23.Римское искусство времени Адриана (117-138 г.Г). 42

Обращение к греческим традициям,как и в эпоху Августа,главная черта ис-ва времени Адриана-время классицизма.(Портрет имп.Адриана,его жены Вибии сатины,Бюст Антиноя)Храм Пантеон-храм всех богов.) 2 в. называют «золотым веком» Римской империи. Это было время высшего расцвета рабовладельческой формации и в то же время начало общего кризиса. Италия постепенно теряет свое преимущественное положение, и, наоборот, многие провинции переживают расцвет. Восстанавливаются старые промышленные центры Вифинии, Пергама, Сирии. Римское искусство 2 в. н. э. проходит в своем развитии два этапа: один, связанный с подъемом империи в первой половине столетия, другой, обусловленный надвигающимся кризисом рабовладельческого общества.В первом этапе при императорах Траяне и Адриане в Риме продолжается строительство грандиозных сооружений, во втором этапе строительство в столице резко сокращается; мемориальные памятники становятся гораздо скромнее в размерах и украшениях, чем прежде. Преемник Траяна Адриан (117—138) был вынужден отказаться от завоеваний и придерживался оборонительной политики. При Адриане на границах империи сооружались огромные по протяженности оборонительные валы, сохранившиеся кое-где (например, в Англии) и до нашего времени. В личности Адриана проявились качества, необычные для римского императора и чрезвычайно показательные для новой эпохи,он получил широкое образование,страстно любил искусство, особенно греческое,сам выступал в качестве архитектора. Римские традиции ему были чужды; он не любил Италии и мало жил в Риме, проводя большую часть своего правления в путешествиях по римским провинциям. Он посетил Британию, Галлию, Германию, Испанию, Африку, Малую Азию, был на островах Эгейского моря и на берегах Евфрата. Его сопровождали художники, архитекторы, инженеры, землемеры. Он восстанавливал памятники старины, закладывал новые города. Особым его вниманием пользовалась Греция; в Афинах Адриан прожил несколько лет и отстроил новую часть города.В эпоху Адриана был построен (на месте сгоревшего Пантеона Агриппы) Пантеон—храм всех богов (около 125 г.), один из замечательнейших памятников архитектуры.Для римской скульптуры 2 в. чрезвычайно показательно увлечение греческим искусством. Особенно сильно греческое воздействие проявилось в придворном искусстве времени Адриана. К этому периоду относятся бесчисленные статуи любимца Адриана, прекрасного юноши Антиноя, утонувшего в Ниле и обожествленного после смерти. Антиной обычно изображался обнаженным, наподобие греческого атлета, однако попытки воплощения образа в духе греческого эстетического идеала неизбежно носили чисто внешний характер. Римский скульптор в данном случае не идет дальше поверхностной идеализации. В образе Антиноя нет ничего героического, напротив, подчеркнуты лирические черты — грусть, задумчивость. Тело его изнеженно, мускулатура лишена упругости. Несмотря на техническое мастерство, подобные произведения не могут скрыть бесплодности этого академического и эклектического направления. Интерес к греческому искусству выражался в большом спросе на греческие статуи или копии с них. Именно римской скульптуре 2 в. (главным образом времени Адриана и Антониной), оставившей огромное количество копий с греческих оригиналов и тем самым сохранившей для нас исчезнувшие памятники, мы во многом обязаны нашим знанием искусства Древней Греции. Однако копии не были вполне точными, в них также сказались вкусы того времени: в измененных и переработанных деталях, в характере пластической моделировки, в фактуре. Моделировка в римских копиях обычно несравненно суше, нежели в греческих подлинниках; кроме того, во 2 в. римляне применяли в копиях полировку поверхности мрамора, что в значительной мере лишало скульптуру жизненности и свежести.

41. Римский портрет и рельеф эпохи Траяна (97-117 гг) 43 В римской скульптуре рельеф продолжает первоначальные идеи и традиции греческого. Особого блеска он достиг во 2-ом веке до н.э. Пример рельефы украшали форум Траяна и знаменитую колонну. Рельеф на колонне делал 23 витка, достигает 200 м в длину, и представляет сцену завоевание римскими войсками Дуная, походы против даков. Композиция продуманно сложная, была задача как начинать и кончать спираль, поэтому внизу изображение воды -реки, потом постепенно появляется берег, строения а затем из вод поднимается бог Дуная, который приветствует римлян. Композиция принадлежала одному автору, но исполнителей было много. Весь фриз подчинен идее - демонстрации силы и мужества римлян. Траян изображен 90 раз. Даки, хоть и были врагами, но изображены как смелые воины. Рельеф был пестро раскрашен и казался яркой лентой, полный динамичности сцен. В колонне Марка Аврелия, которая стояла на Марсовом поле рельефы посвящены походам против германских и сарматских племен. Общая композиция спирали напоминает колонну Траяна. также чередовались сцены военных походов и сражений с отдыхом. На колонне есть изображение Юпитера, который избавляет римлян от засухи. И он изображен не виде божества а страшным демоном, фигура которого превышает человеческую. Как в греческом, так и в римском искусстве, большое внимание уделяется проработке деталей, прическа, борода, детали одежды передаются очень точно Над этой работой тоже трудились представители разных художественных школ, но идея принадлежит одному автору. Повествовательный рельеф занимает важную роль и в искусстве 2-3 века н.э., пример Арка Септимия Севера на форуме Романум. Арки, украшеннные рельефом были посвящены военным походам. На постаменте изображены варвары, а далее римские воины. Яркий памятник этой поры саркофаг Людовизи. Он изображает битву конных и пеших римлян с варварами. Композиция сложна большим количеством героев, полностью заполняя стенки саркофагов. Несмотря на свободную, обобщенную форму трактовки тел воинов, коней в прописных деталях одежды. лошадиной упряжи снова видим документальную точность и тщательность. В этом саркофаге сами формы рельефа высокими местами переходят в круглую скульптуру, создавая живописный эффект, игру света и тени. Существовала раскраска, следы которой сохранились на волосах, глазах только оживляют сцены. Как и в греческом римляне уделяют большое роль рельефу, но теперь он чаще служит украшением не храмов, как это было в Греции и различных памятников и скульптурных объектов. Это арки, колонны, которые греческая пластика практически не знает. Римский рельеф развивается по своим законам. Он более насыщен. Изображение мотивов значительно сложнее по формам, сохранилось множество бытовых деталей

