ГОСУДАРСТВЕННОЕ ФЕДЕРАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А.И. ГЕРЦЕНА»
ФАКУЛЬТЕТ ФИЛОСОФИИ ЧЕЛОВЕКА
Кафедра теории и методики философско-культурологического образования
ОТЧЕТ
Студентов-исследователей Жарковой К.С и Васильевой М. П., обучающихся по направлению 031400 -культурология 3 курса факультета философии человека о прохождении практики по специальным дисциплинам в период с 02.02. 2012 по 05.03.2012
Руководитель практики: Кузьмина Г.А.
Санкт-Петербург 2012г.
Содержание
Введение………………………………………………….………………………….3 стр.
Из истории развития лакового промысла…………………………………………4 стр.
Посещаемый урок………………………………………………………………..…8 стр.
Заключение………………………………………………………………………...10 стр.
Список литературы……………………………………………………………..…11 стр.
Введение
Народные художественные промыслы представляют собой неотъемлемое достояние и одну из форм народного творчества России. В них воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира, сохранены глубокие художественные традиции, отражающие самобытность культур нашей многонациональной страны. Народные художественные промыслы занимают в современном социокультурном пространстве особое место. Это единственная область художественно-творческой деятельности человека, где сочетаются традици и новаторство, творческая импровизации и взгляды отдельной личности, рукотворности изделий и высокого профессионализма.
Народный художественный промысел - одна из форм народного творчества, деятельность по созданию художественных изделий утилитарного и декоративного назначения, осуществляемая на основе коллективного освоения и преемственного развития традиций народного искусства в определенной местности в процессе творческого ручного или механизированного труда мастеров народных художественных промыслов.
Среди народных промыслов особое место занимают изделия русских художественных лаков. Русская лаковая живопись – поистине уникальное явление искусства, имеющее давние и прочные традиции. Своеобразие русских лаков не только в технологической специфике. Им присущи такие художественно-стилистические качества, как крепкая слаженность композиции, гармоничность и насыщенность колорита, красочность колористических решений, их декоративность, разнообразие и содержательность сюжетов.
Из истории развития лакового промысла
Лаковая живопись появилась около 4000 лет назад в Древнем Китае. Истоки лакового производства восходят к предметно-творческой деятельности неополитической эпохи. Древнейшими лаковыми изделиями признаются деревянные сосуды различных форм, найденные в ранних слоях юго-восточной очаговой культуры Хэмуду.
Ранние китайские изделия вырезались из дерева, а затем покрывались лаком, приготовленным из сока лакового дерева «ци-шу».
Лак – вещество растительного происхождения, сок (смола) «лакового дерева» (кит. ци-шу). Лаковые деревья подсекали и сок в виде густой молочно-белой или серовато- желтой жидкости вытекал в подставленный сосуд. Под действием воздуха и света сок быстро приобретал жёлто-коричневую, а затем желто-бурую, почти чёрную окраску. Для получения чёрного и цветного лаков в сок дерева ци-шу прибавляли различные вещества. Чёрный лак получали путём добавления железистых солей, сажи и благородных металлов; красный – ртутной киновари, железа, кальция; золотой – порошка золота и т.д. Рецептура бесцветного лака, употребляемого в качестве лакового покрытия, была изобретена достаточно поздно. Он получается в результате добавления в лаковую субстанцию растительного, лучше всего тунгового масла.
Изготовление лаковых изделий также состоит из серии относительно самостоятельных процедур и начинается с производства заготовок из различных материалов. Далее следует нанесение двухслойного грунтового покрытия, обычно имеющего черный цвет и художественная обработка лака.
Отдельные изделия искусства художественных лаков начали проникать в Европу с XVI века (эпоха Возрождения). В XVII веке привлекали к себе внимание также расписные иранские и индийские лаки. Аристократию и богатую буржуазию охватило увлечение восточной экзотикой. В этой связи буквально все европейские, в том числе и русские мастера, начали создавать декоративные росписи “под Китай“. В 1710-1720-х годах внимание было сосредоточено на создании кабинетов – двустворчатых шкафов разного размера, которые украшались либо росписью под Восток, либо декорировались привозными панелями восточного происхождения.
Во всех странах складывались центры, в которых занимались производством лаковых изделий. Как правило, это были города, славившиеся издавна своими художественными ремеслами. В них появлялись талантливые мастера-художники лакового дела, например, Жерар и Жак Дагли, которые успешно работали в Германии и Франции.
Россия не стояла в стороне от европейской моды. Известно, что в петровских дворцах в Москве и Петербурге было много привозных китайских, в том числе лаковых, вещей. Существенным для становления лакового искусства в России было то, что при посещении Голландии, Франции и других стран Петр I обращал внимание на лаковые кабинеты, на мебель, исполненную художниками - ”лакирами”. В числе первых “лакиров“, приехавших в Россию и обосновавшихся с 1705 года в Санкт-Петербурге, был голландский мастер Гендрик Ван Брумкорст. Он проработал в российской столице до 1744 года, занимаясь подготовкой русских учеников, оформляя интерьеры росписью, позолотой, лакируя многочисленные интерьеры дворцов и особняков Петербурга и его пригородов. В результате сложилась команда русских мастеров во главе с Иваном Тихановым и Перфилием Федоровым. Именно они исполнили лаковые панно в китайском стиле для кабинета в Монплезире (Петергоф).
