4. Скульптура Стародавньої Греції

У скульптурі стародавньої Греції особливо вирізняється високохудожній рельєфний і поліхромний декор внутрішніх та зовнішніх стін великих будов. Також широко були поширені напівколони і колони, різьба по мармуру і каменю, розпис стін оригінальними і складними композиціями.

Скульптура стародавньої Греції архаїчного періоду (VIII-VI ст. до н. е.)

Принципи гармонійної врівноваженості частин цілого і цілого, у скульптурі стародавньої Греції чітко виражалися в конструкціях грецьких храмів і знайшли застосування в іншій основній галузі античного мистецтва – монументальній скульптурі. При цьому, можна сказати про обидва випадки, що дана естетична ідея була обумовлена ​​соціально. Якщо колонада і храм, які нагадували ряди гоплітів, сприймалися як модель і символ громадянського колективу, то образи зведених індивідів, які були невід'ємною частиною даного колективу, почали втілюватися в кам'яних скульптурах, як в об'єднаних групах, так і в одиночних монументах.

Перші, вкрай неідеальні і, часом, навіть неохайні зразки в скульптурі стародавньої Греції стали з'являтися приблизно до середини сьомого століття до нашої ери. Одиночна скульптура в кінці архаїчного періоду була представлена ​​двома головними типами: зображенням голого чоловіка – куроса і фігурою, яка була одягнена в довгий і облягаючий хітон – дівчиною.

Згодом у скульптурі стародавньої Греції удосконалювалася передача пропорцій людського образу і тіла. Скульптори стародавньої Греції шостого століття змогли подолати статичність, яка була такою властивою на початкових етапах цього виду мистецтва.

При всіх успіхах і досягнення в зображенні життя на кращих зразках грецької скульптури античного часу, практично всі скульптури стародавньої Греції були виконані за єдиним естетичним стандартом, який диктував зображення ідеально складеного і прекрасного чоловіка або юнака. При цьому жодна скульптура не могла похвалитися хоча б натяком на оригінальність та індивідуальність.

Скульптура класичної Греції в V столітті до н. е.

На зміну двом панівним типам фігур, прийшла величезна кількість різноманітних нових видів. У своїх творах скульптори почали прагнути до передачі складних рухів людського тіла.

За рельєфами і скульптурами, які прикрасили такі споруди, як скарбниця в Дельфах, Храм Афіни на острові Егіна і Храм Зевса в Олімпії, ясно простежується, яким чином змінювалася композиція, і стильовий підхід в різні періоди часу. Відбувся перехід в скульптурі стародавньої Греції від архаїки до більш суворих стилів і далі до вищої класики. Архаїчний підхід до мистецтва скульптури стародавньої Греції створив ідеальні у своїй закінченості, але досить умовні твори. Основним завданням класики стало зображення людини у складному русі. Скульптори в пору ранньої класики зробили перші кроки на шляху до реалізму в зображенні людської особистості, і, звичайно, цей процес починався з вирішення легкого завдання – найпростішої передачі руху тіла. Але на долю вищої класики випала неймовірна задача, яка здавалася непідвладною – передача рухів душі людини.

Утвердження величі та гідності людини стає основним завданням скульптури стародавньої Греції за часів класичної епохи. У скульптурах, які висічені з мармуру чи відлиті з бронзи, майстри прагнуть до втілення узагальненого образу людини у всьому ідеалі її моральної і фізичної краси. Даний ідеал має величезне значення в етнічному та суспільно-виховному плані. Мистецтво ніби показувало безпосередній вплив на розум і почуття своїх сучасників, тим самим виховуючи в серці кожного уявлення про те, якою зобов'язана ставати людина.

У скульптурній діяльності мистецтва висока класика може асоціюватися насамперед з творчістю Фідія, Мирона і Поліклета. Мирон закінчив пошуки майстрів майбутнього часу, які прагнули передати в своїй творчості рух людського тіла. У найвідомішому його творінні - Дискоболі, була вирішена задача переходу від руху до руху, тим самим остаточно подолавши статичність, яка залишилася від архаїки. Вирішивши це завдання руху, Мирон, все-таки не зумів досконало опанувати мистецтво передачі піднесених людських почуттів. Таке завдання впало на плечі Фідія – найвідомішого грецького скульптора. Він прославився скульптурними зображеннями богів, особливо Афін і Зевса. Найбільш ранні його твори поки що мало відомі. Фідій створив грандіозну статую Афіни, яка височіла в самому серці Акрополя.

Важливе місце у творчій діяльності Фідія зайняло творіння рельєфів і скульптур для Парфенону. Синтез скульптури стародавньої Греції та архітектури, який так характерний для грецького мистецтва, знайшов тут своє справжнє втілення. Фідій надав загальну ідею скульптурного оформлення і зайнявся клопотанням щодо її подальшого здійснення. Художні ідеали демократії знайшли остаточне втілення в чудових творах Фідія – вершині творінь високої класики.

