1. Политическая и культурная ситуация во Франции 17 века

Во Франции литературный процесс теснейшим образом был связан с особенностями развития страны. Сословная монархия не могла противиться феодальной раздробленности, способствовать созданию единого централизованного государства. Для выполнения этой задачи появилась новая форма власти — абсолютная монархия. Абсолютизм — это политическое выражение процесса разложения феодализма и роста капиталистических отношений. Он появляется в переходную эпоху, когда старое феодальное общество приходит в упадок, но новые отношения еще не победили. В XVII в. абсолютизм имел прогрессивное значение. Для того чтобы добиться государственного единства в стране, приходилось вести борьбу с политической властью аристократии: знать постепенно лишалась прежних прав, создавалась новая бюрократическая администрация, состоявшая из верных короне чиновников-буржуа. Постепенно ограничивалась и власть парламента. Этот процесс не проходил безболезненно: первая половина века — это время заговоров, мятежей, смут родовой аристократии и парламента, многочисленных народных восстаний, которые вылились в широкое антиабсолютистское общественное движение — Фронду (1648—1653), обреченную на поражение.

В области экономики абсолютизм способствовал развитию производительных сил, оказывал помощь богатеющей буржуазии, привлекал ее к управлению страной, защищал от посягательств высокомерной знати. Особого расцвета экономика достигла при министре Кольбере, проводившем политику меркантилизма. Абсолютизм выступал также за религиозную централизацию.

Официальная католическая церковь боролась с мощью гугенотов, которые и после религиозных войн продолжали оставаться «государством в государстве». В XVII столетии была создана единая, централизованная Франция, государство прочное, регламентированное. Прогрессивное значение абсолютизма заключалось в том, что он был «цивилизующим центром», «объединяющим началом общества». Во Франции в XVII в. правили три короля из династии Бурбонов: Генрих IV (1593—1610) начал государственную и религиозную централизацию; при Людовике XIII (1610—1643) кардиналом Ришелье, его первым министром и фактическим правителем Франции, было достигнуто государственное и религиозное единство, создано новое местное и центральное управление, новый бюрократический аппарат; во времена правления Людовика XIV (1643—1715), «короля-солнце», который оставил миру афоризм «государство — это я», осуществилось полное торжество абсолютизма. Упадок абсолютной монархии начался в 80-е гг., когда абсолютизм стал тормозом в развитии производительных сил, а разорительная военно-феодальная агрессия привела к экономическому упадку. Политическая и религиозная реакция выразилась прежде всего в отмене Нантского эдикта (1685), что вызвало жестокие гонения на гугенотов и их массовую эмиграцию, способствовавшую экономическому кризису. Политика абсолютизма ложилась тяжелым бременем на плечи налогоплательщиков, в основном крестьян. На протяжении XVII в. неоднократно вспыхивали крестьянские восстания, которые жестоко подавлялись.

Сложным, противоречивым было и духовное развитие страны. Но Франции возникли две обобщающие системы, воплотившие два метода в области философии. Творцом рационализма был Р. Декарт (1596—1650), великий ученый и философ. Он утверждал, что человек в состоянии постигнуть истину, методом ее постижения считал универсальное сомнение, которое является актом мышления. Заявив «и мыслю, значит, я существую», Декарт выразил свое убеждение в том, что только человеческий разум в состоянии постигнуть суть вещей. Декарт был сторонником теории врожденных идей: в каждого человека уже с рождения вложены разумные интуиции. Так он отделял мысль от материи. Будучи дуалистом, т. е. материалистом в области науки и идеалистом в области философии. Декарт говорил о примате мышления над бытием. Но значение его взглядов было прогрессивным для своего времени: Декарт утверждал принцип самосознания личности, величие человеческого разума.

Сенсуализм наиболее полно выразился в трудах Я. Гассенди (1592—1655). Также признавая, что истина постижима, основой познания он считал ощущения, данные которых формируют умственную деятельность; истина же постигается в результате опытного знания, поэтому для ученого и философа главное — опыт и его разумное научение. Будучи физиком-атомистом, Гассенди возродил научную мысль и философию Эпикура. В учении о человеке он придерживался также сенсуалистических, материалистических представлений. Идеальной нормой поведения дли Гассенди было следование мудрым природным инстинктам, тогда поведение человека будет разумно, справедливо и нравственно. Извращение природных начал ведет к появлению уродливой морали. Обе эти философские системы повлияли на развитие литературного процесса и имели своих последователей.