Центром, где концентрировались первые мастера лакового ремесла, был “Лакирный двор“, располагавшийся при так называемом Итальянском доме Екатерины I, на берегу Фонтанки. Там находились мастерская и складские помещения. Уже в этот ранний период начали отправлять отдельных учеников для обучения лаковому искусству за рубеж- это были еще лишь первые попытки сформировать собственные кадры специалистов. Лишь во второй половине XVIII столетия с открытием Академии художеств появилась возможность специализированного обучения в ремесленных классах.
1760-е годы – период возросшего интереса к восточным мотивам в искусстве. Лакирные мастера в большом количестве расписывали панно, панели, мебель, туалетные принадлежности, табакерки. Кроме декоративных росписей лакирные мастера уделяли достаточно большое внимание производству бытовых предметов – туалетных зеркал, шкатулок, вееров, подносов. Подносы появились с начала XVIII века и постепенно получили широкое признание в быту знати, а позднее и в широких кругах городского и сельского населения. Лаковые чайные подносы, столы-экраны по образцу тульских выпускались уральскими мастерами, работавшими на демидовских заводах в Невьянске и Нижнем Тагиле. Чайные столы и подносы украшали интерьеры дворцов.
Искусство лаковой росписи в Петербурге было достаточно ярким, привлекавшим к себе внимание. Так, наряду с цветочной и орнаментальной росписью, крышки табакерок и шкатулок украшались портретами, жанровыми сценками, пейзажами. В подносах, как правило, готической и стрельчатой формы удивительно тонко написаны букеты, в которых живописно сочетаются полевые и садовые цветы, птицы и золоченые рокайльные завитки с пучками переливающихся, как струйки дождя, блесток – этот элемент декоративной росписи так и называют – «дождик». Одним из популярных в то время был мастерски исполняемый перистый завиток, порой напоминающий закрученную раковину, украшенным изысканным орнаментом в стиле позднего рококо. Подносы, иногда повторяли фактуру дерева, панцирей черепах. Использовали металлические подкладки (алюминиевые и бронзовые), перламутр.
Табакерки из папье-маше, очень часто выложенные внутри для лучшей сохранности табачного аромата тонким слоем олова или пластинкой черепахи, оказались доступными для широких слоев населения. Использовались самые различные материалы: папье-маше, дерево, метал, кожа, прибегали к услугам ювелиров. Главное внимание уделялось миниатюрной живописи, в основном копийной, выполнявшейся профессиональными художниками. Обучением мастеров занимались в школе при фабрике. Равное внимание уделялось портретам, сюжетным композициям, пейзажам, аллегориям.
Вторая половина XIX века является периодом расцвета жанра лаковой миниатюры. В жанровых сценах лукутинских миниатюр предстают образы России, раскрываются многие стороны жизни общества того времени. Русское искусство обращается к своим национальным корням. Появляется большой интерес к своему историческому прошлому, к культуре народа.
Федоскинская лаковая живопись отличалась от европейской миниатюры своим ярко выраженным национальным характером сюжетов и своеобразными приемами письма. Наибольшую популярность получили тройки («зимние тройки», «летние тройки», чаепитие, хороводы, пляски, работы на полях, бытовые сцены). При этом художники- миниатюристы опирались на русскую литографию, на картины русских художников
В советское время возникли еще три промысла лаковой миниатюры: в Палехе Ивановской области (1924г.), в Мстере Владимирской области (1932 г.) в Холуе Ивановской области (1934 г.). Мастера этих промыслов, сохранив самобытную и традиционную технику живописи, заимствовали у федоскинцев процесс изготовления изделий из папье – маше.
Санкт - Петербургская Лаковая Миниатюра
Само направление зародилось на основе традиционных русских лаков Палеха, Мстёры, Федоскино в начале 80-х годов нашего века, по инициативе главного художника Объединения народных художественных промыслов Григорьева В.В. и призвана возродить существовавшее в XVIII веке "лакирное" дело в Санкт-Петербурге.
Необходимо также сохранять преемственность этих традиций через профессиональное образование. На настоящий момент существует не так много специализированных образовательных учреждений по обучению декоративно-прикладному искусству на основе изучения народных промыслов. Но благодаря нашей практике мы смогли посетить одно из таких учреждений и провести исследование актуальности и востребованности проводимого там обучения. Российский колледж традиционной культуры является единственным бюджетным учебным заведением среднего профессионального образования страны, специализирующимся на подготовке рабочих и специалистов в области традиционных российских художественных ремесел.
Нашим научным руководителем была преподаватель специальных дисциплин (специальность «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» Бондаренко Таисия Сергеевна. Она предложила нам тему « Санкт-Петербургская лаковая миниатюрная живопись».