За суб'єктивними думками самих греків, кращим твором Фідія є статуя Зевса Олімпійського. Зевс сидить на троні, у лівій руці тримає скіпетр, а в правій фігурку богині Ніки. У статуї Фідій наважився створити образ розуміючого і милостивого бога. Статуя Зевса вважалася одним із найбільших чудес світу і скульптури стародавньої Греції.

Досконалий громадянин полісу – головна тема у творчій діяльності іншого скульптора – Поліклета з міста Аргос. Він творив в основному статуї переможців-атлетів у різних спортивних змаганнях. Найвідоміша з яких – статуя Дорифора, що вважається у греків ідеальним скульптурним твором. Дорифор – справжнє втілення духовно і фізично розвиненої досконалої людини.

Наприкінці п'ятого століття в мистецтві скульптури стародавньої Греції почали виявлятися цікаві риси, які отримали свій розвиток в наступному столітті. У рельєфах храму Ніки на Акрополі міста Афіни особливо помітний динамізм. Такі риси можна помітити в скульптурі Ніки. Прагнення передати динамічні композиції не закінчувалося в численних і нетерплячих пошуках майстрів того часу. У творчості майстрів величезне місце зайняли рельєфи, виконані на надгробних пам'ятниках. У більшості випадків вони створювалися за одним стандартом: покійний в колі близьких йому людей. Головна риса такого кола рельєфів – зображення справжніх і непідробних людських почуттів. Таким чином, і в скульптурі і в літературі того часу вирішувалися ідентичні завдання (трагедія Евріпіда).

Скульптура класичної Греції в IV столітті до н. е.

Новітні вимоги були пред'явлені скульптурі стародавньої Греції в IV столітті до н. е. Якщо в минулому періоді найнеобхіднішим вважалося створення абстрактного втілення певних душевних і фізичних якостей, то в цей період скульптори стали проявляти свою увагу кожній конкретній людині і її індивідуальному образу. Найбільших успіхів на цьому терені досягли Лісіпп, Праксітель, Скопас і Бріаксид.

Скульптори постійно шукали засоби для унікальної передачі відтінків руху аж ніяк не тіла, а душі та настрою. Таке уявлення особливо добре зміг втілити Скопас, уродженець острова Парос. Його твори могли вразити сучасників втіленням досить складного спектру людських почуттів і драматизму. Він зміг зруйнувати всі колишні ідеали і гармонію цілісності. Скопас вважав за краще зображати у своїх творіннях богів і людей в моменти афекту.

Інший, більш ліричний напрям зміг відбити у своєму мистецтві Праксітель. Його творіння виділялися поетичністю, гармонією і особливою ​​витонченістю настрою. За свідченнями цінителя і знавця прекрасного Плінія Старшого, особливою популярністю користувалася «Афродіта Кнідська». Щоб помилуватися цим витвором, багато цінителів відправлялися в подорож на Кнід. Кнідяни і чути не хотіли про будь-які пропозиції щодо її купівлі, навіть ціною росту податків і боргів. Натхненність і краса людини були з грандіозністю втілені Праксітелем у фігурах Гермеса, Діоніса та Артеміди.

Прагнення до показу різноманіття характерів було властиве для Лісіппа. Пліній Старший припускав, що основна успішна робота скульптора – це статуя Апоксіомена, спортсмена зі скребком. Також Лісіпп відомий статуєю «Ерота з цибулею» і «Геракла з левом». На вінку своєї творчої кар'єри Лісіпп став придворним художником великого Олександра Македонського і створив кілька його портретів.

Праксітель (грец. Πραξιτέλης, близько 390 до н.е. — близько 330 до н.е.[1]) — давньогрецький скульптор доби пізньої класики, головний представник новоаттичної школи пластики. Учень скульптора Кефісодота.

Працював переважно в Афінах. Твори Праксітеля, виконані головним чином у мармурі, відомі за античними копіями і свідченням давніх авторів. В оригіналі збереглася лише знайдена в Олімпії група Гермес із немовлям Діонісом (близько 340 до н. е., Археологічний музей Олімпії), однак ряд вчених все ж вважає її пізнішою копією. У ранніх роботах (Сатир, який наливає вино, близько 375 до н. е.) Праксітель в основному наслідує принципи Поліклета.

У створених Праксітелєм образах богів і богинь переважає споглядальний настрій. Скульптор досягає враження ідилічних, одухотворених образів за допомогою надзвичайно тонкої обробки мармуру, віртуозного використання світотіньових ефектів (завдяки чому окремі поверхні плавно перетікають одна в іншу, виникає ефект «вологого погляду»).

Серед найвідоміших творів Праксітеля:

Аполлон Сауроктон (тобто Аполлон, що вбиває ящура, близько 370 до н. е.);

Афродіта з острова Кос (близько 360-350 до н. е.), що милується своїм відображенням у дзеркалі;

Афродіта Кнідська (близько 350 до н. е.) — найпрославленіша, ще у давнину, робота Праксітеля;

Відпочиваючий сатир.