66. Пантеон. Архитектурная композиция и конструктивно-техническое решение. 44 В 1-ой половине 2-го века н.э. при императоре Трояне и Адриане в Риме продолжается строительство грандиозных сооружений. В 125 г н.э. были созданы крупные сооружения римской архитектуры. Пантеон (храм во имя всех богов) его создание связано с именем Апполодора Дамасского. Он был перестроен из красного бассейна, входящего в состав терм Агриппы (Нимфеума). Главная особенность это купол Пантеон представляет собой цилиндр, перекрытый сферическим куполом, диаметр которого 43,2. В центре его имеются отверстия диаметром 10м, через которые освящается Пантеон. Как и другие римские сооружения он построен из бетона в сочетании с кирпичом. Купол размером не имеет равных .в античнсти. Внутри храм сохранил отделку из полихромного мрамора. Пантеон воплощает строительные и композиционные достижения римлян. Сооружение монументально и монументальность заключается не только в масштабах здания и всех его элементах: это наружный портик с колоннами, ограниченными чашей купола, но монументальность заключается в пропорциональности и выверенности, простоте всех объемов. Многое в архитектуре Пантеона строится на контрасте между простым и суровым внешним обликом и совершенной по красоте внутренней отделкой. Вошедший в храм видит ограниченный зал, образуемый коричневой охрой, полироваными стенами. Источник света один -отраженный в куполе “глаз Пантеона”. Купол кессонирован поток света, перемещаясь по залу, создавал поразительный эффект. Пространство внутриоформлено ордером. Это колонны и, пилястры коринфского ордера, портик перед входом глубокий-8 колонн тоже коринфского ордера. Ныне Пантеон усыпальница великих людей.

30. Триумфальные арки Рима 45 Римская архитектура знает множество принципиально новых форм сооружений. К их числу относятся триумфальные сооружения, такие как колонны, арки обычно украшались скульптурой, которая раскрывала основное назначение и повод создания произведения. К числу первых триумфальных арок следует отнести арку Тита, построенную при Флавиях на форуме Романум в честь взятия Титом Иерусалима. Арка однопрлетная высотой в 154 м украшена скульптурным рельефом, до настоящего времени от античности сохранилась средняя часть, над архивольтом, изображены летящие богини победы. На фризе триумфальное шествие Тита. Главные рельефы расположены внутри пролета и иображают с одной стороны шествие легионеров с трофеями, святыни храма Соломона, - семисвечник, с другой - Тит на колеснице. Интересный образец триумфальной арки дает- трехпролетная арка Септимия Севера. Эта форма становится наиболее устойчивой и как хорошо сохранившийся и к тому же противоречивый пример- арка Константина. Арка Септимия Севера была создана в конце 2-го века, ее поверхность практически полностью покрыта орнаментом, что было характерно для этой эпохи с ее чувством декоративности. Арка Константина 4 в , она гармонична по пропорциям, ее архитектор работал в традициях 1-2вв н.э. Государственная казна в эту пору была бедна и поэтому почти все рельефы, даже колонны были взяты из сооружений 2-3 веков Присутствие разных рук очевидно. Арка поражает масштабностью, ее высота 22м, ширина около 26 м. Арки органично входят в торжественный облик Римских форумов.

53. Скульптура, завершающая Римскую триумфальную арку. 46 Одним из интересных видов триумфальных сооружений Рима являются арки. Это были однопролетное трехпролетные парадные сооружения, через которые проходили в день триумфа войска императора. Связанные с историческим событием, они несли скульптурный декор, который раскрывал эту тему. Одна из ранних арок Арка Тита была воздвигнута в память подавленного им иудейского восстания. Она небольшая, имеет высоту чуть более 15м, ширину 13м. От античности сохранилась лишь центральная часть. Над архивольтом изображены 2 летящие богини победы Виктории. На фризе торжественное шествие Тита, которое выглядит как монотонное процессия воинов. Фриз небольшой, между воинами статуя лежащего божества, которая была возможно аллегорией реки Иордан. Главные рельефы размещаются в пролете арки: это шествие легионеров, которые несут трофеи: семисвечник, другие священные предметы из разрушенного храма Соломона. На джругой стороне - Тит на колеснице в окружении богов и воинов. Фигуры даны в высоком рельефе, поставленные не в ряд, а группами. Раскраска и позолота усиливала эффект живого действия. Арка Тита была создана в 1-ом веке н.э., в конце 2-3 века продолжалось развитие триумфальных арок. Пример арка Септимия Севера, на форуме Романум, посвященной сценам военных походов. Повествовательно раскрывающееся действие изображает как сами походы, так и победные шествия. Следующий этап в развити рельефа украшение триумфальных построек- это арка Константина в Риме 4 в н.э. По архитектурным формам не является оригинальной. В ней используется схема трехпролетной арки Септимия Севера, с центральной более масштабной, она хороша в пропорциях, но рельефы, даже колонны и часть антаблементов были взяты из других сооружений. Она огромна около 26 м в ширину и 22м в высоту, была окончена в (315 году). На антике кроме обычной посвятительной надписи были помещены рельефы времени Марка Аврелия, голова последнего была заменена портретом Константина, были статуи пленных даков, которые стояли на форуме Траяна. На пилонах малых пролетов были вставлены по 2 рельефа с монументом времени Адриана, ниже узкие ленты рельефа, которые вероятно относились к 3 веку. Крылатые Виктории над архивольтом и гении над боковыми пролетами были созданы в 3-ем веке. Такое смешение разных по стилю пластических украшений говорит о том, что значение старых памятников высоко ценилось и авторов не очень интересовало как в целом будет выглядеть такой сборный монумент. Узкие рельефы над пролетами малых арок созданные в одно время с аркой были иными по пластике, один изображал трибуну, на которой сидит император, значительно больший по размерам, чем воины. Все головы на одном уровне. Это “равноголовие “исокефалия” одна из характерных черт нового стиля,который складывается в 4ом веке. Рельеф плоский, каждый врезан в фон. В отличие от раннего повествовательного рельефа всегда живого динамичного, здесь чувствуется статичность, однообразие поз.

