Людвик Кирхнер «Автопортрет с моделью», «Зелёный дом». Хеккель «Весна», «Уличная сцена в Берлине». В 1913г. Мюнхене объедин. вокруг В. Кандинского и Ф. Марка «Синий всадник» - нов. название.

П. Клее, А. Кубин, А. Кампендонк. Клее «Воющая собака», «Полнолуние», «Флора».

Билет 14. Неомодернизм:Конструктивизм

Неомодернизм

Худ. концепция.

1. Человек не выдерж. давление мира и станов. неочеловеком.

2. В этот период развив. авангардиские течения, утвержд. безрадостное и пессимистичное отношение к миру и личности.

3. Этот период нач. в серед. 10х годов XXв. и связан он с безумием I миров. войны.

Дадаизм, Экспрессионизм, Сюрреализм, Конструктивизм.

Конструктиви́зм — советский авангардистский метод (направление) в изобр. искусстве,архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — пер. полов. 1930 гг.

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В арх. принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга, практически они впервые воплотились в созд. братьями А. А., В. А. и Л. А. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внеш. облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). В 1926 году была создана офиц. творческая организация конструктивистов —ОСА (общественная организация, основанная в 1924 г.). Данная организация явл. разработчиком так называемого функционального метода проектирования, основ. на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерн. памятники конструкт. — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны.

Применительно к заруб. искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в арх. он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию соврем. конструкций, в живописи и скульптуре—одно из направ. авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы И. Габо, А. Певзнер)

Билет 15. Поп- арт.

Хлопок,взрыв. Популярное искусство.

Худ. концепция.

Зомбир. массовой культурой покупатель и приобрет. общества массов. потребления. Зародился в 50-60ые гг. XXв. США и Англия.

Вводит понятие Л. Эллауэй 1956г. Коллаж «Так что же делает соврем. дома столь необычными, столь привлекательными». Это фигуративное искусство, грубый мир матер. вещей, котор. припис. статус.

Техники: кич, комикс, маргинальное искусство. Перераб. знаковые объекты массов. культуры, реклам. продукции.

11 заповедей поп-арта. 1957 г.

1)Р.Хамильтон. Пусть будет поп-Популярным, рассчит. на массов. аудиторию;

2).Переходящим (коротко срочн. проект);

3).Одноразовым (быстро забываем.); 4).Низкозатратным; 5).Тиражным; 6). Молодым (нацелен. на молодеж);

7). Остроумным; 8). Сексуальным; 9). Диковенным;

10). Эффектным; 11). Большим бизнесом.

Ф. Арман брал пласт. пакеты напол. мусором и придавал им худ. значение. Д. Сперри собирал объедки, делал из них арт.

Представители.

1. Джаспер Джонс – Нью-Йорксая школа. Любил изораж. карты, мешени и флаги. «Три флага».

2. Энди Уорхол выбир. обще значим. темы.

3. Роберт Раушенберг глобал. проблемы, автор известн. коллажей, композиц. (все что есть под рукой) «The bed» гряз. постель пристав. к стене.

4. Рой Лихтенштейн рисов. комиксы, реклам. проспекты, криклив. цвета.

Билет 16. Оп- арт.

художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Восходит к так называемому «геометрическому» абстракционизму представителем которого был

Виктор Вазарели (с 1930 по 1997 г.работал во Франции), основоположник оп-арта. Большое влияние оказал на дизайн. Оптич. искусство. Основ. на обмане зрения, игре. Жил в Париже. Геометрич. комбинация линий и пятен. Синтез искусства и дизайна. Кинетич. живопись. Он создал систему калейдоскопов.

Билет 17. Хеппенинг и перфоманс

Хеппенинг - происход., случающ. не преднамеренно, событие. Возник в 1959г.

Худ. концепция. Мир-это цепь случающ. событий, личность должна субъектив. ощутить полную свободу, но на деле подчин. единому действию.

1. Хеппенинг- это представл. заранее спланиров. и подчинен. режессерск. замыслу. У него есть либретто. 2. Представление для публики. 3. Это синтетич. дейсвтво, в котор. испол. взаимн. с аудиторией. Загадочные и аналогич. действия. Сущ. набор средств. В процессе хеппенинга рожд. событие.

Перфоманс. Выступление, исполнение, игра (перев. с англ). Вид визуал. искусства, в котор. произв. явл. любое действие художника наблюд. в реальном времени. Включ. различные виды искусства. Актер станов. сущ. синтетическим, он может быть и актером и танцором и меняет свои профессии по своему вкусу.

Цель.

Калейдоскопич. многотемное выступление в рамках одного вечера.

