46. Галикарнасский мавзолей 25

— надгробный памятник карийского правителя Мавсола, сооружён в середине IV века до н. э. по приказу его супруги Артемисии II в Галикарнасе (совр. Бодрум, Турция), одно из античных чудес света. Сооружение мавзолея началось ещё до погибели Мавсола в 353 г. до н.э. и, согласно сообщениям античных авторов, управлялось его женой Артемисией. Для проектирования Мавзолея она пригласила греческих архитекторов Сатира и Пифея, и наиболее прославленных скульпторов того времени — Леохара, Скопаса (работы которого украшали также и второй Храм Артемиды в Эфесе), Бриаксида и Тимофея.О расположении Мавзолея и материале (кирпич, облицованный проконнеским мрамором) сохранилось свидетельство Витрувия. Архитектура Мавзолея необычна для греческой архитектуры того времени: если классические эллинские храмы в плане прямоугольны и их высота не превышает длины фасада, то Мавзолей в плане почти квадратен, и его высота значительно превышала сторону основания. Строительство гигантского мавзолея приписывают супруге царя — Артемисии. После ее кончины в 350 г. до н. э. работы были прерваны и возобновились около 333 г. до н. э. под руководством архитектора Пифея.По одной из легенд, этому способствовал Александр Македонский, повелевший художникам довести работу до конца, что, однако, плохо согласуется с хронологией. В XII в. мавзолей еще существовал, позднее, вероятно, обрушился от одного или нескольких землетрясений. В 1404 г. рыцари-иоанниты (см. латинизирующий стиль) стали строить на месте античного Галикарнаса крепость Св. Петра, используя для строительства камни мавзолея, остатки рельефов и статуй. В 1522 г. иоанниты оставили крепость, и она разрушалась сама собой. С 1846 г. Британский музей стал приобретать отдельные плиты с рельефами, изображающими сцены амазономахии и кентавромахии. В 1856—1859 гг. раскопки на месте мавзолея производил английский археолог Ч. Ньютон. Было найдено множество фрагментов скульптур. Мавсол был персидским сатрапом, а строительство монумента осуществлялось в эпоху эллинизма. Существующие реконструкции памятника различаются в деталях, но сходятся в главном — композиции, типичной для искусства Передней Азии эллинистической эпохи. На подиуме находился птерон (прямоугольная в плане колоннада из 36 колонн), над птероном — ступенчатая пирамида, увенчанная скульптурной квадригой со статуями Мавсола и Артемисии (рис. 165, 166). В Британском музее в Лондоне хранятся фрагменты двух коней (один — с бронзовой уздечкой; высота коней — 3,5 м) и собранная из 74 фрагментов мужская фигура (3,03 м) из паросского мрамора с восточным типом лица и длинными волосами — вероятно, портретная статуя самого Мавсола, рядом — фигура Артемисии (рис. 167; согласно одной из версий, фигуры стояли не на колеснице, а у подножия мавзолея). По поводу внутреннего устройства мнения специалистов расходятся, возможно, что монумент не имел целлы (внутреннего помещения). Колоннада завершалась фризом (высотой 0,9 м) из мрамора, окрашенного в темно-синий цвет. Рельефные фигуры фриза тонировались оранжево-красным, отдельные детали вооружения были сделаны из позолоченной бронзы. Рельефы, изображающие кентавромахию, амазономахию, состязания на колесницах, выполнены Скопасом (восточная сторона), другие — Леохаром, Бриаксидом и Тимофеем. Рельефы также экспонируются в Британском музее в Лондоне (см. т. 1, рис. 214, 215). Архитекторами называют Пифея и Сатира, автором скульптуры квадриги — Пифея. Общая композиция сооружения близка "Памятнику Нереид" из Ксанфа, реконструкция которого экспонируется в отдельном зале Британского музея, но Галикарнасский мавзолей превосходит все подобные сооружения размерами. Периметр основания равняется 143,35 м. Общая высота — 49 м, высота колонн — 13,125 м

2. Александрийская школа. 26 3 крупных центра элинисстического искусства - Александрия. Пергам. Родос играли важную роль в развитии искусства 3-1-го веков до н.э.. Александрия- старейший из них, там работали художники разных направлений, которые в своем искусстве развивали культовые,. декоративную, садово- парковую культуры. Один из любимых образов Александрийской школы - Афродита. В отличие от более ранних скульптур она утрачивает величие богини, становится более жанровой, человечной, порой кажется кокетливой. Лучшая- - Афродита Медицейская работы сыновей Праксителя. По композиции близка к Книдской Праксителя, но имеет более легкие пропорции Афродиты из Кирены, Сирокуз- типичный пример, в них больше женственности, элегантности, даже в том, как трактована драпировка. В Александрийской школе развивается и скульптура- изображение маленьких детей, стариков, старух, даже уродцев, горбунов или танцующей карлицы- это принципиально новое. Часто скульптура должна была украшать уголок парка, создавать ощущение сельской местности, таковы статуи старика, пастуха или старушки. Небольшие статуи изображают детей, помещенных как украшение внутри дворика жилого дома, примечателен мальчик, борющийся с гусем или мальчика с уткой. Детские изображения были надгробными памятниками. Небольшие статуэтки, дарились в храм бога Здоровья в благодарность за исцеление детей. В Александрийской школе популярны были аллегории. Пример - группа, изображающая Нил в виде грузного мужчины и 16 малюток, играющих рядом, которые символизируют 16 локтей- подъем воды в Ниле. Здесь интересен момент изображения пейзажа- камыши, вода

