«Сарматизм» и сарматский портрет

Важным достижением изобразительного искусства 14-16 вв. стало появление портретного жанра. Ещё в росписях полоцкого Спасо-Преображенского собора в изображениях святых можно заметить портретные черты. Продолжением этой традиции стали портреты Ягайлы в росписях каплицы в Люблине. С середины 16 в. живописные портреты стали заказывать не только представители высшей аристократии, но и более широки слои зажиточного населения, в первую очередь шляхта. Со временем, в наиболее богатых усадьбах формируются портретные галереи с изображениями представителей рода.

В 16-17 вв. роль шляхты становится определяющей в культурной жизни ВКЛ (а позже – Речи Посполитой). Имея право выбора короля шляхта добилась огромных прав, официально утверждённых Статутами ВКЛ – так называемых «шляхецких вольностей». Эти права предусматривали политические, экономические и личные права и свободы каждого шляхтича. Выработались и общие моральные, этичные нормы поведения и культуры, правила жизни и быта. С исключительной полнотой они олицетворялись в таком явлении как «сарматизм».

В основе идеологии сарматизма лежала идея о том, что вся шляхта происходит от племён воинственных сарматов, которые жили на территории юга восточной Европы и подчинив себе местное население. Соответственна шляхта издревле имела дарованные права и обязанности. Своеобразным материальным и идейным отражение сарматизма стал своеобразный вид живописного портрета, известный сейчас как «сарматский портрет». По существу, это был вариант европейского парадного портрета, но со своими характерными чертами. Человека в нём показывали по определённой схеме – в дорогой одежде, в репрезентативном окружении аксесуаров, которые не столько расказывали про модель, её черты характера, сколько передавали принадлежность к той или иной сословной группе, позволяли узнать о её положении в обществе. Существенным дополнением было включение в портрет изображений родовых гербов, а также текстов-девизов, где сообщалось о его должностях, почётных званиях и других жизненных достижениях, иногда даже размещались короткие родословные сведения.

Яркими образцами «сарматского портрета» являются: портрет Юрия Радзивилла (к. 16 в.), портрет Михаила Борисовича (кон. 16 – на. 17 в.), портрет Екатерины Слуцкой (Тенчинской) (1580-е гг), портрет Ежы (Юрия) Радзивилла (1890-е гг.) и многие другие.

В 17 в «сарматский портрет» в станковой живописи получил дальнейшее развитие. Шляхта и магнатерия большую роль придавали роду, семье, память о представителях которой должны были донести до наследников собранные в замках целые картинные галереи предков. Такие портреты писались как местными художниками, так и иноземными художниками: «Портрет Альбрехта Станислава Радзивилла» (1640), Бартоломей Старобель – «Портрет Януша Радзивилла» (1630-е гг.), «Портрет Крыштофа Веселовского» (1636), Иоганн Шретер – «Портрет Катаржины и Марии Радзивилл» (1646), «Портрет Гризельды Сапеги» (1630-е гг.), «Портрет Александра Острожского» (1660-1670-е гг.) и мн. др.

В 18 в. произошли значительные изменения в развитии портретной живописи. С одной стороны, в них наблюдается распространение общеевропейских художественных влияний, которые заметны в образных трактовках, пышности сложных композиций, в распространении «костюмированного» показа модели – «Портрет Януша Антония Вишневецкого» (сер. 18 в.), «Портрет Станислава Августа Понятовского» (1783), «Портрет Михала Казимира Огинского» (1755). С другой стороны популярными остаются архаичные «сарматские» изображения, особенно в среде мелкой и средней шляхты – «Портрет Игнатия Завиши» (1732-36), «Портрет Андрея Укольского» (кон. 18 в.).