Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Методология Тойо Ито.doc
Скачиваний:
1
Добавлен:
22.07.2019
Размер:
271.36 Кб
Скачать

План

Розділ 1. Вступ.

Розділ 2. Методи та принципи проектування.

- різниця східного та західного методів мислення

- архітектура як метод впливу на суспільство

«Функціональність – це адміністративна проблема, але для відвідувачів вона вже не суттєва»

Розділ 3. Вплив на формування сучасної архітектурної освіти.

Розділ 4. Впровадження методів в діяльності Тойо Іто.

- Проектування Медіатеки в місті Сендай (1995 – 2001)

Висновок.

Список літератури. …………………………………………………………………………….

Розділ 1. Вступ.

Тойо Іто - Японський архітектор, що створив концептуальну архітектуру, в якій він прагне одночасно висловити фізичні та віртуальні світи. Він - ведучий зразок архітектури, який звертається до сучасного поняття "модельованого" ​​міста, і був названий "одним з найбільш інноваційних і впливових архітекторів у світі.

На початку своєї кар'єри Іто побудував численні приватні проекти будинку, що виражають аспекти міського життя в Японії. Він прагне, щоб у його роботах не відчувалося традиціоналізму, використовуючи для цього тактику мінімалізму. Його ранні концептуальні роботи в цьому напрямку, такі як White U, (1976) і Silver Hut, (1984) мають характерний вплив раннього модернізму, зокрема пуризму1, і відкрите застосування легкодоступних промислових матеріалів.

Іто розвиває естетику легких проникних оболонок, сформованих з тканини, перфорованих алюмінієвих панелей і розтягнутих металевих листів, які, як він вважав, були найбільш придатними для мобільного та неформального міського способу життя, що набува все більшого значення.

Більшість проектів Тойо Іто присвячені проблемі життя у великому місті, він активно використовує всі останні досягнення технічного прогресу, створюючи житло для сучасних "кочівників". Основна праця Тойо Іто включає в себе як громадські, так і приватні роботи. В даний час він працює над різноманітними проектами в Японії і за кордоном.

1 (Пуризм (від фр. Pur - чистий) - напрям в живопису та архітектурі XX століття, що прагне досягти при створенні своїх творів естетичної ясності, точності, достовірності в зображенні. Ця течія була створено французьким художником Амедей Озенфаном і архітектором Ле Корбюзье в 1918 році з написанням ними художнього маніфесту «Після кубізму».) [1]

Розділ 2. Методи та принципи проектування

  • різниця східного та західного методів мислення

СХІД.

Кішо Курокава виступав на конференції "Метаболізм - 1960. Пропозиції нового урбанізму". Він писав: "Методи та ідеологія сучасної архітектури, які були проголошені CIAM, походять із аналогії з машинами ... Метаболізм виходить з аналогії з живими організмами, а не з машиною. Найбільша відмінність живого організму від машини в тому, що живе може розвиватися і рости "[2].

У статті "Архітектура симбіозу" (1984 р.) архітектор підкреслював: "Необхідно встановити нові, симбіотичні відносини між людиною і технікою, взаємозв'язок найбільш розвиненої технології і традиційного ремесла. І ще ми повинні створити нове оточення, де природа і місто, природа та архітектура можуть вільно взаємопроникати "[2].

Мета життя: Працюючи над проектами, японський архітектор не замикається у вузьких рамках професійних інтересів. Він завжди намагається розглянути широке коло проблем, прямо не пов'язаних з архітектурною практикою: від соціальних, демографічних та економічних аспектів життя японського суспільства до футурологічних досліджень, від вивчення східної філософії та японської естетики до розгляду етичних проблем.

Традиції Японії – це не традиція архітектурної предметності, що несе в собі реальність, але традиція, котра здійснюється в нематеріальних формах життя. Типовий приклад святиня в Ісі. Віками існує звичай перебудовувати святиню кожні 20 років. Відповідно святиня в Ісі котру ми можемо бачити зараз, не давня святиня, побудована в давні часи. Тим не менш її контури, її форма ретельно збережені. Споруда руйнується кожні 20 років, але форма її зберігається в кожній наступній споруді. Більша частина первинних споруд знищена і тільки форма їх успадкована та збережена. [3]

ЗАХІД.

Сантьяго Калатрава: "Я вірю, що архітектура і інженерна думка є органічними і співвідносяться з формою людського тіла" - ці слова великого архітектора можуть вважатися ключем до розуміння його творчості "[4].