29. Родосская школа 27 Родос- один из трех крупнейших центров эллинизма. Наряду с Александрией и Пергамом. Родос - остров, где традиция искусства древнее, где процветали керамические ремесла и в 5-ом века до н.э. был построен город Родос. Здесь работал ученик Лисипа Херес. Он автор одного из семи чудес света-Колоса Родосского. Огромное 30 м статуя бога солнца Гелиоса опирается ногами на берега гавани. Она разбилась в 3-м веке при землятресении, но еще столетие ее фрагменты лежали на берегу. К Родосской школе относится знаменитая статуя Ники Самофракийской. Которая стояла. Как монумент победы на скале острова Самофракия. Богиня, как бы взлетает с постамента, напоминающего нос корабля, крылья раскрыты, тонкие одежды обрисовывают тело. В конце 2-го века до н.э. на Родосе работали скульпторы Аполоний и Тавриск. Они авторы скульптур “ Казнь Дирки” или “Фарнезский бык”. Мифологические герои мстят Дирке за оскорбление матери. Привязав ее к рогам дикого быка. Сложность ракурсов. Точность анатомии, выбор самого трагического момента- обреченность Дирки. предчувствие страшной казни. Безнадежность, отчаяние, смертельный ужас пронизывают знаменитую группу Лаоокона с двумя сыновьями. Она создана Огесандром, Полидором и Афинодором в середине 1-го века до н.э. Опора для фигур Лаоокона и его сына, уже падающего от укуса змеи - небольшой алтарь, как известно за свои правдивые предсказания, связанные с тем, что Лаоокон - троянский жрец, убеждал троянцев не вносить в город троянского коня, боги наказали тем, что наслали двух огромных змей, удушивших жреца и сыновей.Предчувствие смерти выражается по-разному - старший не чувствует мук, с ужасом смотрит на отца и брата, а младший- гибнет.Лаоокон в последней попытке борется со змеями, его духовные муки усугубляются душевными страданиями, видом смерти детей.Сложные ракурсы, знание анатомии. Умение передать страдание характеризуют памятник. Скульптура была найдена в начале 16-го н.э. в Риме. Памятник Родосской школы характеризуется большой динамикой в передаче чувств, знанием анатомии 8. Пергамская школа (Искусство Пергама) 28 Изобразительное искусство эпохи эллинизма характерно развитием трех крупнейших центров Александрии. Пергама. Родоса. Эллинизм охватывает период конца 4-го века до н.э. - 1-го века до н.э. Когда Римская держава захватила все страны эллинистического мира. Расцвет искусства Пергама относится к периоду среднего эллинизма 2-ой половины 3-го - 1-ая половина 2-го века до н.э. Пергамские цари поддерживали связи с Афинами и даже главным божеством стала Афина. Цари создали библиотеку, музей - искусств, покупали и копировали греческие статуи и картины. Художественные традиции Скопаса и Лисиппа были ведущими в Пергаме. Пергам воевал, что нашло отражение в искусстве. Аттал -1-ый заказал серию скульптур. Прославляющих победу греков над варварами. Группы. созданные скульптором Эпигоном. Пиромахом, Стратоником и Антигоном из бронзы, были выставлены на южной стороне афинского Акрополя, как дар богам за победу. Эти дары Аттала в Афины изображают сцены битв гигантов, амазонок, греков с персами и галлами. Лучшие- фигура галла,. лежащего на земле, смертельно раненого галла. который пытается подняться. Они изображены в последний момент, когда еще рука, сгибаясь под тяжестью тела. удерживала его, лицо - гримаса страдания. Еще драматичнее группа. Изображающая галла. который убив жену, не желая, чтобы она попала в плен, он поддерживает мертвое скользящее тело за руку, а другой вонзает меч в себе в шею. Последний взгляд обращен в сторону врагов. Он заявляет. Что умирает свободным. Сложные ракурсы. Блестящая проработка мускул., выразительность лиц, характерно для этой скульптуры. Тема смерти в последний момент жизни во всех “дарах Аттала” переданы почти с натуралистическими подробностями. Эта же тематика прослеживается еще в одном грандиозном памятнике Пергамской школы - алтаре Зевса, украшенного рельефом, который был построен при царе Эвмене втором в 180 -ые годы до н.э. Алтарь представляет собой мощное сооружение. Где цоколь был опоясан фризом длиной 120 м и вытой более 2 м. Он изображает гигантомахию. Божества водной стихии, неба расписаны на западной и южной стороне. На главной восточной - Олимпийские боги. 50 фигур богов и 50 - гигантов переплились друг с другом и были выполнены в очень высоком рельефе, почти круглой пластики. Фон одежды, крылья змеи, оружие обувь, перья прорабатывались с материальной точностью. Фигуры раскрашивались. Украшались позолоченными деталями,.на карнизах вырезались имена героев, над фризом работали многие мастера, но сохранились имена Дионисиада. Ореста, Менекрата. Из лучших образцов - Зевс в решительном движении с развивающимися складками одежд. Афина схватившая за волосы гиганта и отрывающая его от матери- земли Геи. В скульптуре чувствуется влияние рельефов фронтонов Парфенона. Алтарь имеет еще один малый фриз, который посвящен местному чтимому герою Телефу. Здесь сюжет развитого спокойно пейзажа архитектуры. Это лучшее сооружение эллинизма. Так Пергамская школа оказала влияние на многих мастеров городов в Малоц Азии. Пример Афродита. Найденная на острове Мелос “ 2-й век до н.э., скульптор родом из Антиохии. Лицо богини классически прекрасно, но наполненные жизнью пропорции, крупные, нижняя часть тела прикрыта плащом, который она придерживает рукой. Этот памятник стал символом античного искусства в целом.

Пергамский алтарь К периоду Элинизма относится алтарь в Пергаме. Город находился вблизи Александрии и его цари поддерживали связи с Афинами, их главным божеством была Афина . В Пергаме находилась библиотека - музей, где находились картины и статуи. Во втором века до н.э. царь Эвсей Второй построил грандиозный монумент - Алтарь в Пергаме, посвященный Зевсу, он украшен рельефами, большая часть, которых находится в Берлине, где сделана его реконструкция. В них хорошо отразились черты Пергамской школы, динамика действия, условность композиция,богатая игра света и тени, контраст живого человека и мертвого тела. Смерть, умирание, последний вздох - это темы, разработанные во фризе алтаря . Алтарь представляет собой высокое N-образное сооружение с цоколем, высоким опоясывающим фризом, длина которого 120 м, а высота 2, 3 м, он изображает сцену гигантомахии и был выполнен группой скульпторов. В битве принимали участие боги и божества разных стихий - воды, неба. Около 50 фигур богов и 50 гигантов переплетены друг с другом. Они выполнены в высоком рельефе, порой напоминают круглую скульптуру. А фон фриза заполнен- драпировкой- крылья, змеи, они развиваются, подчеркивая динамику сцены.. Очень тщательно проработаны оружие, обувь, мех. Фигуры были раскрашены, их детали позолочены и в целом все производит впечатление живой сцены. Это яростная битва в самом разгаре - Афина и Зевс активные ее участники. Зевс борется сразу с тремя божествами, Афина схватила за волосы крылатого гиганта, лица многих исполнены страшной муки. Сохранились имена нескольких авторов - это Дионисиад, Орест, Менекрат. Трудно установить руку каждого из них., чувствуется разные влияния в отдельных группах, но ни одна из них не вырывается из общего ансамбля. На площадке второго яруса находится малый фриз, он меньшей высоты и посвящен, почитаемому в Пергаме герою Телефу. Здесь сюжет разворачивается неторопливо, важную роль играет пейзаж, архитектурные фоны. Пергам - самое величественное сооружение эпохи Эллинизма. Чувство пластики, динамики, с которой изображены герои этого произведения, удивляет и сегодня.

