Техника и мировоззрение.
Когда Эсхил начинал писать, трагедия представляла собой преимущественно лирическое хоровое произведение и, по всей вероятности, состояла из хоровых партий, изредка прерывавшихся репликами, которыми обменивались предводитель хора (корифей) и единственный актер (впрочем, по ходу драмы он мог исполнять несколько ролей). Осуществленное Эсхилом введение второго актера оказало огромное влияние на сущность драмы, поскольку впервые дало возможность использовать диалог и передавать драматический конфликт без участия хора.
В своих пьесах Эсхил рассказывает только об одном каком-нибудь факте и изображает те эмоции, которые вызывает это событие. Характеры героев прописаны с ощутимой силой и энергией. Можно явственно почувствовать ту тяжесть фатальности, которая нависает над провинившимся героем и над всей его семьей.
Строение сюжета у Эсхила остается сравнительно простым. Главный герой оказывается в критическом положении, определенном волей божеств, и положение это, как правило, не меняется вплоть до развязки. Остановившись однажды на определенном образе действий, герой продолжает шествовать по избранному пути, не зная сомнений. Несколько незамысловатых эпизодов создают напряжение и вводят в действие детали, приводящие к самой катастрофе. Песни хора, переплетающиеся с эпизодами, образуют величественный фон, они передают непосредственное ощущение трагической ситуации, создают настроение тревоги и ужаса и подчас содержат указание на нравственный закон, являющийся скрытой пружиной действия. Судьба хора всегда вовлечена в трагедию, исход драмы в определенной мере затрагивает и его участников. Таким образом, Эсхил использует хор в качестве дополнительного актера, а не просто как комментатора событий.
Величайшим достижением Эсхила было создание глубоко продуманной теологии. Он пришел к идее единого высшего божества. В Просительницах Эсхил обращается к Зевсу как к "Царю царей, самой благой и совершенной из божественных сил". А в последней своей трагедии, Эвменидах, изображает Зевса как всеведущее и всемогущее божество, объединившее в себе справедливость и мировое равновесие. В теологии Эсхила божественные силы неизменно наказывают грехи и преступления людей. В то же время наказание, ниспосылаемое Зевсом, отнюдь не является слепым и кровожадным воздаянием за прегрешение: человек учится через страдание, так что страдание служит позитивной нравственной задаче.
Величественный стиль Эсхила был очень высоко оценен зрителями.
Софокл
Родился в 496 году в деревне Колон. Его отец, Софилл, был состоятельным человеком. Софокл обучался музыке у Лампра (он был выдающимся представителем старшей школы), кроме того он побеждал на атлетических состязаниях. В молодости Софоклу поручили возглавить хор юношей, певших благодарственные гимны богам после победы над персами при Саламине. В 468 году Софокл принял участие и выиграл первый приз, превзойдя Эсхила. После этого он еще 20 раз занимал первое место. Софокл умирает перед самым концом Пелопоннесской войны в 405 году.
Он написал около 115 пьес, из которых до нас дошли только следующие: «Антигона», «Электра», «Эдип-царь», «Эдип в Колоне», «Аякс», «Трахиняне» и «Филоктет».
О некоторых из них я расскажу более подробно.
«Антигона». 442 год. Антигона решается похоронить брата Полиника, погибшего при попытке завоевать родной город. Она идет на это вопреки приказу Креонта, нового правителя Фив. Он приговаривает ее к смерти и Антигону сажают в темницу, где она рассуждает о мотивах своего поступка. По приказу пророка Тиресия Креонт отправляется похоронить погибшего Полиника и освободить Антигону. Однако посланный Вестник сообщает, что, когда он явился в темницу, Антигона уже повесилась. Гемон, сын Креонта, обнажает меч, угрожая отцу, но затем обращает оружие против самого себя. Узнав об этом, жена Креонта Эвридика в горе удаляется из дома и также кончает с собой. Трагедия завершается бессвязными причитаниями Креонта, вынесшего на сцену тело своего сына.
«Царь Эдип». Народ Фив приходит к Эдипу с мольбой спасти город от чумы. Креонт возвещает, что сперва необходимо наказать убийцу Лая, который был царем до Эдипа. Эдип начинает поиски преступника. Далее происходят события, в результате которых Эдип понимает, что убица он сам и лишает себя зрения. Вскоре перед зрителями с лицом, залитым кровью, предстает сам Эдип. Следует наиболее душераздирающая сцена во всей трагедии. В своем заключительном диалоге с Креонтом, новым правителем Фив, Эдип справляется с собой и отчасти вновь обретает прежнюю уверенность в себе.
«Эдип в Колоне». 401 год. Эдип, изгнанный из Фив своими сыновьями и Креонтом, опираясь на руку Антигоны, приходит в Колон. Когда ему сообщают название этого места, в него вселяется какая-то необычная уверенность: он верит, что именно здесь ему предстоит умереть. Исмена является к отцу, чтобы его предупредить: боги объявили, что его могила сделает непобедимой ту землю, в которой он будет лежать. Эдип решает предоставить это благо Афинам, наложив проклятие на Креонта и родных сыновей. Креонт, тщетно попытавшись переубедить Эдипа, силой уводит Антигону, но царь Тесей приходит на помощь Эдипу и возвращает ему дочь. Полиник является просить помощи отца против брата, захватившего власть в Фивах, но Эдип отрекается от него и проклинает обоих сыновей. Раздается удар грома, и Эдип удаляется навстречу смерти. Он таинственным образом исчезает, и лишь один Тесей знает, где погребен Эдип. Эта необычная пьеса, которая была написана под занавес проигранной Афинами войны, наполнена поэтическим чувством патриотизма в отношении Афин и является свидетельством уверенности Софокла в бессмертии родного города. Кончина Эдипа – религиозная загадка, едва ли постижимая для современного ума: чем ближе Эдип подходит к божественности, тем он делается жестче, озлобленнее и яростнее. Так что в отличие от Короля Лира, с которым часто сопоставляли эту трагедию, Эдип в Колоне показывает путь от смиренного приятия судьбы в прологе к праведной, но почти сверхчеловеческой ярости и величественной уверенности в себе, которую герой испытывает в последние минуты земной жизни.