26. Римский повествовательный рельеф. 47 В римской скульптуре рельеф продолжает первоначальные идеи и традиции греческого. Особого блеска он достиг во 2-ом веке до н.э. Пример рельефы украшали форум Траяна и знаменитую колонну. Рельеф на колонне делал 23 витка, достигает 200 м в длину, и представляет сцену завоевание римскими войсками Дуная, походы против даков. Композиция продуманно сложная, была задача как начинать и кончать спираль, поэтому внизу изображение воды -реки, потом постепенно появляется берег, строения а затем из вод поднимается бог Дуная, который приветствует римлян. Композиция принадлежала одному автору, но исполнителей было много. Весь фриз подчинен идее - демонстрации силы и мужества римлян. Траян изображен 90 раз. Даки, хоть и были врагами, но изображены как смелые воины. Рельеф был пестро раскрашен и казался яркой лентой, полный динамичности сцен. В колонне Марка Аврелия, которая стояла на Марсовом поле рельефы посвящены походам против германских и сарматских племен. Общая композиция спирали напоминает колонну Траяна. также чередовались сцены военных походов и сражений с отдыхом. На колонне есть изображение Юпитера, который избавляет римлян от засухи. И он изображен не виде божества а страшным демоном, фигура которого превышает человеческую. Как в греческом, так и в римском искусстве, большое внимание уделяется проработке деталей, прическа, борода, детали одежды передаются очень точно Над этой работой тоже трудились представители разных художественных школ, но идея принадлежит одному автору. Повествовательный рельеф занимает важную роль и в искусстве 2-3 века н.э., пример Арка Септимия Севера на форуме Романум. Арки, украшеннные рельефом были посвящены военным походам. На постаменте изображены варвары, а далее римские воины. Яркий памятник этой поры саркофаг Людовизи. Он изображает битву конных и пеших римлян с варварами. Композиция сложна большим количеством героев, полностью заполняя стенки саркофагов. Несмотря на свободную, обобщенную форму трактовки тел воинов, коней в прописных деталях одежды. лошадиной упряжи снова видим документальную точность и тщательность. В этом саркофаге сами формы рельефа высокими местами переходят в круглую скульптуру, создавая живописный эффект, игру света и тени. Существовала раскраска, следы которой сохранились на волосах, глазах только оживляют сцены. Как и в греческом римляне уделяют большое роль рельефу, но теперь он чаще служит украшением не храмов, как это было в Греции и различных памятников и скульптурных объектов. Это арки, колонны, которые греческая пластика практически не знает. Римский рельеф развивается по своим законам. Он более насыщен. Изображение мотивов значительно сложнее по формам, сохранилось множество бытовых деталей.

35. Римское искусство эпохи Антонинов (2-ой половины 2-го века н.э) 48 Римское искусство 2-го века н.э. проходит 2 этапа и, если первый был тесно связан с античной традицией, то во втором заметны изменения стиля в сторону большей варваризации. Это искусство связано со временем правления Марка Аврелия. Из сохранившихся памятников этой поры наиболее интерес представляет конная статуя Марка Аврелия. Это единственный коный монумент, дошедший до нас со времен Античности, который долгое время был образцом для создания европейских монументов такого типа. Сохранилась статуя лишь благодаря тому, что в эпоху Средневековья была принята за изображение императора Константина, который почитался христианской церковью. Марк Аврелий изображен как военноначальник, приветствующий войска, в лице есть задумчивость, даже тоска. Соправителем Марка Аврелия был Люций Вер. Сохранился его портрет, в котором есть серьезность, здержанность, что утверждалось эстетикой искусства той поры, хотя известно. что сам Люций Вер был легкомысленным человеком. Императрица Фаустина младшая, красавица тоже награждена чертами задумчивости, серьезности. Сохранились портреты императора Комода. В одном из портретов он представлен в образе г Геркулеса. Мечтательность, меланхоличность, присутствуют в портрете, хотя сам правитель был грубым жестоким человеком. Таким образом видно, что портрет все таки продолжает развитие античной художественной формы. Другое дело рельеф. В колонне Антонина Пия изображен апофеоз Антонина и его жены Фаустины. Композиция состоит из отдельных, не связанных между собой частей. На одной части цоколя изображена императорская чета. Ниже гений с распластанными крыльями и фигуры Тибра и Ромы. Пластическая связь между ними осуществлена слабо. Другая часть цоколя изображает скачущих воинов по кругу и все фигуры одинаковы. Сравнивая с рельефами Траяна видно, что даже в анатомии наблюдаются ошибки.

Рельефы колонны Марка Аврелия были посвящены походам против германских племен и сарматов. Это тоже спираль, где чередуются сцены битв и военных походов, но больше драматических изображений, ужасы, войны. Любопытно изображение бога Юпитера в сцене “Чудо дождя”, там Юпитер крылатый демон, у ног которого умершие от жажды воины и лошади. В трактовке фигуры мало внимания к анатомии, обобщение форм. Как и над колонной Траяна здесь работали разные мастера, но нет композиционной выверенности, чувства объема. Образцов живописи 2-го века сохранилось мало. Это росписи гробниц, и фрески домов. Вероятнее всего характер живописи был близок 4-ому помпеянскому, когда создавалась иллюзия большого пространства. В это время все большее значение начинают играть мозаики. Главным образом , размещенные на полу, реже на стенах. В основном повторяли греческие живописные образцы.