57. Архитектурные памятники Пестума 29 6-ой век до н.э. - время, когда сложившиеся в архитектуре архитектурные формы находят свое воплощение. Интересные памятники этой поры сохранились в Пестуме. Первой половиной 6-го века датируется храм Геры I в Пестуме. Он интересен по архитектуре. По главному фасаду он имеет 9 колонн (9х18). Целла тоже была необычной, разделена на 2 части (нефа) рядом колонн. Главный фасад был так широк, что ученые полагали сначала, что это не храм, а общественное здание. В раннее время подобные отступления были возможны. Храм дорический, колонны приземисты, но в целом здание оставляет ощущение гармонии. По сохранности- один из лучших памятников. В Пестуме хорошо сохранился храм, построенный в конце 5-го века - храм Геры II.. Это гексастильный 6 колонный периптер, построенный из голубой извести. Его соотношения 6х14 тоже не классично, но очертаниями, гармоничными пропорциями приближается к классике. Хорошо сохранился, особенно интерьеры. Есть возможность точно представить внутреннюю структуру целлу храма, на 3 нефа делятся 2-ярусные колонны, они держат и балочное перекрытие. Ансамбль пестумских храмов нельзя представить без храма Диметры. Он построен во 2-ой половине 6-го века и здесь применили классическое соотношение колонн 6 х13. Впервые в системе дорического храма попытались включить элементы ионики. Так внутри храма колонны стояли на базах ионического ордера. Отклонения от привычной формы возможно было связано с тем, что храмовый комплекс в Посейдонии Пестуме создавался в провинции в Греции-это южная Италия. Позже в Пестуме был воздвигнут храм Посейдона. На его образце мы видим. что ранняя классика 5-говека до н.э. еще продолжала развивать образ, сложившийся в поздней архитектуре. Храм хорошо сохранился. Он тяжеловат по пропорциям, но гармоничен, колонны массивны, энтазис сильно выявлен, что создает ощущение напряженности, словно с усилием колонны поднимают мощный антаблемент Все элементы были направлены на создание ощущения силы. Ансамбль храмов Пестума дает возможность проследить развития архитектуры поздней архаики, ранней классики.

58. Сложение местных стилей в искусстве северного Причерноморья. (искусство греческих колоний в Северном Причерноморье) 30 Понятие античного искусства северного Причерноморья охватывает художественную культуру древнего государства, основанного греками на севере и северо-восточной части моря. Время существования культур - 7 век до н.э. - 4 век н.э. Причерноморье входило в систему культуры античного мира, но несло печать культур местности тех народов, которые проживали исторически в этих местах. В северном Пречерноморье греческое искусство приобретает черты местного своеобразия, в нем нашли отражение быт окружающих народов- в первую очередь скифов, меотов и их религиозных представлений и обрядов, там сложились иные разновидности погребальных сооружений скифских надгробий Основание греками городов в северном Пречерноморье было обусловлено перенаселением Греции, поиском рынков. Поэтому сначала здесь возникали торговые фактории - эмпории, как например на острове Березань. Там поселение возникло в конце 7-го века и вело торговлю в основном с гор Ионии. Чуть позже в 6-ом веке возникает самый красивый город Ольвия и Пантикопей, который стал в 5-ом веке столицей Боспора. Позже возникли Феодосия, Фанагория, Херсонес,Танаис. Полисы были античными -типа (Ольвия, Херсонес). Существовали и монархии боспорского государства в первом веке н.э., использующих влияние древнего Рима. В северном Пречерноморье господствовал принцип древней греческой архитектуры. Так раскопки в Ольвии. Херсонесе показали., что планировка шла по “Гипподамовой системе” Это регулярный городской план, 4 главные улицы, прямые параллельные пересечения, 3 поперечные в центре-место для храмов и Агоры- рыночная площадь. Материалом служил местный известняк, кладка квадратов. В архитектуре в основном живы античные традиции, тогда как в изобразительном искусстве традиции местные были сильнее. Так на надгробных стеллах были рельефы с изображением умерших и они естественно несли местные черты. Здесь создавались интересные произведения терракоты, были свои мастера, наиболее интересные в Херсоне, где делались круглые статуи из этой техники. По мотивам многие произведения перекликается с античностью, но местные черты все равно проступают. Например в памятнике скульптуры времен Антониев (статуя) правителя Георгипии - 2-ой век н.э. римские черты соединяются с местными. Это некоторая плоскостность, жесткая линеарность складок одежды, в рельефе тоже чувствовалось графичность и плоскостность, которая отвечала направлению вкусов населения Боспора, которая испытывала влияние традиций сарматов. И в живописи. например в Боспоре плоскостная графичность, господство локальных цветовых пятен отличало местную манеру от живописи Греции и Рима. Живопись сохранилась в склепах 4-3 вв. Например в Патикопее и в росписях Васюринского склепа. там роспись изображала кладку стены, плафон неба, применялись мотивы цветного орнамента: в верхней части стены были бытовые сцены- один из лучших памятников -голова Диметры на потолке склепа Диметры. В северном Причерноморье наряду с привозными вазовыми скульптурами развивалось собственное производство, подражающее вазам Ионии. Греки делали специальные круглые фигурные вазы, которые привозились в северное Причерноморье и которые назывались керчинским стилем. Там были мифы об амазонках, грифонах, т.е. связанные северными Приерноморьем.. Первые собственные произведения 3-1 вв до н.э.,стилизованный растительный мотив. Боспор Ольвия расписанны минеральными красками акварелью пелики (Боспора). Большого развития достигает художественная обработка металла. Мастерство греков сочетается с местным умением точно передать быт и особенности жизни кочевников скифов. ( сцены боя на золотом гребне кургана Солоха) укрощение диких лошадей (ваза из Чертомлыкского кургана) суровость скифского быта (сосуд из кургана Куль-Оба)

60. Архитектурный комплекс Дельф и Олимпии 31 В 6 веке до н.э. в эпоху архаики в греческой архитектуре был создан ряд интересных комплексов, как в дорическом так и ионическом стиле. Примером архитектурных построек ионического стиля небольшого размера могут служить так называемые сокровищницы (Сифнийцев или Сефносцев), жителей острова Сифнос, которые построили в Дельфах храм. Это храм антового типа, в сокровищнице содержались дары, посвященные Аполлону. Между антами- выступающими вперед торцовыми стенами находились 2 опоры, которые были решены не, как колонны, а как женские фигуры кариатиды, стоящие на пъедестале и поддерживали головой капитель Фриз был зофорным,. т.е. ленточным ионическим. Применение в качестве опор женских (кариатид) и мужских (атлантов) фигур было редким. В греческой архитектуре, считалось. что применение кариатид в Дельфах было первым подобным образцом. Стремление к гармонии, соразмерным пропорциям характерно для этого сооружения. В Дельфах находилась еще одна сокровищница, подаренная афинянами Она представляла собой небольшой храм тоже антового типа. но дорического стиля, возведена из мрамора. Ордер предвосхищает классический красотой и соразмерностью пропорций. Ансамбль разрастается в более позднее время, включает большой храм Аполлона, разнообразные дарохранительницы, места для отдыха, огромный театр.