Музей мистецтв в Мілуокі: "Працюючи над проектом, я не хотів обмежуватися створенням банальної прибудови до існуючого будинку - важливо було створити новий елемент фасаду набережної. Тому я повинен був наділити будівлю своєрідним почуттям "озерної культури " - яхт, вітрил і постійно мінливого ландшафту" [4].

Роботи Калатрави натхненні природою, їх відрізняє поєднання органічних форм і технологічних інновацій. У проекті нового музейного корпусу величезне значення відіграло розташування музею на березі  озера. Так, "морська" тема простежується в сталевих  жалюзі, що рухаються, чия форма навіяна крилами птахів; опора висячого  пішохідного  моста  нагадує щоглу парусного судна, а вигнута одноповерхова  галерея - хвилю.

Алвар Аалто зазначив:

 "Однією з найбільш складних архітектурних проблем є пристосування середовища, що оточує будівлю до людського масштабу. У сучасній архітектурі, де все частіше домінує раціональність конструктивного каркасу та обсяги будівлі, середовище загрожує придушити людину, навколишні споруди іноді утворюють «вакуум». Було б добре не заповнювати його декоративними садами, а включити в нього органічний рух людей, щоб створити більш тісні зв'язки між Людиною і Архітектурою " [5]

  • архітектура як метод впливу на суспільство

«Функціональність – це адміністративна проблема, але відвідувачів вона вже не суттєва»

Тойо Іто вважае: "Також як і в мистецтві 1920е та 30е року, архітектурні принципи були серйозно переглянуті, грунтуючись на впевненості, що архітектура може змінити суспільство.

Але в наш час шляхи архітектури і мистецтва розходяться. Якщо архітектура продовжить діяти в межах мистецтва, вона залишиться чужою суспільству, і, відчужуючись, архітектори будуть все більше і більше йти в бік абстракції. Архітектори отримують задоволення від небувалої популярності музеїв у наш час, але у мене є на цей рахунок серйозні побоювання. Архітектура має бути поза музеїв." [6]

Наскільки ж може архітектура впливати на суспільство?

"Нам необхідно знайти нову логіку проектування та архітектури, якщо ми хочемо вплинути на суспільство. У префектурі Кумамото місцевий муніципалітет виділив гроші на архітектурно-будівельну програму з проектування громадських просторів - Кумамото Артполіс, для підтримки талановитих архітекторів.

У сформованій економічній ситуації це дуже невеликі кошти для створення малих об'єктів, але попередні чотири роки я навіть був куратором цього проекту. Наприклад, я попросив Нішізаву спроектувати площу перед східним входом на станцію Кумамото [рис.1], а Мітсухіко Сато зробила площу з іншого боку станції. [рис. 2; рис. 3]

Замовлення розподіляються за конкурсом, але відбір йде з орієнтацією на найяскравіші і перспективні молоді таланти. Частина проекту площі вже завершена, і вона настільки нова, що ви можете шукати по всій Японії і не знайти подібну до неї. Навіть завдяки такому відносно невеликому проекту, я відчуваю, що жителі Кумамото починають розуміти подібний тип архітектури." [6]

Але, загалом, існує значна різниця між тим, що цінують архітектори і яка архітектура близька жителям такого обласного міста, як, наприклад, Кумамото. І одне з найважливіших завдань Тойо Іто, як куратора подолати ці розділення. На його думку, Японія досягла такого критичного моменту, коли, якщо ми не зможемо поєднати ці два розуміння простору, архітектори просто залишаться за рамками суспільства.

Японія вступає в період, коли великі організації поневолюють молодих архітекторів, обмежуючи ступінь їх соціального залучення, і це може породити величезний перекіс, якщо не змінити ситуації, тим більше, що в цей процес залучено багато перспективних талановитих людей.

"Коли Сендайска Медіатека остаточно відкрилася, я був здивований, як просто будівлі взаємодіяти з людьми. Рухомі цікавістю, відвідувачі починають досліджувати будівлі, і, що дивно, зникає дистанція між проектним і призначеним для користувача баченням речі." [6]

У медіатеці Тойо Іто зберіг функцію максимально гнучкою. У результаті, можна побачити групи літніх, і молодих людей у ​​єдиному залі з вільним плануванням, зайнятих своїми справами, що бігають дітей, і кожен, хто прийде може відчути наскільки цікавим може бути простір.

"З роботи над цим проектом для себе я виніс, що функціональність - це адміністративна проблема, але для відвідувачів вона вже не суттєва. " [6]