11. Римское искусство 3 века н.э. 49 Для 3-го века н.э. характерен новый взлет психологического портрета. Если раньше по форме портреты были тщательно проработаны, лица полировались, очень мягко моделировались, подробно разрабатывались сложные прически. Первоначально такая трактовка образа сохранялась, но сам исторический момент, сложное время требовали в период распада империи сильную личность, вызванную к жизни появлением героев решительных и активных. Таков Септими Север- человек энергичный. Решительный. Ег сын Каракала, который был известен как один из самых жестоких деспотов Рима. Грубость, подозрительность характеризуют его. К середине века в портрете появляются новые черты. При большой лаконичности формы отчетливее складывается образ героя. Таков Филипп (Аравитянин) Лепка портрета обобщена, используется шероховатая поверхность камня, подчас ассиметричного лица. Рельеф занимает значительное место в искусстве. Арка Септимия Сиверы на форуме Романум украшает повествовательный рельеф, на тему военных походов. В ряде рельефов, особенно на саркофагах видны черты смешения стилей. Пример саркофаг Людовизи-это сцены битвы римлян с варварами. Это высокий рельеф, местами как круглая скульптура с портретами, отдельными лицами, искаженными страданиями, очень сложная по композиции, раскраска существует, ранние позолота вооружений и конская сбруя только усложнили облик произведения. В живописи тоже сосуществуют разные направления. Ряд художников следует античной традиции, изображая сцены реальной жизни. Это шествие слуг, атлетов, победителей, что мы видим на фресках императорских дворцов Рима. В 3 веке появляется христоматия искусства в виде росписей катакомб в Риме. Они связаны по сюжету с библией, но по форме выражения античны. Развивается мозаика. Сложное композиционное богатство цветных смальт. Искусство 3-го века - один из сложных периодов в истории Рима. В нем сосуществует античная традиция и новые веяния, которые шли по пути большой схематизации, упрощения формы. Индивидуальные психологические портреты, твердое знание пластической анатомии постепенно уходят из него.

6. Архитектура римской империи 3-4 вв н.э. 50 В архитектуре 3-го века все отчетливее прослеживаются черты декоративного внешнего торжества. Создается множество грандиозных сооружений. Сейчас не строятся грандиозные форумы, но отдельные постройки поражают величием. В это время была построена трехпролетная арка Септимия Севера, почти сплошь покрытая скульптурным декором, грандиозные термы Каракаллы, хотя по размерам они уступают термам Диоклетиана, которые вмещали 3200 человек, но эти на 1800 человек поражали сложностью ансамбля огромного прямоугольного здания, включающего множество помещений помимо бассена и ванн были палестры-площадки для спорта, библиотекеи, магазины, площадь терм 353х335 м. Основные помещения размещались по главной оси бассейна с холодной водой фригидарии, главное помещение - тепидарии и круглый бассейн с горячей водой - кальдарий. Он имел купольное перекрытие, а тепидарий три мощных крестообразных свода. При Диоклетиане были построены не только термы, повторяющие план терм Каракаллы, но более обширный, но и крупнейший дворец в Солоне (ныне город Сплит в Югославии. Это сооружение в виде крепости, по своей схеме было отходом от античных традиций. В его время появились первые христианские сооружения -катакомбы, которые прокладывались в мягком туфе в виде сложной сети улиц- коридоров. Имели в ширину 1м, 3-4 в высоту. В них хоронили первых христиан. Катакомбы окружали Рим сплошным кольцом. Последний этап в развитии римской архитектуры- время Константина. Арка Константина в Риме поражает размерами 22м в высоту, около 26 м в ширину, но почти все рельефы, даже колонны были взяты от более ранних памятников. В это время была построена базилика Максенция. Она отличается от других подобных сооружений тем. что по схеме напоминает тепидарий терм. Ее центральный неф был перекрыт тремя крестовыми сводами. Внешне архитектурные формы упрощены. Она как бы предвещает романскую архитектуру. Таким образом в архитектуре Рима постепенно прослеживается отход от античных традиций в сторону большей варваризации.

14. Римское искусство 4-го века н.э. (Портрет. Рельеф) 51 4-й век-это время поздней античности, когда новые черты появляются в искусстве и все дальше в прошлое уходит традиция прекрасной формы классического периода. Портрет традиционно один из ведущих жанров римского искусства, развивается и в 4-5 веке становятся иными его формы. Одним из сохранившихся образцов этой эпохи является голова Константина высотой около 2,5 м., которая была фрагментом огромной статуи из базилики Константина в Риме. Портретное сходство передано в самых общих чертах, огромные глаза с останавливающим взглядом, ровные дуги бровей. Это скорее образ , который должен внушать трепет. Статуи изображающие Диоклетиана и его соправителя, еще дальше стоят от античных реалистических традиций. Анатомия нарушена, движения скованы, лица не имеют индивидуальных черт. Важно было создать образ единодержавного правителя, а портретная пластика не интересует автора. Статуя изображает Валентиана-1-го - один из немногих сохранившихся колоссальных памятников этой порты. Огромная в 5 м статуя изображает императора в виде воина, все детали одежды, оружия тщательно прорисованы. К достоинствам следует отнести стремление к портретной передаче, правильной анатомии тела. Валентиниан был известен как жестокий правитель и эти черты скульптор не скрывал в своем герое. Распространенным в поздней античности был и рельеф. Однако его тоже трудно назвать античным. Схематичность чувств в трактовке фигур воинов, как это видно в одном из рельефов обелиска Феодосия в Константинополе, Правитель изображен в ложе цирка в окружении приближенных. В 4-5-ом веках в Римском искусстве очевидно проявляются черты большей схематичности, пренебрежение к правильному восприятию фигуры. Это распространяется и на рельеф и на портрет.

3. Римские термы 52 К числу наиболее эффектных сооружений древнего Рима следует отнести термы, которые представляют собой сложные комплексные сооружения, включающие самые разные объекты. И которые трудно назвать просто банями. В начале 3-го века н.э. были построены термы Каракаллы, которые были вторыми по размеру в Риме. Они сохранились в руинах, но представить суть сооружений несложно, т.к. конструкция очевидна. Помимо бассейнов и ванн в них были палестры, площади для занятий спортом и многочисленные сооружения для отдыха, включая библиотеки, магазины. Вмещающее 1800 человек, по конструкции и сложности технического санитарного оборудования выделяется из прочих общественных сооружений, это здание которое можно назвать энциклопедией архитектурной и технической конструкторской мысли. Комплекс терм состоит из прямоугольных зданий, помещенных в парке и окруженных со всех сторон 2-х -этажными зданиями. Общий размер по плану 353 х 335 м. Основное помещение- главное здание размещается по оси. Это бассейн с холодной водой-фригидарий, большой зал - центр помещения, тепидарии и кальдарий -бассейн круглый с горячей водой.В термах Каракалла тепидарии завершаются тремя мощными сводами. Кальдарий имел купольное перекрытие. По сторонам этих главных помещений находились палестры, окруженные разными помещениями. Термы были колоссальны, перекрытые купольными сводами, украшенные скульптурной мозаикой.  При императоре Диоклетиане в конце 3-го века возникли самые крупные термы Рима. на 3200 комнат. Решение их полностью соответствовало термам Каракала. Эти термы стали образцом при строительстве аналогичных сооружений не только в Риме, но и в странах -являющихся. -римских провинций.