Одним из высших достижений греческого зодчества 5-го века является храм Зевса в Олимпии, который входил в сложный ансамбль. Храм Зевса построен архитектором Либоном и представляет собой классический дорический периптер (6х13, с высотой колонн 10,5 м, красотой пропорций. Красивые пропорции сооружения хорошо сохранились. что делает памятник одним из шедевров зодчества. Храм считается лучшим дорического периода. По конструкции делится на 3 объема в пределах целлы находится знаменитая статуя работы Фидия, изображающая Зевса, была сделана в технике хризоэлефантинной (деревянная) украшена золотыми пластинами в тканях и слоновой костью в обнаженных частях тела.. Статуя относится к 7-ому чуду света. Этот храм - главный элемент святилища. Он являет собой пример синтеза архитектуры и скульптуры. В ансамбль входят алтари Зевса, Геры, сокровищницы, стадион, бани. Он создан в период с 6-4 века до н.э.

19. ) Греческая живопись 4-го века до н.э. 32 Мастера и художественные направления 4-го века. В 4-ом веке в греческой живописи намечается небывалый подъем в развитии самых разных жанров. В совершенстве владея изображением человека, животных, художники обогащали живопись новыми достижениями. Теперь пейзаж занимает важное место в картине. Известно, что художники четко определяли наличие источника света, а это, в свою очередь, давало возможность показать свои живописные возможности. В начале 4-го века появилась настоящая античная живопись, где даже были выработаны правила преподавания теории живописи. А существовавший в Сикионе ее теоретик Памфил, он в основу живописи положил теорию построения фигуры по вычислению, т.е. продолжил традиции Поликлета. Эта теория хрестографии,. перспектива математической оптики, изучаемая во время обучения живописи. Учеником Памфила был живописец Павсий, который много работал в технике энкаустики (живопись восковыми красками, которая выполнялась горячим способом) (предварительно разогретая краска, воск, масло, пигмент) наносился на подогретую основу кистью или бронзовым инструментом, который выглядел как стержень, сложенный на конце. Он назывался каутерий. Живопись потом оплавлялась с помощью жаровни. Она была сложна в работе, прекрасно сохраняла цвет. Павсий прославился натюрмортами, в которых он иллюзорно изображал букеты, гирлянды цветов. Другая школа возникла в Фивах. Ее прославил художник Аристид, который создал произведения, полные драматического замысла.  Его последняя работа в Афинах, отсюда название школы- Фиванская, Аттическая. Ее мастера создавали работы по заказам с сюжетами злободневными. Например, изображение баталии - сцены победы Афинян на одном из портиков Афины. В Аттике работал Никий, он писал станковые картины, в основном на мифические темы, которые давали возможность показать красоту героев в сентиментальных ситуациях.  Сохранилась римская копия картины Никия “Персей и Андромеда” В ней Персей с галантностью рыцаря подает девушке руку. Все происходит на фоне обобщенного пейзажа.  Одним из известных художников был Апеллес, он учился в городе Сикионе, работал при дворе македонских царей, Он писал портреты Александра Македонского, который пользовался большой известностью. Об одном из них сам полководец сказал, что есть два Александра, 1- непобедимый, сын Филиппа, второй -неподражаемый - создатель Апелесс В образе было не только сходство, но и героизм. В портрете с молнией Апеллес впервые показал источник света и блики на лице и теле, что было новым в живописи. В другой, славящей его картине, изображена Афродита, выходящая из воды. Ее ноги чуть просвечивают сквозь воду, богиня выжимает волосы. Все знаменитые картины Апеллеса исчезли, по мозаичному повторению 3-го века нашей эры сохранились лишь картина его современника Филоксена это -“Битва Александра с Дарием”. Она известна в мозаике, огромный, украшенный пол в Помпеях размером 5 на 3 метра. Это сложная многофигурная картина прославившая храбрость Александра. Сложные ракурсы фигур, например, конь на первом плане, драматичность образа самого Александра, все это позволяет в целом судить о характере живописи во второй половине 4-го века до н.э. В Болгарии в городе Казанлык была обнаружена в середине 20 го века погребальная камера, ее купол украшает сцена шествия воинов, заупокойные трапезы, конные состязания. Можно судить о цвете - это оттенки желтого, коричневого, синий, голубой, черной. Она сделана местными мастерами, но знающими о развитии греческой живописи. С монументальной станковой живописью тесно связана вазопись. На отдельных из них сохранились практически копии росписей и станковых картин, которые сами по себе давно утрачены. Хотя судить о живописи сложно, но тем не менее можно говорить о ее безусловном развитии, о том .что . что мастерами ставились и решались сложные задачи передачи чувств и движения. 

36. Дорический и ионические ордера в архитектуре Греции 33 В 7-ом веке до н.э. складывается греческий архитектурный ордер. Он состоит из следующих элементов: 1-й трехступенчатого стилобата, как цокольной части храма. 2 -колонны, которые включают базу, ствол , руст и капитель 3 -выше находится антаблемент- перекрывающий часть сооружения, делился на 3 части: архитрав (балка). фриз, карниз выше антаблемента- треугольный фронтон В архитектуре Греции эпохи архаики в 7-ом веке архитектура была ведущим видом искусства, в п-роцессе ее формирования складывались 2 основных стиля- дорический и ионический. Дорический развивался в основном на Пелопоннесе, в западном районе греческого мира, ионический - в восточном районе на островах Эгейского моря. На формы дорического ордера повлияла микенская архитектура, на формы ионического - архитектура стран Передней Азии, Финикии и Ирана. Дорическая архитектура отличалась простотой и мужеством форм, ионическая изящной декоративностью. Эти стили отличались в деталях. Практически дорический ордер от ионического мы отличаем по форме колонны и фриза, которые украшали антаблемент- перекрывающий часть сооружения. В дорическом ордере колонна не имела в основе базы, ее ствол сразу вырастал из основания здания. Ствол колонны или руст был украшен вертикальными желобками каннелюрами. На уровне одной трети, на линии нашего глаза колонна имела утолщение - энтазис. Это было необходимо, чтобы создать зрительную иллюзию стройности колонны. Наш глаз имеет свойство деформировать прямую линию. Колонна завершается капителью. В дорическом стиле она состоит из полукруглой подушки эхина квадратной плиты (абаки). Фриз делился на прямоугольные части (триглифы и, находящиеся между ними квадратные доски (метопы) В ионическом ордере колонны имели профилирующие базы. Ствол был украшен каннелюрами, у которых в плоскоскую грань было срезано место соединения (желобков) Это усиливала живописность, капитель имела валюту в форме спирали, которая помещалась между малоразвитыми эхиной и абакой. Фриз был гладким в виде ленты (зофорный)