Рационализм послужил предпосылкой для развития классицизма. Гассенди стал философским учителем Мольера. Лафонтена и многих других писателей.

В литературном движении Франции сосуществовало несколько художественных систем, которые находились во взаимодействии и постоянной борьбе. Официально признанным искусством стал классицизм. За литературной жизнью с неизменным вниманием следило правительство, которое стремилось подчинить ее определенным правилам. Большую роль в этом сыграла созданная по инициативе Ришелье Французская Академия (1634). В ее задачу входила выработка норм национального литературного языка, а также правил «хорошего вкуса» и поэтики. Писатели-классицисты уделяли внимание проблеме государственности, поскольку классицизм развивался на основе государственного и национального единства. Это проявилось в способе изображения человека в его взаимосвязях со средой. Во внутреннем мире человека они выделяли личное и общественное начала, причем не в гармонии, а в столкновении. Свою задачу классицисты видели в том, чтобы изображать подчинение стихийного человека разумной и справедливой государственной власти, на этом строились конфликты и развязки их произведений.

Творчество писателей-классицистов отличалось сознательностью и целеустремленностью. На описываемые события авторы смотрели с политической точки зрения. Они считали, что главная практическая задача литературы состоит в необходимости научить людей быть счастливыми, дать им нормы поведения в жизни. Писатели-классицисты были убеждены, что существуют, по крайней мере, две гарантии для счастья людей: общественная (подчинение государственным законам) и этическая (подчинение страстей разуму).

Философской базой классицизма стал рационализм, поэтому в литературе этого направления признавалось первенство мысли над чувством и воображением. Следуя учению рационалистов о двойственности человеческой природы, в которой есть высокое духовное начало — разум и низкое материальное — страсти, они определяли и основной конфликт произведения — борьбу разума и страстей. Разум диктовал и требования к литературному процессу, осуществляя свой контроль через правила, главными из которых считались: подчинение формы содержанию, требование мыслить ясно и логично.

Рационализм оказал свое влияние и на формирование эстетики классицизма. Признавая, что объектом изображения для художника является объективная реальность, прекрасным классицисты считали такое произведение, которое изображает истинное, правдивое, близкое к природе. Но под природой они понимали прежде всего природу человека, мыслящего существа, а истинными и правдивыми для них были лишь логические проявления природы, соответствующие законам разума. Следовательно, задача художника — находить и воспроизводить закономерности мира, для выявления которых классицисты пользовались методом обобщения и типизации явлений и характеров, исключая все случайное и единичное. Видя человека неизменным (это было обусловлено метафизическим взглядом на мир, характерным для XVII в.), классицисты создавали общечеловеческие типы. Однако в жертву абстрактному они приносили факты реальные. Обыденное не считалось разумным проявлением природы, значит, и достойным изображения. Классицисты, следуя принципу правдоподобия, исключали из сферы творчества низменное и неразумное. В поисках всеобщего они утрачивали связь с реальным, временным, историческим.

Разумное и типическое они понимали как вечное и неизменное для всех времен и народов. Идеал красоты также воспринимался как вечный и неизменный, его понимание не было связано с бытовой реальностью.

Отсюда исходило и отношение писателей-классицистов к античному наследию. Античную литературу они считали примером для подражания, поскольку в ней был воплощен абсолютный идеал прекрасного. Французские писатели, большие знатоки античности, черпали сюжеты из античной литературы, мифологии, истории, а правила — из античных поэтик, но при этом никогда не забывали р требованиях своей эпохи и соотносили античный материал с актуальными задачами современности. С их точки зрения, античное искусство максимально соответствует универсальному идеалу человеческой природы, ибо в нем были разработаны основные типы характеров людей.

Все жанры, в которых писали классицисты, отличались дидактичностью, стремлением поучать, поэтому особое предпочтение отдавалось афоризму, характеристике, проповеди, басне, сатире. Исходя из изображаемого объекта и стиля произведения, жанры разделялись на «высокие» и «низкие». К «высоким» относились трагедия, эпопея, ода, в которых изображалась сфера государственной жизни, а отсюда и персонажи — монарх и его окружение. Задачей «высоких» жанров было поразить, потрясти зрителя, поэтому писались они стилем высоким, патетическим. В «низких» жанрах (комедии, сатире, эпиграмме, басне) отражалась сфера частной жизни, ее быт и нравы. Героями «низких» жанров были обычные, заурядные люди, писались такие произведения языком обыденным, разговорным.