45. Зрелищные сооружения Рима 53 Строительство древнего Рима отличается от греческого грандиозностью размаха и разнообразием архитектурных форм сооружений. Именно римляне создали принципиально новые типы построек: арки, аквидуки, совершенствуя сооружения древней Греции. Это относится к зрелищным постройкам. Ко времени правления Флавия относится создание самого большого зрелищного сооружения Рима амфитеатра Колизей. Он построен на месте существовавшего ранее дома Нерона. Он имел овальную в плане форму, был рассчитан на 56 тысяч зрителей, которые наблюдали пантомимы, бои гладиаторов, травлю диких зверей. Архитектурная система Колизей построена на применении кирпичной бетонной конструкции, которая поддерживает места для зрителей, облицованные когда-то мрамором Снаружи Колизей это система, состоящая из 3-х ярусов, основанная на применении римской архитектурной ячейки. Три ордера расположены поярусно (внизу тосканский, выше ионический, третий коринфский). Дальше шел высокий аттик. Внешний диаметр Колизея 185 на 156 м и диаметр арены 86 на 54 м, высота внешней стены была 48,5 м. На специальном приспособлении держался тент, прикрывающий от зноя. Стена Колизей была облицована травертином. Даже ныне, когда осталась лишь во фрагментах эта стена целиком удивляет красотой оформления фасада, величием. Не сохранились места для зрителей, но и хорошо сейчас видны подземные ходы внутри Колизея, сооружения под ареной. Под ареной располагался целый ряд помещений, в которых находились звери, гладиаторы и жертвы будущих сражений. Каждому арочному пролету 1-го яруса соответствовал: вход на места для зрителей, 4 главных входа предназначались для императорской свиты, весталок, судей, почетных гостей.  В арочных пролетах 2-го 3-го яруса стояли статуи, ныне не сохранились. В средние века Колизей был каменоломней. Перед амфитеатром на площадке стояла бронзовая статуя Нерона 30м под названием Колосс, отсюда Колизей- большой, колоссальный. Зрители рассаживались по социальному принципу “подиум” - места для самых высоких сословий.. где находилась ложа императора “Цивис. “ - места для граждан среднего сословия, “Сума” - для народа, вероятно, существовало 4 категории мест для женщин. Это сложное инженерное сооружение, т.к. на сцене Колизея проводились не только спортивные состязания, бои гладиаторов, травли, но и морские битвы- навмахии (имитация морского боя). Театры и амфитеатры сооружались в разных городах империи. Так в Риме их существовало порядка 100, а в провинциях более 150. Самые известные амфитеатры 1 века н.э. в Ниме, Арле, Южной Франции, театр в Оранже.

54. Форумы Древнего Рима. 54 Центр Рима складывался в пределах болотистой равнины, которая была ограничена 3 холмами- Капитолием, Палатином, и Квириналом. Там и образовался центр города - главная площадь -римский форум. Он носил характер собраний и торговой общественной площади и каждый император считал своим долгом создавать свою постройку или комплекс на этой площади, в 1-ом веке до н.э. уже сложился облик этой площади, где находились форумы Цезаря Августа. В первой пол. 2-го века н.э. при императоре Трояне и Адриане в Риме продолжалось грандиозное строительство. Крупнейший архитектор Аполлодор Дамасский стал автором самого крупного ансамбля древнего Рима-Форума Трояна, в отличие от более ранних-Цезаря Августа, Веспасиана и Нервы, которые включали огромный двор перистиль. Форум, оставлял за собой назначение торговой и общественной площади, как известно, строительство велось в разное время и поэтому построения были ассиметричны. Теперь в Форуме Трояна было несколько частей. По сторонам главной площади находились лавки Трояна- два мощных полукружия, одно из которых- в пять этажей. Кроме того форум Трояна включал пятинефную базилику Ульпия. За ней был двор и в центре него колонна Трояна, высотой 38 м со знаменитым рельефом По сторонам 2 библиотеки- греческая и латинская. С их крыш можно было хорошо рассматривать рельефы колонн. Далее шел еще один двор с храмом Трояна. По богатству отделки роскоши он не имел себе равных, был дополнен постройкой архива, который важен тем, что в его фасаде впервые была использована типично римская архитектурная система- ордерная аркада (римская ячейка). Перед архивом - табулярием строились храмы Веспасиана. Сатурна и базилика Юлия. Недалеко от нее строилась триумфальная арка Септимия Севера. На форуме Романум -был построен один из 3 самых известных крупных храмов Рима-храм Весты с коринфским ордером. В середине 1 века до н.э. при Юлии Цезаре был построен новый форум Цезаря. Он представлял новый тип сооружения. Это был двор коринфского ордера. В глубине -храм Венеры (покровительницы ордера Юлиев). Здесь не было свободно поставленных, разных по назначению, построек-храмов, общественных зданий. Это был строго спланированный комплекс, прославляющий одного человека. - Юлия Цезаря. В конце 1-го века до н.э. начало 1-го века н.э. создавался форум Августа, в котором продолжаются традиции форума Цезаря. Это площадь, длиной 100 м с высокой стеной -36 м, в глубине на высоком подиуме находится храм коринфского ордера Марса-мстителя. К храму примыкали 2 полукружия -галереи, где стояли статуи. Эти элементы обогащали композицию. Создавалось впечатление огромного замкнутого пространства. На этом форуме, в храме Марса хранились трофеи, отсюда после жертвоприношения уходили в поход. Позже в 1-ом веке были созданы 2 форума Веспасиана и Нервы.. Они повторяли композицию, но увеличенную форума Цезаря. При Флавиях на форуме Романум был построен храм и арка Тита, которая была сооружена в честь взятия войсками императора Тита Иерусалима. Ее архитектура отличалась красотой и четкостью форм.