38 Этрусская живопись  34 На территории Этрурии существуют области, лежащие на западе полуострова, которые объединили 12 городов в один союз, каждый из городов объединял более мелкие города и поселки.  Этрурия была богатой, но все материальные блага были сосредоточены в руках знатных родов с 8-го века. Этрурия активно торговала с Азией и сначала могла конкурировать с Грецией, однако скоро греки вытесняют Этрурию с рынков. Южнее Этрурии находится Рим. И первоначально этрусские цари правили им, однако очень скоро римляне начали войну с северными районами- это время - конец 5-го века, а в 3-е Этрурия находится под властью Рима.  В 1-ом веке до н.э. Этрурия была заселена римлянами и практически, уклад жизни, культура теряла свои специфические черты. На базе этрусского искусства развивалась римская. Римляне вводят свой латинский язык, этрусский становится мертвым. Они смешиваются с римлянами и другими италиками,. ко 2ому веку н.э., как народность перестает существовать. Расцвет живописи и скульптуры относится к 8-ому - 7-веку до н.э. Первоначально Этрурия испытывает влияние Востока. А с 7-го века до нашей эры, греков. Во 2-ой половине 7-го века до нашей эры появляются первые образцы живописи - это росписи склепов. Этрусские могилы получили свое название по сюжетам росписей, украшающие склепы, и по именам, открытыми археологами. В Вейях - самом крупнейшем городе была найдена гробница Кампана, где стены украшались сюжетами из жизни покойного: он на коне рядос с дикими животными. Все фигуры обведены черной краской и ярко окрашены. Интересны росписи 6-5-х веков, явно испытывающие влияние греков, изображающие сцены пиров, музыки, танцев и состязание на колесницах. В это время характер живописи самый оптимистичный, потому что уже в конце 5-го века до н.э. присутствуют картинки заупокойных пиров. но участники печальны, в сцены вводятся картины подземного мира: чудовища, угрожающие или терзающие покойных, а также владыки подземного мира - Плутон и Прозерпина. Пример тому могила Щитов в Парквиниях, где в одном из женских портретов, печаль передана с особой убедительностью: широкие, открытые глаза, приподнятые брови, уголки сжатых губ опущены вниз. В 4-ом веке портрет, как скульптурный, так и живописный занимает особое место и гробница Щитов дает тому убедительные примеры. Конечно портреты носили характер не психологический, а скорее просто физиономический, они точно без идеализации передают облик Этрурии. Так существовала в росписи склепов и пейзажей тема, так в могиле (в сцене охоты и рыбной ловли) изображен большой приморский пейзаж. Этруски умели изображать деревья и цветы, но сухость и жесткость объединяла всю живопись на протяжении всей истории развития, цвета яркие, они знали синие оттенки, коричневые, красные  В гробнице Коле в верхней части помещения фризом изображена сцена скачек. Они хорошо умеют передать движение животных. Шедевром живописи относится изображение муз в гробнице леопардов в Тарквинии и флейтиста в гробнице Триквиния. В позе юноши есть особая кошачья грация. Художник передает прозрачность нарядной накидки - тело чуть подсвечивается через нее. Птички на венках слушают музыку.  Живопись Этрурии сохранившаяся в склерах, дает возможность представить характер живописи и греков, потому что она создана частично под греческим влиянием. Но сохранившаяся в отличие от греческого. На базе этруского искусства создаются произведения римской живописи.