Писатели-классицисты должны были следовать правилам трех единств: времени (действие в пьесе происходило в течение 24 часов), места (одна декорация), действия (отсутствие побочных сюжетов). Следование этим единствам помогало создавать иллюзию правдоподобия, приближало театральное действие к восприятию зрителя, держало его внимание в постоянном напряжении. Действие на сцене, по канонам классицизма, не допускалось, о нем рассказывали в монологах и диалогах. Это позволяло глубоко раскрыть внутренний мир человека. Правила классицизма способствовали созданию гармоничных произведений, отличающихся ясностью и красотой. На разных этапах принципы классицизма трактовались по-своему, авторы не всегда следовали конкретным правилам, хотя были едины в приятии основных положений классической доктрины.

Решающую роль в становлении классицизма сыграла реформа языка и стиха Франсуа Малерба (1555—1628), которая сформулировала основные правила стихосложения, а также определила основы классицистического стиля, требуя от писателя ясности, гармонии, меры и «хорошего вкуса». В XVII в. существовало множество эстетических трудов, обосновывавших классицизм как художественную систему. Но наиболее видным теоретиком классицизма стал Никола Буало (1636—1711), поэт, автор сатир, од, эпиграмм, посланий. Его стихотворный трактат «Поэтическое искусство» (1674) обобщил ведущие тенденции национальной литературы, зафиксировал уже установившиеся взгляды. Это живое, яркое полемическое произведение содержало законченно-системное выражение поэтики классицизма.

Буало говорил о высокой общественной функции литературы, о ее воспитательной роли, боролся за чистоту языка: «Учите мудрости в стихе живом и внятном, // Умея сочетать полезное с приятным. // Пустячных выдумок читатели бегут. // И пищи для ума от развлеченья ждут» (перевод Э. Липецкой).

Буало требует четких пропорций произведения, стройности и гармонии его отдельных частей. Свои конкретные правила он формирует, исходя из особенностей того или иного жанра, которые строго разграничивает на «высокие» и «низкие», не допуская смешения трагического и комического. Главное для Буало — обобщение, типизация, объективный подход к изображаемой действительности.

Говоря о трагедии, Буало подчеркивает, что она должна отличаться величием, сюжет ее обязан быть историческим и поучительным. Писатель-комедиограф должен «в наставницы избрать природу», но отражать ее разумные универсальные законы. Учиться этому следует у античных мастеров, умевших видеть природу и подражать ей, однако выбирать нужно лишь то, что актуально для Франции.

Параллельно с классицизмом во Франции развивается барокко, которое принято делить на «высокое» и «низовое». Барокко во Франции в связи с особенностями развития страны было нетипичным, периферийным явлением. «Высокое» барокко, названное прециозным (от франц. ргёcieux — драгоценный, изысканный, жеманный), стало значительным явлением в социальной и литературной жизни. Возникла прециозность в аристократических салонах, которые были законодателями вкуса и общественного мнения. Ее кастовая аристократическая эстетика выражала идеологию феодальной знати, которая желала сохранить свое привилегированное положение и отделить себя от враждебного двора и грубой черни.

Это определило особое отношение сторонников прециозности к языку: они стремились говорить иначе, чем народ, хотели, чтобы мысли их были понятны только избранным, поэтому пользовались необычными сочетаниями слов, образными выражениями, любили перифразы, метафоры. У прециозников было особое понимание существа поэзии и ее задач: литература существует лишь для немногих изысканных умов, это изощренная забава. Значительной индивидуальностью среди них был Венсан Вуатюр (1598—1648), который отличался незаурядным поэтическим даром.

Наиболее распространенным прозаическим жанром был прециозный роман, который переживал определенную эволюцию. Поначалу это был роман пасторальный: «Астрея» (1607-1625) Опоре д'Юрфе (1567—1625), затем — галантно-героический: «Артамен, или Великий Кир» (1647—1653) Мадлены де Скюдери (1607—1701). Это многотомные авантюрные романы с псевдоисторической, рыцарской и галантной тематикой, которым свойственны безудержный вымысел, невероятность приключений, возвышенные до неправдоподобия поступки и чувства.

Наряду с прециозной аристократической линией барокко во Франции развивается и его «низовая», демократическая ветвь. Это — вольнодумная поэзия, лучшим создателем которой стал Теофилъ де Вио (1590—1626). В различных жанрах — оды, сатиры, сонеты, стансы, элегии, эпиграммы — он прославлял земную жизнь и земную любовь, рисовал картины природы, описывал субъективные переживания. Т. де Вио отрицал всяческие авторитеты, стесняющие свободу мысли и слова, разоблачал религиозные культы, несправедливость и неразумие политики двора.