12. Архитектура римских провинций 55 Римская империя захватывает к рубежу эры весь бассейн Средиземноморья, Передней Азии, богатой восточной провинциальной- империей стала современная Сирия, которая имела большое значение в торговле с Индией. Китаем. Крупнейшие города - Бальбек, Пальмира. Пальмира - с 3-го века- центр самостоятельного государства. Сохранились руины древнего города, поражая величием. Стиль архитектуры носил характер античности, но по пышность масштабность- восточная. Вдоль улиц городов проходила мощная коллонада коринфского ордера, которая завершалась арками. Сохранились усыпальницы, подземные катакомбы, которые состояли из нескольких камер и были перекрыты полуциркульным сводом Недалеко от них находился культурный центр - святилище римских и местных богов Баольбек. Акрополь Баольбек и храмы строились в первой половине 3-го века н.э., их архитектура величественна.  Направо вели пропилеи в виде шестиугольного двора, окруженного колоннами, затем следовал большой двор с портиками, в глубине которого- храм Юпитера- это периптер коринфского стиля с колоннами из монолита 20 м, в высоту. За пределами Акрополя, слева находился второй храм, посвященный Вакху и тоже являлся периптером коринфского ордера. Внутри храма - полуколонны в 2 яруса. В глубине целлы- портик из разноцветного мрамора. В комплекс входил один небольшой круглый. храм. Весь комплекс как и колонны Пальмиры выполнены в античных архитектурных формах, но колоссальны по масштабу. Крупными римским провинциями были Ним, Арье. Это западные римские провинции завоеваны,. вводится латинский язык, строятся города по образцу римских с храмами, театрами, арками, акведуками, примерно таким городом является Арль со знаменитым амфитеатром и Ним с театром и акведуком, который получил название Гардский мост. Эти города находившиеся в южной Галии были богаты , поэтому архитектура получила хорошее развитие. Город Ним был заселен греческими солдатами из Александрии, заселенными Августом. И на монетах последних лет прошлой эры даже чеканка изображает  Ним был защищен стеной в 6м и валом из земли. В городе сохранились руины храма, посвященные полководцу Агриппе. Вероятно им был построен знаменитый акведук через реку Гард. В город Ним вода поступала с возвышенности по водопроводным трубам. Протяженность. 30 км. Препятствием для прокладки труб стала река через нее построили мост в виде трехярусной аркады. На 8-ой арке второго яруса начертано имя Вераний. Возможно это архитектор. До сих пор мост является перправой. Акведук играл важную роль в жизни города. В Ниме сохранился театр. Если во всей Италии насчитать около 100 зрелищных сооружений. То в Галии около 150 амфитеатров. Амфитеатр в Ниме был построен во времена Августа и вмещал 25 тысяч человек. Один из красивейших сохранился в Арле. Арль был основан при Цезаре. Город стал культурным центром этого района. Там был амфитеатр и театр. где могли смотреть спектакль 16 тысяч человек, созданный по типу греческого, сохранил руины и 2 колонны. Амфитеатр Арля построен в 1-ом веке. По форме эллипс, снаружи имел 2 яруса по 120 арок. Третий ярус- аттик- теперь разрушен, он хорошо сохранился и привлекает внимание красотой и плавностью аркады.

17. Пластика Пальмиры (скульптура) 56 Во 2-ом веке н.э. приобретает важную роль в числе римских провинций сирийский город Пальмира. К 3 веку н.э.он стал центром самостоятельного государства. Пальмира один из красивейших городов античности, его улицы были перекрыты арками, которые держались на колоссальных колонадах. По стилю это античная архитектура, по масштабу грандиозности -восточна. В Пальмире была открыта усыпальница с живописным и скульптурным рельефом на надгробиях и скульптурные портреты носят характер обобщенный с жесткой лепкой форм. Выражение лица неподвижное без эмоций, взгляд застыл. В более ранних скульптурах 2-го века больше черт римского портрета. В лицах задумчивая сосредоточенность, а пышные мужские прически по своей трактовке скорее тяготеют к восточным, а пластические портреты 3-го века далеки от римских, которые отличала в этот период большая психологичность. В Пальмире лица окаменелые неподвижные, большое внимание уделено отделке каждой пряди волос, узора одежды, ювелирным украшениям, правильное построение фигуры не является главным для скульптора.. Как мы видим со временем все больше местные традиции проникают в азиатское искусство, но приобретает черты упрощенности, даже грубости форм, становится примитивнее. Так например. в надгробном рельефе из Пальмиры изображена умершая женщина все эти черты прослеживаются: слегка застывший взгляд, тщательно прорисованы миндалевидные глаза, жесткие прямые линии носа, чуть припухлые губы, выставленный вперед подбородок. Прическа тщательно разобрана по прядям, округленный невысокий лоб волевой, трактован очень жестко, лицо бесстрастно. Сохранился рельеф из Пальмиры, выполненный в известняке, тоже является надгробным изображением лежащего мужчины. В характере лица прослеживаются те же черты, но анатомия отходит явно на второй план. Эти памятники характеризуют уровень развития скульптурного портрета древней Пальмиры.

32. Скульптура западных провинций Рима. 57 Римская империя владела огромной территорией на востоке и западе. На западе это Галлия, Британия, Паннония, Придунайская область, побережье Черного моря - были большие связи с греческими традициями. Завоеватели римляне насаждали язык- латынь, строили города по римскому образцу с храмами, театрами, акведуками, арками. Пример -город Арль, с амфитеатрами. Театром и акведуком. В Бельгике сохранилась римская трехпролетная арка. В стенах гальских городов хорошо сохранилась скульптура, в основном местной работы., изображения местных божеств, а также украшения, надгробия, посвятительные стелы, здесь черты античного влияния сочетаются с местными традициями . Так античность чувствуется в проработке одежды, орнаменте, наконец, в композиции. Местные черты в выразительной экспрессии лиц, в неумении анатомического обобщения модели и в особенностях трактовки некоторых деталей, например прически , обстановки (медная посуда). Пример - рельеф из Реймса, где в центре изображался гальский бог Ценимос с мешком зерна на коленях, а медные статуи Аполлона, Меркурия- фигуры, которые скопированы с античных рельефов. Там же в Реймсе (пели) был найден рельеф с изображением, изображающий мастерскую сапожника - 3-в н.э. Анатомия не пропорциональна, фигуры плоские, складки резкие, но очень точно проработаны колодки для обуви, корзинки для оставшихся обрезков кож и инструменты. Замечателен памятник - скульптура на рельефе из Неймагена. На одном изображены учитель и ученики на другом - большая барка, нагруженная бочками, рядом виноторговец. В рельефе больше связи с классикой., в анатомическом чувстве складок, а во втором - в понимании натуры - чувствуется местное влияние. При обработке скульптуры художник широко пользовался буравами для моделирования глаз, прядей волос, ушной раковины. И римляне, и греки-ве. ???????? Где четко поработаны глазные области: веки, надбровные дуги, губы. Мастер Неймагенского рельефа лепит голову широко свободно и только буравом выделяет глаза, рот , волосы. Фигуры,. например, виноторговца велики в сравнении с другими. Скульптура западных провинций носила смешанный характер античной и местной традиций.