44. Пластика Этрурии (скульптура) 35 На территории Этрурии существуют области, лежащие на западе полуострова, которые объединили 12 городов в один союз, каждый из городов объединял более мелкие города и поселки.  Этрурия была богатой, но все материальные блага были сосредоточены в руках знатных родов с 8-го века. Этрурия активно торговала с Азией и сначала могла конкурировать с Грецией, однако скоро греки вытесняют Этрурию с рынков. Южнее Этрурии находится Рим. И первоначально этрусские цари правили им, однако очень скоро римляне начали войну с северными районами- это время - конец 5-го века, а в 3-е Этрурия находится под властью Рима.  В 1-ом веке до н.э. Этрурия была заселена римлянами и практически, уклад жизни, культура теряла свои специфические черты. На базе этрусского искусства развивалась римская. Римляне вводят свой латинский язык, этрусский становится мертвым. Они смешиваются с римлянами и другими италиками,. ко 2ому веку н.э., как народность перестает существовать. Искусство Этрурии развивается под влиянием Востока и начиная с 7-го века - Греции и в живописи и в скульптуре Этрурия перерабатываются мотивы греческих восточных сюжетов. Сохранились произведения этрусского искусства благодаря находкам, сделанным в гробнице этруссков. Гробницы имели небольшую надземную часть и подземную камеру. Эти камеры расписывались, украшались предметами декоративного прикладного искусства, скульптурой. Расцвет искусства относится к 6-5 вв. Сохранилось имя этрусского скульптора Вулка, он работал в крупном городе Вейи, но был приглашен в Рим для украшения храма Юпитера Капитолийского. Этрурия заимствовала у греков основных мифологических богов и героев: это Зевс. Геракл, Аполлон, Гермес. Сама форма выражения у этруссков была более условной, чем у греков. Они хорошо владеют анатомией, знают пропорции, но часто их скульптурным произведениям не хватает мягкости, пластичных контуров. Скульптура создается не из мрамора, а из глины и бронзы. Залежи мрамора в Италии были открыты лишь в 1в до н.э. Камень, который использовали этрусски - это известняк и травертин. Наиболее ранние, из сохранившихся образцов пластики - это канопы с масками (погребальные сосуды), крыкой, которого был образ умершего. Они точно передавали физиономию умершего, хотя по форме примитивны. Одним из лучших памятников - большой саркофаг с изобраражением., возлежащих супругов, Он сделан из терракоты и привлекает характером изображения четы(есть ощущение заботливости и нежности, с каким мужчина прижимает к себе подругу. В 6-ом веке складывается определенный тип лица, хотя Этрурия всегда стремились к передаче портретных черт. Это вытянутое по форме лицо, с чуть заостренным подбородоком, выступающим вперед, широкий и высокий лоб- гладкие красивые дуги бровей плавно переходят в линию носа, глаза миндалевидные., губы узкие, плотно сжатые. Покой и отрешенность характеризуют эти образы. Выразителен портрет Аполлона. Эта статуя из святилища была сделана мастером Вулка. Скульптор стремился придать образу бога живое выражение, рот чуть приоткрыт, создается впечатление живой эмоции. напряжения. Этрусски умели работать с рельефом, что особенно видно по предметам прикладного искусства и ювелирным, но конечно круглая пластика - наиболее интересен. Аполлон, из собрания Мюнхена, сделанный из бронзы в 5-ом века до н.э., напоминающий греческих Куросов и статичностью позы и композицией, руки опущены вдоль тела. одна нога чуть выступает вперед, но опущенная голова придает неожиданно живое выражение всей фигуре, лишая ощущения статичности. К шедеврам этрусской пластики 5-го века следует отнести терракотовую статую “Мать с младенцем (мастер Матута). Она необычайна по композиции - изображая сидящей женщины с ребенком, спокойно сидящим у нее на коленях, широкие драпировки, скрывают фигуру и в композиции и в целом облике героини есть жизненная убедительность. Бронзовые скульптуры украшали и надгробные урны, пример возлежащий юноша из собрания Эрмитажа. Этрусски - военное племя и поэтому так часто встречаются изображения воинов. Они реалистичны, очень точно передают детали доспехов. Пример бронзовой статуи Марса. Вероятно глаза инкрустированы и они производят впечатление “живых”. Портрет на саркофагах и на урнах редко был психологическим, чаще физиономическим. но точно без идеализации передавал облик умершего. В первом веке до н.юэ. римляне захватывали районы Этрурии и в искусстве, где процесс идет процесс романизации, постепенно теряются черты индивидуальности. Этрусское искусство один из последних примеров работы в старых традициях, статуя из бронзы, изображающая “Оратора”, на ней начертано имя Авл Метелл. В этой скульптуре есть те элементы, которыйе восприняли римляне. Это полная достоинства поза оратора и блестящее умение передать сложную драпировку тоги, практически не скрывающей анатомию тела. Этрусское искусство растворяется в римском, но римляне унаследовали главное- стремление к портретной точности, индивидуальности, что как известно не было характерно для греческой пластики. 27. Архитектура Этрурии и республиканского мира.  36 Этрусское искусство богато памятниками разных форм. Наиболее характерны погребальные сооружения. От городов осталось мало- это стены -руины хранили остатки домов. Находились разные варианты с водоводным перекрытием городской воды, начинающимся от южного свода до полуциркульного с большим расстоянием между опорами. Пример ворота Марция и портика Августа, в Жерудже -3-ий век. до н.э. Известны храмы 2-х типов- больших с 3-мя целлами и глубокий портик с колоннами был описан Витрувием и не с одной целлой и до двух колонн портиковый храм в Алатри. В отличие от греческих этрусские храмы стояли на пьедестале-подиуме. Перекрытия деревянные поддерживались деревянным типом колонн, украшались кровля и карниз терракотовой декорацией Применялись ордер этрусский или тосканский, который был вариантом дорического. Колонны не имели канелюр, но включали базу и капитель.  Гробницы были пещерные с расстоянием и изолированные - стоящие, которые имели заупокойную камеру (под землей) над ней надстраивался (пириулус) конической формы, а заупокойная камера повторяла облицовку жилых домов, прямоугольник с двухскатной кровлей, в центре находилось сквозное отверстие - комплювий, через которое освещалось главное помещение -атриум, такой тип жилого дома с атриумом получил развитие в архитектуре республиканского Рима.  В республике Рим велось активное строительство. В самом городе Риме его центр сложился в долине трех холмов - Капитолия, Палатина. Квиринала, где образовалась площадь Романум. Это торговая общественная площадь, к которой позже пристроили и форумы. У подножия Капитолия было построено здание государственного архива- табулярии, где впервые использовалась архитектурная римская ячейка (ордерная аркада), которая совмещала принцип перекрытия архитравного (балочного и сводчатого). Рядом возникает храм Богини Согласия, Сатурна, братьев Диоскуров. Сооружение делали из камня- известняка, туфа, а также из мрамора. Сохранились 3 круглых храма Весты. Один - на форуме Романум, другой находился на общественном рынке, третий в Тиволи. В них применен коринфский ордер. На форуме в 1-ом веке до н.э. была построена базилика Юлия и новый форум- форум Цезаря, здесь применили новый тип сооружения. Это двор коринфского ордера с храмом Венеры в глубине и четким расположением других построек -храм, общественное здание в четкой симметрии.

5. Римский портрет времен Республики 37 Римское искусство складывалось в тесной взаимодействии и под влиянием этрусского, греческого, но очень скоро выработало свой путь. Так греки в основном изображали богов, героев, атлетов. Портрет развивался у них поздно, середина 5-го века до н.э., но никогда не был главным жанром скульптуры. В Риме наоборот именно портрет получил доминирующее значение и в портрете, особенно скульптуре проявились все черты римского искусства. Древнейшее произведение этой эпохи - бронзовая Капитолийская волчица - памятник. ставший символом Рима. Отлитый из бронзы он тщательно гравирован, причем скульптор умело передает характер шерсти волчицы и ее агрессивное состояние. Эта скульптура по характеру примыкает к знаменитой этрусской химере. Она близка этрусской химере и по мастерству. Эта скульптура древнее, но славу принес Риму портрет. Согласно обычаям римляне почитали память старшего, умершего в семье человека. Его изображение заказывали скульптору и делался портрет в виде стелы, которая ставилась на могилу, а также делался бюст, который хранился дома в особых шкафах и назывались они имагинес. Портреты умели делать из глины, дерева и камня, реже бронзы и были всегда бюстами. Эти портреты во время похорон другие члены семьи несли, тем самым создавалось впечатление, что в погребении участвуют все предки. Вероятно первые портреты делались по маске, которая снималась с умершего человека, ничего не изменялось, сохранялись мелкие подробности. Именно поэтому выражение лица всегда спокойное, скулы резко выделены, вытянутая кожа на щеках от носа к уголкам губ тянутся складки, многочисленные складки по пластике лица, они жесткие и даже кажется, что морщины, складки кожи гравированы. Характерный пример таких портретов - это мужской портрет из музея Юлия Национального музея в Неаполе. Бюсты небольшие, они захватывают только половину плеч, срезанных прямо под ключицей. Задача портрета - точно передать черты лица умершего, но в них есть еще одно качество, они передают образ сурового стойкого республиканца, государственных деятелей- создателей огромной державы. Портрет почти всегда изображает очень пожилых мужчин. Портреты женщин и детей тоже встречаются, но на стеллах. Один из лучших примеров женского портрета из музея в Неаполе, в нем также нет идеализации. Художник точно передает не преукрашивая чуть неправильное лицо умершей. Это редкий ранний портрет с работы этруссков, известный по саркофагам, урнам. (интересен памятный портрет Юлия Цезаря из Тускулума) Полководец - государственный деятель изображен пожилым человеком, но с умным взглядом, спокойным выражением лица, что заставляет вспомнить греческий портрет. Здесь очевидно влияние круга Лисиппа. С развитием общественной жизни появляется в Риме не только надгробие, но и почетная статуя, обычно герой изображен в рост закутанный в тогу, широкий плащ, драпирован всегда одинаково в этих скульптурах. Через плечо перекинут край тоги и он образует 3 округлых складки на груди у пояса и у колен внизу, таков портрет римлянина с предком в руках. В развитии римского портрета и в республиканский период и позднее очевидны следующие черты: портрет физиономично точен, что роднит его с этрусскими, но при этом особенно особенно в поздних прослеживается стремление к большим, пластичным, мягким формам, что заставляет вспомнить пластику греков.