Билет 18. социалистический реализм

основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза начиная с 1930-х годов, разрешенный, либо рекомендованный, либо навязываемый (в разные периоды развития страны) государственной цензурой, поэтому и тесно связанный с идеологией и пропагандой. Хар-на подача событий эпохи, «динамично изменяющихся в своём революционном развитии». Метод охватывал все сферы художественной деятельности (литературу, драматургию, кинематограф, живопись, скульптуру, музыку и архитектуру).

-описывать реальность «точно, в соответствии с конкретным историческим революционным развитием».

-согласовывать свое художественное выражение с темами идеологических реформ и воспитанием трудящихся в социалистическом духе.

1)Возник на философской и эстетической основе марксизма.

2)Отражает идеи пролетариата (будущей коммунистической жизни)

3)Без частной жизни,без классов.

4)Появился в советской России

5)Худ-к выступает в качестве следующей человеческой души.

6)Личность социально активна.

7)включена в творческий процесс насильственными методами

8)т.к. ис-во глубоко воздействует на человека,его нужно мобилизировать в партийном направлении.

Всё ВДНХ (фонтаны),плакаты, картины

30,40,60,85гг – социалистический реализм, а в 70 соц- арт

Билет 20. Хай – тек и Слик- тек.

Хай – тек В 80-е ведущее направление арх-ры в 20вв.Решает прогматично-технологические заджачи в арх-ре. Объединение ресурсов энергии,экологич. Ситуации и современные функцианал. Требования к арх-ре.

Виды:

1)индустриальный

-использует индустриальные эл-ты (образы фабрик, заводов)

-основой здания служит этажерка

-выносит внутренности и выворачивает наизнанку(трубы)

Пример:Норман Фостер – Здание Рейхстага (Берлин), Эр Роджерс и Эр Пиано – Центр Жоржа Помпиду (Париж)

2)геометрический

получило самое широкое распространение в архитектуре «Хай- тек». Характеризуют поиски новых несущих систем здания, создание новой, более сложной каркасной системы на основе современнейших материалов и элементов конструкций. Отсюда появление новой геометрии здания. Арка Дефанс (проект датского архитектора) - была идея обозначить историческую ось величественным архитектурным шедевром.

Слик- тек. ветвь хай-тека - стиль глянцевого /преим-но стеклянного/ блеска фасадных поверхностей. Тема "стеклянного дома", начиная с "Хрустального дворца" Д. Пекстона продолжает волновать арх-ов. Но массовый отказ от стеклянных стен. Этому способствовало распространение стиля постмодернизма с культом стенового массива, архитектуры камня и политика экономии энергоресурсов в строительстве. В произведениях слик-тека осталась только "кожа" - сплошная стеклянная поверхность, так как каркас ушёл внутрь сооружения. Особенностью 70-х гг. стало преимущественное применение светоотражающего /зеркального/ стекла, здания-шары. опера-Бастиль в Париже

Билет 22. Органическая архитектура. Ф.Л. Райт и А. Аалто.

Органическая архитектура — течение архитектурной мысли, сформулированное Л.Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедшее воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда Райта в 1920-е — 1950-е гг.

В противоположность функционализму - создание зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится. В практическом плане, спроектированные Райтом «дома прерий» служили естественным продолжением окружающей природной среды, подобно эволюционной форме естественных организмов. Наиболее влиятельным представителем органической архитектуры в Европе был финн Алвар Аалто. Индивидуализм органической архитектуры неизбежно вступал в противоречие с потребностями современного урбанизма, и неудивительно, что основными памятниками этого направления были загородные особняки. В 1950-е гг. и Аалто и Райт стали отходить от органической архитектуры и проектировали здания в интернациональном стиле.

Всплеск интереса в начале XXI века связан со становлением эстетики био-тека, которая, в отличие от Райта, признаёт возможность и значимость прямых внешних аналогий архитектурных форм с формами органической природы.

Билет 23. Течения поп- арта и представители: Джонс, Уорхол

поп-арт не касается общественной проблематики. Некоторые течения поп-арта оказали влияние на эстетику быта, другие — на искусство оформления витрин.

ДЖОНС Джаспер- американский художник, скульптор и гравер, виднейший представитель поп-арта. Велосипедное колесо и другие редимейды Дюшана стали источником вдохновения для серии предметов, отлитых в бронзе. известная работа Флаг (1954-55), которую он нарисовал после сна об американском флаге. Его работу порой относят к нео-дадаизму, а не поп-арту, несмотря на то, что он часто использует образы массовой культуры. Ранние работы созданы с использованием таких простых образов, как флаги, карты, мишени, буквы и цифры. Трактовка поверхности часто сочная и живописная. Художник часто включает энкаустику и рельеф в свою живопись. Скульптуры Джонса представляют собой отлитые в бронзе обыденные предметы, например электрический фонарик, лампочку или зубную щетку. Одно из наиболее известных произведений Джаспера Джонса — две бронзовые банки из-под пива.

