- •Вопросы к экзамену
- •Вокальное творчество Франца Шуберта.
- •Песенные циклы Шуберта
- •Вокальное творчество Роберта Шумана. «Любовь поэта»
- •Фортепианная музыка Роберта Шумана. «Карнавал»
- •Польские жанры в творчестве Шопена
- •Мазурки Шопена
- •Полонезы Шопена
- •Прелюдии Шопена
- •Баллада в творчестве Шопена
- •Вторая соната Шопена
- •Фортепианное творчество Листа
- •Венгерские рапсодии Листа
- •Фортепианный цикл Листа «Годы странствий»
- •Лирико-драматический симфонизм в творчестве Шуберта, Брамса, Дворжака
- •Программная симфония в творчестве ГекторА БерлиозА
- •Фантастическая симфония Берлиоза ор. 14
- •Программный симфонизм в творчестве Ференца Листа. Симфоническая поэма «Прелюды».
- •Оперная реформа Рихарда Вагнера.
- •Опера Рихарда Вагнера «Лоэнгрин».
- •Оперная тетралогия Вагнера «Кольцо нибелунга».
- •Оперное творчество Джузеппе Верди: общий обзор.
- •Опера Джузеппе Верди «Травиата»
- •Опера Джузеппе Верди «Риголетто»
- •Опера Джузеппе Верди «Аида»
- •Опера Жоржа Бизе «Кармен».
- •Увертюра Вагнера к опере «Тангейзер»
Фортепианная музыка Роберта Шумана. «Карнавал»
Фортепианной музыке Шуман посвятил первое 10-летие своей композиторской деятельности – пылкие молодые годы, полные творческого энтузиазма и надежд (30-е годы). В этой области раньше всего раскрылся индивидуальный шумановский мир и появились самые характерные для его стиля произведения. Это «Карнавал», «Симфонические этюды», «Крейслериана», Фантазия C-dur, «Танцы давидсбюндлеров», Новеллетты, «Фантастические пьесы», «Детские сцены», «Ночные пьесы» и т.д. Поражает то, что многие из этих шедевров появились буквально через 3–4 года после того, как Шуман стал сочинять – в 1834-35 годах. Эти годы биографы композитора называют «временем борьбы за Клару», когда он отстаивал свою любовь. Не удивительно, что многие фортепианные произведения Шумана раскрывают его личные переживания, имеют автобиографический характер (как и у других романтиков). Так, например, Первую фортепианную сонату композитор посвятил Кларе Вик от имени Флорестана и Эвзебия.
В содержании «Карнавала» (ор.9, 1834) есть явное сходство с идеями многих шумановских статей, направленных против филистерства (мещанства). Языком музыкальной аллегории здесь повествуется о том, как члены «Давидова братства» выступают против филистимлян.
«Карнавал» написан в циклической форме, где сочетаются принципы программной сюиты и свободных вариаций. Сюитность проявляется в контрастном чередовании разнохарактерных пьес. Это:
карнавальные маски – традиционные персонажи итальянской комедии dell’arte;
музыкальные портреты давидсбюндлеров;
бытовые зарисовки – «Прогулка», «Встреча», «Признание»;
танцы, дополняющие общую картину карнавала («Благородный вальс», «Немецкий вальс»), и две «массовые сцены», обрамляющие цикл по краям («Преамбула» и финальный «Марш давидсбюндлеров»).
Добавим, что в этом цикле Шуман разворачивает форму вариаций как бы задом наперед: сначала проводит вариации, а только потом знакомит нас с исходными мотивами. Причем, что характерно, он не настаивает на обязательности их прослушивания (изложенные бревисами «Сфинксы»).
Вместе с тем, «Карнавал отмечен очень прочным внутренним единством, которое основано, прежде всего, на варьировании одного заглавного мотива – Asch. Он присутствует почти во всех пьесах, за исключением «Паганини», «Паузы» и финала. В первой половине цикла (№ 2–9) господствует вариант A-Es-C-H, с № 10 – As-C-H.
«Карнавал» обрамлен торжественно-театральными массовыми сценами (несколько ироническими – марши на ¾). При этом «Марш давидсбюндлеров» создает не только тональную, но и репризно-тематическую арку с «Преамбулой». В него включены отдельные эпизоды из «Преамбулы» (Animato molto, Vivo и заключительная стретта). В финальной пьесе давидсбюндлеры представлены темой торжественного марша, а филистеры – старомодным «Гросфатером», изложенным с нарочитой топорностью.
Важным объединяющим фактором является также периодическое возвращение вальсового движения (жанр вальса в роли рефрена).
Некоторые пьесы не имеют устойчивых завершений («Эвсебий», «Флорестан», «Шопен», «Паганини», «Пауза»). Эпиграфом к «Кокетке» является трехтакт, который одновременно завершает пьесу «Флорестан». Тот же самый трехтакт не только завершает «Кокетку», но и ложится в основу следующей миниатюры («Разговор», «Реплика»).