63. Ордер в архитектуре древнего Рима. Теория Витрувия. 38 Витрувий древний римский архитектор первый теоретик- архитектор, автор трактата “Десять книжек об архитектуре” которые он посвятил императору Августу. Он построил базилику в Умбрии, которую подробно описал. Сочинения Витрувия, написанные в 25-23 годах до н.э. и состоит из 10 книг, касающихся основ строительного дела, материалов постройки храмов, где подробно разъяснялись понятия ордера, Как известно, в истории классической архитектуры 2 системы ордеров: 1ая - греческая, в которой градация ордера идет по степени тяжести или легкости. Так самый сильный и тяжелый дорический, средний ионический, легкий коринфский. В римском зодчестве к этой системе добавлен, описанный Витрувием тосканский ордер, Как римская ордерная система, архитектурный опыт римлян, теория Витрувия были обобщены в 16-ом веке итальянцами Виньелой, Паладио, кроме того к прежним греческим ордерам были добавлены 2 новых: самым тяжелым стал тосканский, самым легким композитный. Описывая ордер Витрувий применил условную единицу - модуль, равный нижнему диаметру колонны, именно на этом принципе определялись размеры, с помощью модуля описали римские ордерную систему Возрождения . По Виньоле высота колон в тосканском ордере- 14 модулей, в дорическом 16, в ионическом 18, в коринфском и композитном-20. Система, придуманная Витрувием оказалась жизненной и нашла свое воплощение в архитектурной теории и практике спустя столетия.  Тосканский ордер впервые, описанный Витрувием был широко распространен в России. Он являлся вариантом дорического, отличался более тяжелыми пропорциями, колонна имела базу, ствол лишен канеллюр, чуть ниже капители, которые напоминают дорические. Ствол окружал рельефный поясок, он назывался астрагалом. Фриз тосканского ордера зофорный. Композитный сложный ордер отличался от коринфского только деталями капители. Она совмещала элементы коринфского и ионического. Верхняя часть капители воспроизводит ионическую нижнюю- прикрыт окантовыми листьями колокол коринфской капители

62. Искусство Рима эпохи Августа 39 Подчиненный Цезарю Актавиан Август, годы правления которого приходятся на рубеж н.э. стремился избежать резких изменений в государственном строе. В частности в ломке республиканского строя. Время правления Августа ознаменовано большими достижениями в изобразительном искусстве и архитектуре. Это время строительства в Риме форума Августа и мавзолей. В изобразительном искусстве складывается официальный стиль, который проявляется в портрете и рельефе и формы стиля, использующие греческую классику 5-4 -го века. В искусстве это расцвет портрета. Причем сам Август, члены его семьи появлялись чаще всего. Они изображают Августа молодым атлетического сложения. Он соответствует идеалу античной красоты. Хотя известно. что он был невысокого роста и хрупкого телосложения. Широко известна статуя Августа из Прима Порто. Римский император представлен как правящий император в панцире военно-начальника с жезлом, как будто он приветствует легионы. Статуя из мрамора, как греческая раскрашена. В ней использованы аллегории (дельфин. атребут Венеры) у ног Амур с лицом внука Августа. Главное в статуе идеализация образа Известна статуя, представляющая Августа верховным жрецом в тоге. В портрете Ливии хорошо читаются индивидуальные черты этой властной и энергичной женщины Их много, на поздних, она уже не молода, но сила характера привлекают. Сохранились портреты. Приближенных Августа, где наряду с реалистическим чертами, есть момент идеализации, портрет Агриппы, зятя Августа. Интересный памятник эпохи Августа стал Алтарь мира. Это сооружение . установленное в Риме на Марсовом поле и представляет прямоугольную ограду длиной 11м.. Она оформлена коринфскими пилястрами, имеет скульптурный рельеф, внутри декор в виде черепов жертвенных быков (букрание) и пышная гирлянда плодов и листьев. Некоторые рельефы изображают сцену торжественного шествия Августа с семьей. Сохранились рельефы с изображением богини Целус и Энея. В этом рельефе есть реалистические детали и теплота отношений. В живописи времени Августа, как и в скульптуре портрет существует разного направления, ведущим был 2-ой декоративный стиль. Римские мастера умело передавали перспективу композиции, но эти картины включены как самостоятельная отделка в декор стены. Часто встречается пейзаж. Он обычно расположен фризом. Замечателен памятник - вилла Ливии близ Прима Порта. Одно помещение было расположено так, что всякий входящий чувствовал себя как в цветочном саду. На первом плане была написана оградка, а за ней были написаны кустики, а далее сад с деревьями и птицами. В других помещениях виллы Ливии на стенах иллюзорно изображались архитектурные постройки. И в простенке между окнами картина. которая была копией работы греческих художников-го века до н.э. (“Никия“ и “Ио и Аргус”.) На самом рубеже веков возникает 3-й канделябрный стиль. Если декорации 2-го стиля должна была создавать иллюзию пространства раздвоения стены, то 3-й стиль подчиненный плоскости стены, у которой небольшие комнаты. По плоскости стены как изящный орнамент располагались миниатюрные сценки, натюрморты, излюбленная тема - греческие мифы. “Наказание Амура” в Помпеях. Мастера владели всеми живописными средствами. Палитра богатая. Они умеют передавать переходы из тона в тон, знают игру света и тени, однако пользуются эти сдержанно и главное внимание уделяют четкому контуру. Художник умело располагает фигуры на плоскости Обычно между ними были паузы, редко изображали героев плотной группой. Известен живописный станковый портрет. Он был распространен. Дошли имена художников Майя, Саполис. Диосиниад, но известны лишь по литературным источникам. Самая распространенная композиция портрет - Тондо (круг). Она шла от древнего обычая - скульптурный бюст устанавливался в ящике со створками и в широкую раму. Эпоха Августа- время сложения официального с чертами идеализированного стиля в римском искусстве.

