3. Композиционный раздел
Коллекция – это серия вещей различного функционального назначения, объединенная единством характера форм.
Коллекции различаются по ассортименту (мужская/женская), по сезонности (весна/лето, осень/зима, демисезонная), по назначению (торжественная мода, спортивная или деловая), по возрастной категории ( детская, подростковая, взрослая).
Признаками коллекции являются единое стилевое решение, единая цветовая гамма и структура материала, единая базовая форма и конструкция.
Требования, предъявляемые к коллекции – единая тема, стилистическая ясность и композиционная связь.
Дизайнер при создании коллекции опирается не только на свой источник вдохновения, но и на данные различных трендинговых агенств, например PANTON TREND, которые информируют его о будущих модных тенденциях в цветовой гамме, в текстиле, в стилевом решении и т.д.
Мода ( лат. – modus – образ, способ, правило) – временное господство определенного стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Определяет стиль одежды, идей, искусства, литературы, кухни и даже общения и жизни в целом.
Мода в одежде – это смена форм и стилей одежды, которая происходит в течении сравнительно коротких промежутков времени. Смена моды подчинена ритму, подобно дыханию самой жизни. Именно поэтому она несёт отпечатки самых разных явлений. На модные наряды могут повлиять и художественные течения, и причуды отдельных щеголей, и политические события, и экономические уловки текстильщиков, и конфликт поколений, и ностальгия по прошлому.
« Мода проходит – стиль бессмертен. » Коко Шанель
Стиль в одежде - определённая акцентированность ансамбля (костюма в широком смысле), продиктованная возрастом, полом, профессией, социальным статусом, принадлежностью к субкультуре, личным вкусом человека, эпохой жизни общества, национальностью, религиозной принадлежностью, уместностью, функциональностью, образом жизни и индивидуальными особенностями. Акценты расставляются обычно при помощи аксессуаров, обуви, расцветки ткани, принтов, фурнитуры, деталей отделки и фактуры ткани, кроем модели одежды, комбинаторикой.
« Да, Коко Шанель говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. Идти с модой в ногу. Иначе его существование бессмысленно! » Карл Лагерфельд
Мода и стиль взаимосвязаны. Мода предлагает множество вариантов на выбор, а стиль – это и есть личный выбор каждого человека. Однако и то и другое явление подчиняется определенным правилам гармонии – законам композиции костюма.
Композиция костюма – это объединение всех его элементов в одно целое, выражающее определенную идею, мысль, образ. Элементами костюма являются все его составляющие: форма, материал и его свойства, цвет и конструкция.
Красивая одежда наделена не только удобством и функциональностью, но и эстетическим содержанием – правильным, красивым, гармоничным соотношением всех ее элементов, частей и деталей.
Форма костюма –основная его характеристика, в первую очередь воспринимаемая человеком. Основных форм три: прямоугольник, овал и треугольник (рис.1). Прямоугольные формы всегда подразумевают стабильность, рациональность, деловитость. Овал олицетворяет замкнутость, мягкость, легкость, спокойное движение. Треугольная форма – ощущение движения, динамики, легкомыслия, романтики.
Рис.1
Цвет костюма – характеристика костюма, позволяющая судить о настроении и настрое хозяина костюма. Это неотъемлемый элемент костюма, выразительность восприятия которого зависит от того, в какой цветовой гамме костюм выполнен.
Белый цвет, например, свидетельствует об уравновешенности, о творческой и жизнелюбивой натуре. Серый цвет ассоциируется со спокойствием и рассудительностью, коричневый цвет – выражает стабильность и приверженность к традициям. Красный – это яркая, страстная натура, а черный – уверенность в себе, сила.
Законы и правила композиции:
Подчинение компонентов и средств композиции назначению одежды
Наличие композиционного центра
Соразмерность всех частей костюма между собой и фигурой человека
Цельность композиции.
Средства композиции
Ритм. Четкость восприятия композиции, ее запоминаемость напрямую зависят от ритма. Ритм может проявляться во многих ипостасях – от блоков на странице до штриховых композиций. Чем монотоннее ритм – тем скучнее композиция.
Контраст. Он позволяет выделить и гиперболизировать особенности двух и более изображений, предметов и т.д. пример6 толстый и тонкий – рядом с толстым худой кажется еще более худым и наоборот. Этот прием позволяет усилить свойство предмета по сравнению с его антиподом.
Нюанс. Этот прием позволяет выделить незначительные, слабовыраженные различия. Слово «нюанс» означает отклонение, едва заметный переход. Об использовании цветового нюанса говорят тогда, когда сравнивают очень похожие предметы с едва заметным различием.
Симметрия. Под симметрией в костюме понимается равенство правой и левой частей формы относительно центральной вертикали, разделяющей фигуру человека на две равные части.
Асимметрия. Это прием, противоположный симметрии. Он снимает условие равенства двух частей костюма между собой.
Статика. Это подчеркнутое выражение состояния покоя, устойчивости формы костюма во всем ее строе.
Динамика. Это прием противоположный статике – олицетворяет жизнь, развитие, движение. Динамику создает контраст в измерениях формы, ее членении.
Силуэт. Это комбинация линии и пятна – темное пятно на светлом фоне. Фактически, силуэт – это очертания формы костюма, которые придают композиции костюма неповторимость и некую индивидуальность.
В основном в своих моделях я использую такое средство композиции как композиционный центр – 2,3, 6,7,9,10,11,12,15,17,18,19 – это достигается за счет основного декоративного приема – аппликации. Так же прием контраста – эскизы 3,11,14,15,16 – достигается за счет сочетания фактур в одной модели, в моем случае, это кожа и хлопок, или же бахрома и гладкая поверхность. Силуэт в моей коллекции – прямоугольный, реже перевернутая трапеция – 4,7,9,11,14,17,19.