Выдающиеся балетмейстеры и коллективы этого напраления
Марта Грэхем является первым педагогом, хореографом и исполнительницей, последовательно создающей систему танца. Успех ее группе приносят уже первые постановки в Нью-Йорке в 1926 году ("Еретик" и "Первобытные мистерии".) На первом этапе своего творчества М.Грэхем принадлежала к школе психологического реализма, однако в дальнейшем она обратилась к символической и легендарно-эпической теме. Героями ее произведений стали люди эпохи заселения Америки: "Фротьер" (1935), "Письмо миру" (1940), "Весна в Аппалачских горах" (1944). В дальнейшем Грэхем создавала спектакли, основанные на сюжетах античной и библейской мифологии.. Формотворчество не было для Грэхем самоцелью, прежде всего она стремилась создать драматически насыщенный язык танца, способный передать весь комплекс человеческих переживаний.
Мори́с Бежа́р - французский танцовщик и хореограф, театральный и оперный режиссёр, один из крупнейших хореографов второй половины XX века. Постановки: «Ромео и Юлия» (1966г., комп. Берлиоз), «Дом Священника» 1997г. муз. Моцарт, гр. Queen; и т.д.
Матс Эк — шведский танцовщик, хореограф, театральный режиссёр. Международное признание Эку принесла постановка «Жизели» на муз. Адана (1982). Большой интерес вызвали и другие реинтерпретации Эком классического балетного наследия («Лебединое озеро», 1987г, комп. Чайковский, «Спящая красавица», 1999, Чайковский, «Кармен» муз. Бизе). Манеру Эка-хореографа отличает склонность к цитате и пародии, подрыву авторитетов, близость к театру абсурда.
Анжлен Прельжокаж - французский хореограф албанского происхождения. Еще недавно его причисляли к молодым хореографам новой французской волны, а сегодня он один из признанных лидеров современного танца. У него есть своя труппа, ученики и последователи. Его спектакли идут во многих театрах Старого и Нового Света. У Анжлена Прельжокажа репутация скандалиста. Стиль его постановок – провокация. Он любит «переставлять по-своему» хорошо известные балеты – среди его хореографических ремейков: «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Весна священная» Стравинского, «Свадебка» Стравинского.
Уильям Форсайт— американский и немецкий артист и балетмейстер направления модерн. Имеет репутацию наиболее европейского из американских хореографов. Лауреат многочисленных международных премий, кавалер французского ордена искусств и литературы (1999).
Первая школа модерн-танца "Денишоун" (Dan Shawn Company) была открыта в 1915 году благодаря американским танцовщикам и хореографам Рут Сент Дени (1878-1968) и Тэд Шоун (1891-1972). Название этой школы на долгие годы стало символом профессионального танца модерн. Основатели танца модерн, как правило, отрицали академический классический танец как выразительное средство, позволяющее воплотить на сцене переживания и проблемы современного человека, но признавали классическую школу как необходимый тренинг для танцовщика.
Труппы танца-модерн имеются в Швеции (Танцевальный ансамбль И.Крамера), в Голландии (Нидерландский танцевальный театр), в Венгрии (Печский балет), в Израиле ("Батшева" и "Инбал"), на Филиппинах (Танцевальная труппа культурного центра искусств), в Лондоне (Лондонский современный театр танца под руководством Р.Коэна), во Франции (Балетный театр Жозефа Руссильо).
Челябинский театр современного танца под руководством В. Пона.
В 1992 году администрацией г. Челябинска на базе Народного театра танца учрежден профессиональный театр современного танца "Русский вариант", который в 1997г. переименован в "Челябинский театр современного танца". За годы своего существования коллектив прошел сложный творческий путь и сейчас имеет свой неповторимый стиль, самобытный репертуар (более 10 спектаклей). Театр является постоянным участником международных фестивалей и конкурсов как в России так и зарубежом. Зрители Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Вильнюса (Литва), Дюссельдорфа, Берлина, Франкфурта (Германия), Роттердама (Нидерланды), Сеула (Ю. Корея) тепло принимали артистов театра. Во Франции, Германии, Италии, Великобритании, Норвегии театр представлял свою страну в рамках Дней культуры и искусства России.
Девять раз театр являлся номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска», и дважды стал ее обладателем 2001г. («Зарисовки с натуры») и 2003г. («Ожидание»), "Изгнанные из рая", "Киномания, или Есть ли жизнь на Марсе?", "Лица.ру", "Ожидание", "Ты есть у меня или тебя у меня нет?" и другие спектакли пользуются большим успехом как у театральных гурманов, так и у неофитов. В театре работают два хореографа Ольга Пона, Владимир Пона, и 13 танцовщиков, получивших специальное образование в Академии искусств или Колледже культуры.
Театр прошел сложный путь становления и формирования собственного творческого лица. Фестивальное движение, появившееся в России в середине 90-х годов, а также участие в зарубежных фестивалях и творческие контакты с российскими и зарубежными хореографами способствовали этому.
ВЫВОД
Модерн - живой, постоянно развивающийся, свободный от канонов и условностей танец. Хореографы постоянно ищут новые движения, экспериментируют с новыми формами танца, музыкой и пространством. Исполнители модерна обогатили искусство танца множеством оригинальных танцевально-пластических средств. Идея модерн-танца исключительно важна. Только она помогает стать танцу эмоционально и чувственно "нагруженным". Все экспрессивные средства танца модерн направлены на демонстрацию некой идеи. Танец модерн быстро завоевал своих поклонников в разных странах мира.