Скульптура собора в Модене.

Между 1099 и 1184 г. был построен собор в Модене.

Принципиальный шаг вперед от дороманского искусства к собственно романскому ломбардская школа пластики делает на рубеже 11-12 вв.

В первые десятилетия 12 в. в Модене работает мастер Вильгельм, в творчестве которого начинают звучать первые, правда, еще робкие отголоски давно позабытой античности.

О том, что мастер изучал античную скульптуру, свидетельствуют имеющиеся на западном фасаде собора в Модене 2 рельефа с изображением крылатого гения, опирающегося на потушенный факел. Эти античные реминисценции не следует переоценивать; мастер Вильгельм еще нисколько не выходит за рамки средневековой художественной системы.

И все же отвлеченная религиозная догматика не занимает ведущего положения в его произведениях. Так, среди его рельефов, украшающих западный фасад Моденского собора, особенно хорош рельеф “Сотворение Евы”. Стремясь изобразить Адама спящим, художник демонстрирует живую наблюдательность: выражение лица, положение тела переданы с подкупающей непосредственностью.

Попытки мастера Вильгельма творчески освоить античную традицию получили поддержку в искусстве его круга. В рельефе южной стороны Моденского собора “Гений истины вырывает язык у беса лжи” драпировки не скрадывают, а выявляют реальную пластику тела.

Здесь же, в Моденском соборе, особого внимания заслуживает своей светской тематикой портал, известный под названием “Порта делла Пескериа”, архитрав которого украшен сюжетами из басен (петухи, несущие мертвого лиса, лисица и журавль), а архивольт – эпизодами из истории короля Артура. Быстрый рост итальянских коммун вообще способствовал проникновению в церковную скульптуру светской тематики.

Скульптура Пармского собора и баптистерия.

Следующей ступенью в развитии ломбардской скульптуры является творчество Бенедетто Ангелами, работавшего в конце 12 – начале 13 в. Уже в его раннем произведении – рельефе кафедры Пармского собора, изображающем снятие с креста (1178 г.), композиция приобретает свободу, гармоническое изящество, согласованность ритмов. Фигуры людей становятся более стройными, складки их одежд прорисованы четкими, упругими линиями. Вопреки избранной теме это произведение свободно от повышенного драматизма; эмоции проявляются очень сдержанно.

Другие этапы творчества Ангелами представляют многочисленные скульптуры, украшающие баптистерий в Парме, в частности фигура юного музыканта. Она изображает юношу с короткими вьющимися волосами. В руках у него струнный щипковый инструмент.

Имя Ангелами известно из надписи на рельефе “Снятие с креста” в Пармском соборе. Это скульптурное убранство призвано подчеркнуть важность Рождества Христова для спасения человечества. Рельеф “Снятие с креста”, который первоначально служил частью преграды хора или кафедры в Пармском соборе, является самой ранней из известных работ Ангелами. Сцена обрамлена широкой полосой с узором в виде виноградных лоз, выполненной чернью. Картина разделена на 3 скульптурный группы. Центральная изображает снятие тела с креста. Слева – Мария и вереница скорбящих, образующих траурную процессию. Перед ними – символическое изображение Церкви. Справа на заднем плане изображена процессия мужчин-иудеев, на переднем – солдаты просают жребий: кому достанется одежда Христа, и Синагога.