47. Живопись восточных римских провинций. 58 В результате грандиозных завоеваний Рима его территория включает в себя весь бассейн средиземного моря далеко распространяется на север и восток. Восточные области империи (Передняя Азия) были очагами древней культуры.- предунайская область (Фракия) - Болгария (Мезия) - Румыния имели тесные связи с греками и на западном побережье, на северном Черного моря имелись греческие колонии. Римляне как завоеватели вводили язык, строились города по римскому образцу с храмами или театрами, аквидуками. И облик городов и быт во многом ориентированы были на римский. К богатым восточным провинциям Рима следует отнести Сирию и Египет. Египет сам имел богатую историю, а Сирия имела традиционные связи с другими восточными культурами. Сама Сирия имела выгодное географическое положение, без нее было невозможно торговать с Китаем, Индией. Город Пальмира (Сирия) к 3-ему веку н.э. становится центром самостоятельного государства. Уже в древности была одним из крупнейших культурных центров и имя стало нарицательным, вдоль широких улиц тянулись крытые колоннады, которые заканчивались арками, по характеру это античная ордерная архитектура, но по масштабу пышности явно связано с другой восточной культурой. Семейная усыпальница, которая была подземной катакомбой сохранила фрагменты живописи. Стены были расписаны на мифологические сюжеты. Так одна из усыпальниц доносит образ Одиссея, который узнает спрятавшегося Ахила. Там же в подземльных помещениях и живописных покойных черты лица обрисованы темным контуром цвета, используются яркие локальные. Художник достигает портретного сходства, но их живописная традиция имела мало общего с греческой и римской . была более примитивной. Важнейшей группой живописных работ следует считать Фаюмский портрет. На рубеже н.э. одной из богатейших римских восточных провинций стал Египет. Традиции античного искусства были сильны в Египте. Как известно живописный портрет, созданный в последние годы до н.э. принципиально отличается от традиционно египетских, как по пониманию его задач, по манерам письма, так и по техническому исполнению. Манера Египетского портрета может быть разделена на 2 группы. Это портрет напоминает римскую скульптуру и другие, в которых как бы возраждаются восточные традиции. Именно к первой группе относится фаюмский портрет. Портрет выполнен на деревянных дощечках и обычно представляет собой крупные головы и плечи, реже погрудные. Выполненные красками, одной из связующих был воск, отсюда живописность и яркость красок, которые не тускнеют веками. Лучшие образцы женский портрет ( Лувр), портрет братьев из Фаюма,( Каир) безусловно как погребальный портрет. Они почти лишены эмоций и состояния покоя, сосредоточенности, объединяют героев, но порой удается дать большую индивидуальность, передает живость взгляда. Эти портреты играют важную роль в развитии икусства, имеют художественную и историческую ценность, т.к. являются почти единственным памятником станковой живописи античности .

56. Живопись восточных римских провинций (Сирия, Египет) 59 В результате грандиозных завоеваний Рима его территория включает в себя весь бассейн средиземного моря далеко распространяется на север и восток. Восточные области империи (Передняя Азия) были очагами древней культуры.- предунайская область (Фракия) - Болгария (Мезия) - Румыния имели тесные связи с греками и на западном побережье, на северном Черного моря имелись греческие колонии. Римляне как завоеватели вводили язык, строились города по римскому образцу с храмами или театрами, аквидуками. И облик городов и быт во многом ориентированы были на римский. К богатым восточным провинциям Рима следует отнести Сирию и Египет. Египет сам имел богатую историю, а Сирия имела традиционные связи с другими восточными культурами. Сама Сирия имела выгодное географическое положение, без нее было невозможно торговать с Китаем, Индией. Город Пальмира (Сирия) к 3-ему веку н.э. становится центром самостоятельного государства. Уже в древности была одним из крупнейших культурных центров и имя стало нарицательным, вдоль широких улиц тянулись крытые колоннады, которые заканчивались арками, по характеру это античная ордерная архитектура, но по масштабу пышности явно связано с другой восточной культурой. Семейная усыпальница, которая была подземной катакомбой сохранила фрагменты живописи. Стены были расписаны на мифологические сюжеты. Так одна из усыпальниц доносит образ Одиссея, который узнает спрятавшегося Ахила. Там же в подземльных помещениях и живописных покойных черты лица обрисованы темным контуром цвета, используются яркие локальные. Художник достигает портретного сходства, но их живописная традиция имела мало общего с греческой и римской . была более примитивной. Важнейшей группой живописных работ следует считать Фаюмский портрет. На рубеже н.э. одной из богатейших римских восточных провинций стал Египет. Традиции античного искусства были сильны в Египте. Как известно живописный портрет, созданный в последние годы до н.э. принципиально отличается от традиционно египетских, как по пониманию его задач, по манерам письма, так и по техническому исполнению. Манера Египетского портрета может быть разделена на 2 группы. Это портрет напоминает римскую скульптуру и другие, в которых как бы возраждаются восточные традиции. Именно к первой группе относится фаюмский портрет. Портрет выполнен на деревянных дощечках и обычно представляет собой крупные головы и плечи, реже погрудные. Выполненные красками, одной из связующих был воск, отсюда живописность и яркость красок, которые не тускнеют веками. Лучшие образцы женский портрет ( Лувр), портрет братьев из Фаюма,( Каир) безусловно как погребальный портрет. Они почти лишены эмоций и состояния покоя, сосредоточенности, объединяют героев, но порой удается дать большую индивидуальность, передает живость взгляда. Эти портреты играют важную роль в развитии икусства, имеют художественную и историческую ценность, т.к. являются почти единственным памятником станковой живописи античности .