Энди Уорхол - американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. работает художником-иллюстратором в журналах Vogue, Harper's Bazaar и других менее популярных изданиях. Помимо этого занимается оформлением витрин и плакатов. Уорхол как фотограф и художник сотрудничает со звёздами музыки и кино: Мэрилин Монро,Элизабет Тейлор, Джимом Моррисоном и Элвисом Пресли. Для Уорхола искусство было способом любить поверхностную суть вещей. Именно такая проницательность помогла ему понять, что именно это делает искусство безграничным. Энди Уорхол – «человек мира», сумевший показать нам этот мир во всем его великолепии и разнообразии. Творчество художника до сих пор привлекает внимание многих миллионов людей. Следует отметить тот факт, что работы художника являются одними из наиболее продаваемых произведений искусства на сегодняшний день.

Билет 24. течения поп - арта и представители: Лихтенштейн, Раушенберг

поп-арт не касается общественной проблематики. Некоторые течения поп-арта оказали влияние на эстетику быта, другие — на искусство оформления витрин.

Рой Лихтенште́йн - американский художник, представитель поп-арта. В 1961 год Лихтенштейн сделал свои первые работы в стиле поп-арт, используя картинки из комиксов или мультфильмов и технологию пришедшую из промышленной печати. Первый успех Лихтенштейну принесли его работы на темыкомиксов и журнальной графики. Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используятрафаретную печать и шелкографию. В самом изображении при этом усиливались черты иронии и сарказма.

Роберт Раушенберг-  американский художник, представительабстрактного экспрессионизма, а затемконцептуального искусства и поп-арта. В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. В своих работах использовал мусор и различные отбросы. Первая инсталляция Раушенберга — «Одалиск»: сочетание подушки и чучела курицы. Оформлял спектакли Триши Браун. Занимался дизайном и фотографией.

Билет 26. Функционализм. Ш.Корбюзье

Функционализм — направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Возник в Германии (школа «Баухауc») и Нидерландах (Я. Й. П. Оуд). Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице).

«Пять признаков функционализма»:

• Использование лапидарных прямоугольных форм.

• Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, реже —кирпич. Использование крупных нерасчленённых плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый (цвет неоштукатуренного бетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. Отсутствие орнаментации.

• «Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли» — идея Ле Корбюзье.

• Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление», — идея Ле Корбюзье.

• Широкое использование образа «дома на ножках» — идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции.

Билет 33. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Это музей искусства в США, одно из ведущих собраний современного искусства в мире. Ведёт свою историю с создания в 1937 годуФонда Гуггенхайма. Основатель музея — меценатСоломон Роберт Гуггенхайм.

В июне 1943 года фонд заказал строительство нового музейного здания знаменитому архитектору Франку Ллойду Райту. Выбор места строительства музея Гуггенхайма пришелся на участок примыкающий к огромному зелёному массиву Центрального парка между 88-й 89-й улицами на Пятой авеню. Проектируя здание, архитектор ушел от существующих моделей, а предложил зрителям подняться на лифте на верхний этаж и по внутренней непрерывной спирали спускаться вниз, осматривая по пути экспозицию, как на самом пандусе, так и в примыкающих к нему залах. Внешне музей выглядит как перевернутая пирамидальная башня. Это здание считается одним из самых ярких произведений архитектуры XX века. Строительство музея было завершено в 1959 году, когда Соломона Гуггенхейма и Франка Райта уже не было в живых.

Музей Соломона Гуггенхайма использовался в съёмках таких фильмов, как «Интернэшнл», «Люди в чёрном (фильм)» , «Однажды в Риме» , «Пингвины мистера Поппера».

Билет 35. Соц-арт.

одно из направлений постмодернистского искусства, сложившееся в СССР в 1970-х годах в рамках так называемой альтернативной культуры, противостоящей государственной идеологии того периода.

Соц-арт возник как пародия на официальное советское искусство и образы современной массовой культуры в целом, что нашло отражение в его ироничном наименовании, соединившем понятия соцреализма и поп-арта.

«Это фига вынутая из кармана «широких штанин» в котор. хранилось краснокож. паспортина.»

Худ. концепция.

Социал. проблематика в свете переориентации на пост-коммунистические ценности.