20. Искусство эпохи Клавдиев и Флавиев. 40 В 1-ом веке н.э. вовремя правления Клавдия Нерона династии Флавиев искусство заметно отличается от предшествующего периода. В это время ведется большое строительство соответственно эти здания богато украшены. Теперь заказчики требуют нового характера и новых форм изображения героев. Так один из первых портретов этой поры статуя императора Клавдия, изображающая его в виде Юпитера почти обнаженного с плащем, драпирующим бедра, перекинутым через руку. Формы тела идеализированы, но лицо индивидуально. Это немолодой, некрасивый человек. Характер раскрыт достаточно полно. Портрет Нерона мальчика, Нерона императора показывают новый стиль этого жанра. Лицо жесткое с низким лбом. Тяжелым взглядом демонстрирует как далеко ушел портрет от идеализации времени Августа. Известно. что было множество огромных статуй Нерона, сохранились единицы. Портрет этой поры реалистичен, в нем отсутствует идеализация. Это видно в паортрете в красной раме. Который изображает пожилого человека с дряблой кожей щек, степенным, но энергичным выражением лица. Император Веспасиан хитрый. Но умный и насмешливый человек. В портрете молодой женщины из римского Капиталийского музея лицо лепится большими объемами, что контрастирует с пышной дробной прической, в отделке прядей использовался бурав. Он постепенно становится важным техническим средством несомненно заказчики следили за достоверностью портрета. Важно было не преукрасить героя, а уловить характер. Изменяется рельеф. Арка Тита была воздвигнута в память подавления восстания иудеев. Она украшена сюжетами и декором. В композиции появились новые движения, совершающиеся не мимо зрителя в плоскости рельефа, а по диоганали, как будто фигуры выходят из одного угла и должны пересечь рельеф, выступить за его пределы. Все герои поставлены не в ряд, а группами ( раскраска и позолота усиливала эффект движения.) Алтарь мира интересен нам скульптурой рельефа 1-го века. Важно было активное введение декоративных украшений, растительного орнамента. Например на этом алтаре такой тонкий невысокий, что будучи ракрашенным, он казался просто живописным. Рельефы времени Флавиев выпуклы, объемны, резко выделяются на гладком фоне. Представление о живописи 1-го нам дают фрагменты, обнаруженные в городах Помпеи, Стабия, Геркуланум. Города погибли в 79 году н.э. в результате извержения вулкана Везувия и катастрофа оказалась для искусства находкой Помпейской живописи, делящейся на 4 стиля. 1-й декоративный (инкрустационный 2-ой декоративный, (когда включались активно фигуры.). но в первом веке возникает новый 3-й канделябрный. , художественно подчеркивает плоскость стены и размеры небольшой комнаты., гирлянды, цветы. орнаменты окружали небольшую картину. которая подчеркивала уют комнат. Сюжеты -греческие мифы- яркий пример росписи в доме “Наказанного амура” Известно. что в это время существовал живописный портрет. Известны имена художников - Майя, Саполис. Дионисиад, но их произведения как и других станковистов не сохранились. Вероятно самой типичной формой римской живописного портрета был круг Тондо. Эта композиция шла от древнего обычая -помещать скульптурный портрет - бюст в ящик со створками, где была еще круглая рама. В середине века складывается 4-й помпеянский стиль, который соединяет орнаментальное богатство 3-го и сложные архитектурные построения 2-го. Часто росписи напоминают театральные декорации. Хорошо сохранились росписи золотого дома Нерона в Риме. Помещения уже в 1-ом веке н.э. были под землей, называемые гроты часто копировались. Гладкие стены, украшенные сложным орнаментом, как станковыми картинами, были украшены изобразительными сюжетами, чаще мифологическими. Безусловно живопись развивается тоже, но памятники ее не сохранились.

9. Архитектура римской империи 2-го века 41 В первой половине 2-го века н.э. при императоре Трояне и Адриане в Риме продолжилось строительство грандиозных сооружений. Оно становится скромным в размерах и украшениях лишь к концу второй половины 2-го века. Во времена Трояна в Риме работал Аполлодор Дамасский, один из самых интересных архитекторов Рима. Он автор крупнейшего ансамбля древнего Рима- Форума Трояна. Он состоит из нескольких частей. По сторонам главного двора- прямоугольной площади, окруженной колоннами, находятся лавки Трояна, которые представляют собой мощные полукружия обращенные к площади. Правое полукружие имеет 5 ярусов. За площадью расположена базилика Ульпия, пятинефная, одна из крупнейших в древнем Риме, за не по главной оси распологался небольшой двор, в центре которого находится колонна Трояна, высотой 38 м, посвященная подвигам Трояна. По сторонам колонны- 2 греческие и латинские библиотеки, с крыши которых хорошо видны рельефы колонны За колонной еще один двор завершающие храм Трояна. Аполлодор Дамасский был автором Пантеона, храма во имя всех богов, построенного в 125 году н.э. Важная особенность построения огромный сферический купол диаметром 43 м, в центре осветительные отверстия в 9м. Аполлодор Дамасский построил мост через Дунай-гавань Трояна, которая была морским портом Рима. При Адриане также велось грандиозное строительство храмовых построек- храма Венеры и Ромы В Риме, его размеры 105х48м, колонны 10х20 м впечатляют. Хотя по пропорциям он не отвечал классическому образцу, внешне напоминал периптер, внутри состоял издвух равных целл,. посвященых Венере и Роме. Система перекрытий -типично римская, имела завершение в виде сводов. Интересна композиция виллы Адриана в Тиволи. Парк, включающий декоративные сооружения, расположеные на холмах, план ассиметричен, живописен. При Адриане велось строительство в Афинах. Там был создан архитектурный ансамбль город Адриана-Адрианополь. В центре храм Зевса Олимпийского - (мраморный коринфский диптер), с высотой колонн 17м. В стене, которая отделяла Адрианополь от Афин находилась арка. В Риме был построен мавзолей Адриана, представляющий собой цилиндр, который покоился на призме, был завершен коническим покрытием. Во 2-ом веке в Риме велось большое жилищное строительство, строились дома доходного типа (инсулы), простые по планировке. состоящие из множества одинаковых жилых помещений, соединяющихся коридором. Конструкция кирпично- деревянного здания была непрочной.