Психологический анализ детского рисунка с точки зрения его эволюции
Использование цвета:
-цвет ничего не изображает, используется для получения удовольствия от раскрашенной поверхности;
для сплошной закраски в локальный цвет – тот, что предмету придает освещение;
«подражательный» цвет – соотносимый с цветом изображаемого предмета;
«неподражательный» цвет – для выражения отношения (красивое – теплые, чистые тона, некрасивое – холодные, темные, грязные);
эталонный цвет – присвоение значения цвета как признака предмета – это способствует классификации мира, психологическому вхождению в мир упорядоченных вещей и явлений, но ограничивает возможности восприятия, приводит к возникновению цветовых штампов, поэтому необходимо давать возможность ребенку убедиться в многообразии и многоцветьи окружающего мира.
«Неподражательный» и «подражательный» цвета могут у одних детей сосуществовать, а у других выступать как строго разделенные две стадии.
Использование линии:
простой проволочной – прямой и ломаной;
сложной полунащупывающей;
штриховой;
валерной – непрерывной или из отрезков, изменяющей на всем протяжении толщину в зависимости от изобразительных задач;
проявление отношения в тщательности прорисовки (более поздний этап по сравнению с проявлением отношения через цвет: чем старше становятся дети, тем больше ценят выразительную силу линии).
Перспектива: обратная – идея того, что наблюдатель внутри рисунка и имеет много точек зрения; прямая- принятие одной точки зрения (дети сам могут открыть после 10-12 лет)
Композиция: линейная, симметричная, круговая
Передача движения: через увеличение числа конечностей, пальцев; через пофазное изображение событий
Полнота изображения: изображаются только значимые детали; изображаются все детали
Источники: Игнатьев Е.И. Психология детской изобразительной деятельности.-М.,1961
Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта.-М.,1981
Педагогический анализ детских рисунков
При объективной оценке работ вне зависимости от возраста обращают внимание на:
композиционное решение: организацию плоскости листа, согласованность композиции изображения;
передачу пропорций предметов, характера их формы;
усвоение правил перспективы;
передачу объема;
выбор цвета и тона;
владение техникой.
При анализе живописных работ учащихся 5-6 классов отмечают:
использование контраста: тонового (светлое- темное); цветового (красное- зеленое, теплое- холодное, яркое- бледное);
создание цветовой гармонии, красивых цветовых звучаний
При анализе рисунков с натуры учащихся 5-6 классов обращают внимание на:
передачу сходства с натурой – пропорции (больше – меньше,) расположение (дальше – ближе), объем пространства;
следование законам линейной и воздушной перспективы: определение линии горизонта, точек схода, передача сокращений, ракурсов ;
выразительность рисунка: показ освещенности и формы, может быть, фактуры, при помощи линии, штриховки, тонального пятна.
При оценке творческой стороны работы главный критерий – самостоятельность творческого решения отдельных персонажей, композиции, замысла в целом, отсутствие шаблонов, заимствованных из мультфильмов или иной зрительной продукции.
Источники: Привалов А. Некоторые проблемы педагогической оценки детского изобразительного творчества//Искусство в школе.-1996.-№1
Ростовцев Н.Н. Методика преподавания
изобразительного искусства в школе.-М.,1987