Соц-арт придумали: В. Конар, А. Меламид. При оформлении пионерского лагеря.

Рассказы о великом вожде. «Скульптура Ленина м головой микемауса»

Соц-арт вышел из соц-реализма. Поменял. знаки у всех ценностных суждений.

В основ. живопись.

Московское течение пачки сигарет, лайка, не болтай.

Нью Йоркское течение, более пафосное.

Используя и перерабатывая одиозные клише, символы и образы советского искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт в игровой, зачастую эпатирующей форме, развенчивал их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование, использование разнообразных форм (от живописи до пространственных композиций) стали основой броского, эклектичного художественного языка этого направления.

Билет 39. Основные черты модерна. Архитектура. Гауди

«мир в лучах закона». Новый современный стиль.Ориентирован на традицию, на доренесансное ис-во, на худ. Культуру средневековья.

Хар-ка:

1)Ощущение враждебности,окружающей реальной среды и населения, её пространства дековенными химерами,эльфами,принцессами,экзотическими растениями.

2)Всё что можно модерн декорирует и украшает

3)тяготеет к необычным гибридным образам

4)худ-к грезет о несдешней красоте их произведений.переполняются сфинксами,кентаврами и тд.

5)Цвет:перламутровый,белый,серебряный,золотой,рыжий,бледноголубые,зелёноголубые.

6)тяготеет к морской тематике,к образам природы,Жудкие символы мрака,разложение.

7)Вычурный,рафинированный,изысканный,графичный,чистая линия,нарушение естественных пропорций,склонен к стилизации и ищет новые нетрадиционные формы.

Архитектура.

Антонио Гауди: Испания.Делает для Барселоны. выходит за пределы доминирующих исторических стилей, навсегда переселяясь в мир кривых поверхностей, чтобы сформировать собственный, безошибочно узнаваемый, стиль.

Дом Висенс, Барселона. большое число различных декоративных элементов, таких как башенки, эркеры, балконы, выступы фасадов. Это позволило ему, несмотря на простоту формы здания, добиться удивительного богатого объёмного решения.

Дом Батло (\дом костей, дом с масками) фасад будто обтянут змеиной кожей, облицован битыми стёклами,различных оттенков голубого,нет прямых углов, конек крыши сделан из рельефной черепицы и похож на гребень спины дракона.

Дом Мила (казомила) представляет собой железобетонную конструкцию с несущими колоннами без несущих и опорных стен. 3 внутренних дворика — один круглый и два эллиптических -характерные эл-ты оформления, к которым постоянно обращался, чтобы наполнить помещения в своих зданиях светом и воздухом. Почти в каждом помещении имеется окно.

Пещера со скалой,Водная стихия.

Собор Святого Семейства до сих пор не построен.

-в плане Латинский крест,поднят над землёй.,высокий цокольный этаж,

- 3 крыла фасада: рождство,страсти христовы,воскресенье,

Бионика,не модерн. должно было быть увенчано множеством устремлённых ввысь монументальных башен, а все элементы декорации получить глубокое символическое значение, связанное с Евангелием или церковными обрядами.

Билет 40. Модерн в живописи и графики. А. Муха, Г. Климт. О. Бердсли

«мир в лучах закона». Новый современный стиль.Ориентирован на традицию, на доренесансное ис-во, на худ. Культуру средневековья.

1)Ощущение враждебности,окружающей реальной среды и населения, её пространства дековенными химерами,эльфами,принцессами,экзотическими растениями.

2)Всё что можно модерн декорирует и украшает

3)тяготеет к необычным гибридным образам

4)худ-к грезет о несдешней красоте их произведений.переполняются сфинксами,кентаврами и тд.

5)Цвет:перламутровый,белый,серебряный,золотой,рыжий,бледноголубые,зелёноголубые.

6)тяготеет к морской тематике,к образам природы,Жудкие символы мрака,разложение.

7)Вычурный,рафинированный,изысканный,графичный,чистая линия,нарушение естественных пропорций,склонен к стилизации и ищет новые нетрадиционные формы.

Альфонс Муха Декоративное панно, девушки с распущенными волосами. природа. цветы. Автор этикеток,рекламы.

Салон ста – 1895г. В Париже салон символистов.

Каталог орнаментов с интрапретациями. Писал серии времена года,возрасты, славянская эпопея. Оформлял афиши для Сары Бернар. Центр композиции – женщина.

Густав Климт

-Соединение реальности и декоративности (лица реальные,окружение абстрактное). «Девы»,»Жизнь и смерть»,«Поцелуй»

– Обращение к библейским сюжетам. «Юдивь 2 – соломея» - роковая женщина,держит голову Иоана крестителя, «Адам и ева».