59.Римская декор.живопись.Рим,Помпей. 60

Декоративная живопись и рельеф. Почти все известные нам произведения живописи в Италии исполнены фреской, энкаустикой или комбинированными способами на штукатурке и так или иначе связаны с декоративными задачами.Вместе с повышением благосостояния богатых и зажиточных кругов римского общества, во II веке до н. э. в Италии широко распространился и прочно привился обычай красиво и многоцветно декорировать внутренние стены жилых домов. Почти все основные элементы этой отделки известны были ранее в восточном Средиземноморья, но декорация в целом приобрела в Италии особенно пышные и разнообразные формы и имела свое собственное последовательное развитие, фазы которого идут часто в обратном порядке по сравнению со странами восточного эллинизма.Большая часть известных нам росписей открыта в Помпеях и, частично, в Риме и Геркулануме; они впервые были систематически изучены во второй половине XIX века археологом May и описаны им как «четыре стиля стенной живописи в Помпеях». Рассмотрение основных этапов римско-италийской декоративной живописи под наименованием четырех стилей помпейской живописи прочно вошло в литературу. 1й,«инкрустационный стиль помпейской стенной живописи (примерно до 80 г. до н. э.) фактически является лишь высококачественной штукатурно-малярной отделкой, средствами которой воспроизводилась в рельефе облицовка стен ценными породами камня и архитектурная декорация. Обработанная часть стены четко членится на три пояса: цоколь, обычно состоящий из ортостатов, собственно стену, чаще всего разбитую на квадры, и венчающую часть из фриза и карниза. При значительной высоте помещения остающаяся верхняя часть стены не расписывалась вовсе, как мало освещенная.В особо богатых примерах средний, широкий пояс декорировался пилястрами, полуколоннами, а в исключительных случаях даже колоннами, покрытыми стуком. Отделка 1-го стиля повторяет отделку эллинистических домов, известную нам по Афинам, Делосу, Приене, Пергаму; однако в Помпеях расцветка квадров более пестра и не подчинена определенному композиционному закону. Росписи относятся не ранее, как к I веку до н. э., а чаще всего к I веку н. э., т. е. к «последним дням Помпей».2-й- «архитектурный» стиль (80 до н. э., — 13 н. э.), имеет в своей основе изображение реальной архитектурной декорации живописными средствами и сохраняет традиционное членение обработанной стены на три основных пояса- цоколь, собственно стену и венчание. Ранние, относящиеся к сулланскому периоду, образцы этого стиля только переводят на язык живописи декорацию первого стиля; пилястры и колонны 1-го стиля теряют здесь свой реальный рельеф; они искусно изображаются при помощи светотени а квадры отделяются друг от друга не бороздами, а полосками теней. Лучшим примером такой ранней отделки второго стиля является дом Грифов на Палатине в Риме. В Помпеях встречается также соединение обоих приемов на одной и той же стене, когда часть архитектуры изображена в рельефе (1-й стиль), а часть — светотенью (2-й стиль). Развитие 2-го стиля в республиканское время дает сначала робкие попытки раскрыть часть стены, чаще всего в средней зоне, в промежутках между написанными колоннами или столбами, и постепенно увеличить число планов. С эпохи Августа раскрытие пространства производится уже часто при помощи настоящей пейзажной живописи, появляется тема сада и тема эпического повествования на фоне непрерывного пейзажа. 3-й- «орнаментальный» (первая половина I века н. э.), является стилем плоскостным и линейным. Стена в средней своей зоне показана как бы затянутой (завешенной) кусками ткани. Гладкий фон отдельных панелей скупо украшен по краю чеканно проработанным орнаментом и как бы наложенной в центре летящей фигурой или картиной. Всевозможные мотивы восточных стилей и архаизирующие элементы греческой архитектуры сплетаются здесь в самых причудливых сочетаниях. Для фона излюбленными являются теплые тона: красный, желтый, черный и изредка малахитово-зеленый и белый; в орнаментах преобладает золото.4-й- «декоративный», в своем чистом виде является стилем массового и спешного восстановления Помпей после землетрясения 63 г. н. э. Это- дальнейшее развитие архитектурного (2-го) стиля. Однако изображается в нем архитектура уже не реальная, а фантастическая. Колонны утонены, как тростинки, или вырастают из ваз. Человеческие фигуры мчатся между ними и по призрачным лестницам. Плоскости перепутаны, тона тусклые, перспектива никого не обманывает. Лучшие примеры Рима и Помпей (дом Лукреция Фронтона, дом Веттиев) соединяют на различных полях одной и той же стены эти взаимно противоречащие тенденции. Вторая половина I века н. э. знаменует победу четвертого стиля и отказ от принципа орнаментальной плоскости.С росписями 3-го и 4-го стиля неразрывно связаны необычайно ценные для истории архитектуры небольшие пейзажи, изображающие виллы с цветочным партером, тенистым садом и украшенными скульптурой террасами, под арками которых плещутся морские волны. Дополнив в своем воображении эти маленькие пейзажи деталями больших фресок эпохи Августа, изображающих садовую архитектуру, можно представить себе роскошь и великолепие этих вилл, которые тянулись по берегам Неаполитанского залива и прятались в лесах на склонах Везувия.С начала I века до н. э. к стенной декоративной живописи присоединился декоративный стуковый рельеф, который исполнялся из не успевшего отвердеть известкового раствора; главные части лепили от руки, второстепенные и орнаментальные элементы формовали и затем дорабатывали также от руки. Если, однако, живопись могла стать искусством дешевым и массовым, то стуковый рельеф стоил дорого и потому обычно встречайся только в самых богатых и изысканных памятниках. При Республике он применялся, повидимому, очень редко (дом на Палатине); на рубеже I века до н. э. и I века н. э. искусство стука достигло своего полного развития.