Развивалась «низовая» линия барокко и в прозе. В утопических научно-фантастических романах Сирано де Бержерака (1619—1655) «Иной свет, или Государства и империи Луны» (1649—1650) и «Комическая история государств и империй солнца» (50-е гг.) рассказывается о чудесном путешествии героя с помощью летательного аппарата на Луну и к Солнцу. Популяризируя философию Гассенди, автор высказывал свои материалистические взгляды на природу и человека, говорил о вечности материи, ее атомном строении, об эволюционном развитии материи от низших форм к высшим. Отвергая существующее политическое устройство, особенно сословное деление и имущественное неравенство, писатель пытается нарисовать свой политический идеал. Сирано де Бержерак во многом опередил свое время научными прозрениями, он был убежден, что развитие науки и просвещения станет благом для дальнейшего развития человечества.

Наиболее полно демократическая линия барокко проявилась в бытописательном романе. Именно в нем с наибольшей полнотой отразилась пародийная, полемическая направленность «низового» барокко, одной из задач которого была борьба с прециозной литературой, с фальшивой идеализацией аристократического общества, с манерным слогом, а также и с теорией классицизма, которая считала быт объектом изображения «низших» жанров. Целью бытописательного романа было изображение обыденной жизни рядовых людей, влияния среды на формирование характеров и поступков его героев.

Роман Шарля Сореля (1602—1674) «Правдивое комическое жизнеописание Франсиона» (1623) посвящен достоверному изображению обычной, зачастую отталкивающей жизни Парижа и провинции.

Все слои общества — никчемная знать, спесивая и паразитическая, обедневшее дворянство, накопители и стяжатели буржуа, «темный» воровской Париж, проститутки, школьный мир — описаны автором. Роман рассказывает о крайней нищете писателей в этом просвещенном веке, их зависимости от меценатов, критикует систему судопроизводства, показывая, что самое большое беззаконие творится именем закона, осуждает взятки и лихоимство.

Поль Скаррон (1610—1660) в своем «Комическом романе» (1651—1657) описывает странствования бродячей труппы комедиантов. В романе нарисована удивительная по своей правдивости картина провинциальных нравов, изображена жизнь различных социальных групп — поместного дворянства, никчемного духовенства, чиновничества, судей, корыстных и несправедливых, мелких стяжателей-буржуа, хозяев постоялых дворов, задавленного налогами народа. Этому мелочному и ничтожному мирку Скаррон противопоставляет актеров, людей вне общества. Они все связаны дружескими узами, всегда готовы прийти на помощь друг другу, честны и бескорыстны, самоотверженны и способны на подлинную дружбу и любовь.

Особое место в ряду авторов бытописательного романа занимает Антуан Фюретъер (1619—1688), создатель «Мещанского романа» (1666), в котором изображены быт и нравы парижской буржуазии середины века.

Автор точно рисует мещанские предрассудки, привычки, образ жизни буржуа, рассказывает «без затей и не погрешая против истины» истории «обыкновенных людей незнатного происхождения». Но он в своем романе преследует и сатирические цели. Показывая пройдоху и взяточника прокурора Воллишона, Фюретьер пишет о пагубной роли денег, которые губят судьбы людей, извращая отношения между ними. Он говорит о стирании сословных различий в новых общественных условиях, о воспитании молодого поколения, особенно девушек, о браке как о социальном институте, о роли церкви. Характеры героев Фюретьера складываются под воздействием окружающей обстановки, их социального положения.

Большую роль в поэзии демократического барокко сыграла «бурлескная» поэзия (от итальянского слова burla — шутка, насмешка), открыто протестовавшая против литературных норм и политических установлений. Античные предания и героические эпопеи, переложенные на шуточно-тривиальный лад, излагались самым обыденным «низким» стилем, «низкая» же тема воплощалась посредством традиционно «высокого» стиля. Например, «Тифон, или Гигантомахия» (1644), «Вергилий наизнанку» (1649— 1652) П. Скаррона осмеивают уязвимые места «Энеиды» и тех авторов, для которых эта поэма служила образцом. В годы Фронды большое значение имели стихотворные памфлеты — «мазаринады» Скарроа и Сирано де Бержерака. В них критиковалась политика первого министра Мазарини, а шире — политика правительства в целом.