«Идилия»-ранняя работа. «Поэтесса Сафо», «сирены»-модерн, «золотые рыбки». Оформление Бетховенского фриза (грант опера в париже)

Обри Бердсли

английский график. Характерна волнообразная твердая линия рисунка, разграничивающая пятна черного и белого цветов; полутона и фактура предметов передаются с помощью перекрестной штриховки и гравировки пунктиром.Серия иллюстраций к роману сэра Томаса Мэлори «Смерть Артура». Одной из отличительных черт его работ являлась утончённая эротичность. известен как иллюстратор книг Оскара Уайльда. Эротические рисунки к «Саломее».

Билет 41. Модерн в скульптуре. Э. Бурдель, А. Майоль

«мир в лучах закона». Новый современный стиль.Ориентирован на традицию, на доренесансное ис-во, на худ. Культуру средневековья.

1)Ощущение враждебности,окружающей реальной среды и населения, её пространства дековенными химерами,эльфами,принцессами,экзотическими растениями.

2)Всё что можно модерн декорирует и украшает

3)тяготеет к необычным гибридным образам

4)худ-к грезет о несдешней красоте их произведений.переполняются сфинксами,кентаврами и тд.

5)Цвет:перламутровый,белый,серебряный,золотой,рыжий,бледноголубые,зелёноголубые.

6)тяготеет к морской тематике,к образам природы,Жудкие символы мрака,разложение.

7)Вычурный,рафинированный,изысканный,графичный,чистая линия,нарушение естественных пропорций,склонен к стилизации и ищет новые нетрадиционные формы.

Эмиль Бурдель

Французский скульптор, живописец, график. Один из крупнейших мастеров монументальной пластики ХХ столетия. Его произведения отличают героический характер образов, мужественная сила, духовное благородство, воплощенное в мощных пластических формах.

-динамика крупных пластических масс,широховатая плоскость.

«скульптурный портрет Бетховена», «монумент Франция»(окончание 1й мировой войны), «Танец».

-возродил монументальную скульптуру.

Аристид Майоль

французский скульптор и живописец.В 40 лет. Женщины,крупные,монументальные,с опорой на античность.

первую большую мраморную статую, у которой два названия: «Средиземное море» и «Мысль». Её композиция чиста и логична, а пластика формы естественна и проста.

Мифология.Созерцая скульптуры Парфенона и храма Зевса в Олимпии, рисуя в афинских музеях, ощутил родство своего таланта с пластическим мышлением древних греков, почувствовал связь, прошедшую через тысячелетия. Осознал невероятный разрыв культур — древней и современной. «3 грации», «Флора».«река», «гора». чистые,нет лишнего,логичные, простые, женская природа. «Гармония».

Билет 42. Импрессионизм в скульптуре. О. Роден

(впечатление)Разочарование после революции,разочарование буржуазии, которая не смогла заглушить гуманистические идеи,кризис в ис-ве.уход от соц.проблем.буржуазная революция ничего не даёт об-ву=>переход к драматичекскому мироущущению.

Клод Моне «Впечатление», «восход солнца» - даёт название.

1863г. Начало течения,салон отверженных.

Эдуард Мане «Завтрак» - нагло смотрит на зрителя,асоциальные типы, не богини,а проститутки.

Впечатление от окружающей среды,от современного города.

Разложение цвета на спектры,пишут чистым цветом,чёрный не цвет. Приближаются и пишут как видят в натуре,быстрые мазки.Движение воздушных масс.не то что видите,а как.аппатичен,вводятся потологические типы. Расстворение цвета в воздухе,важна атмосфера,Закат Европы.

В скульптуре подразумевает живую свободную моделировку текучих мягких форм, которая создает сложную игру света на поверхности материала и ощущение незавершенности. В позах точно уловлен момент движения, развития; фигуры как будто сняты с помощью скрытой камеры, как, например, в некоторых работах Э.Дега и О.Родена (Франция), Медардо Россо (Италия), П.П.Трубецкого (Россия).

Огюст Роден «бронзовый век», «Аноре Де Бальзак», «поцелуй», «Мыслитель», «Врата Ада».

Отец пожирает детей,голод.

-скульптура должна двигаться.- круглая скульптра,

- рефлексы светотени,пленерная скульптура,

- эффект валера(ценность) соотношение света и тени в живописи, графике, скульптуре.

- произв. в цветовоздушной среде.когда зритель смотрит на скульптуру против света (на фоне вечернего неба) силуэт виден как тень,детали не различаются,соотношения тени с небесным фоном.

-человеческого тела в движении, охвачены сильными эмоциями.