1. Эстетика романтизма.

Классицизм со своей монументальностью, детализацией, излишним украшательством постепенно теряет свои позиции в искусстве, так как герой с его только положительными или только отрицательными качествами становится слащавым, плоским и неинтересным. Он нуждается в развитии, то есть максимально приближается по своему внутреннему устройству к живому человеку, имеющему в душе различные переживания и качества. Таким образом, постепенно меняется эстетика искусства. После приукрашенных образов на первый план выходит образ героя-бунтаря, который вступает в борьбу не только с внешним несовершенным несправедливым миром, но и борется с самим собой, то есть постоянно находится в состоянии духовного кризиса. Герой-романтик - личность сомневающаяся. В связи с этим, основополагающей идеей эстетики романтизма является проблемадвоемирия: добро-зло, жизнь-смерть, день-ночь и т.д. Этот антагонизм повлёк за собой использование выразительных средств искусства в их противопоставлении для усиления эффекта борьбы. Так, в музыке используется быстрая смена темпов, меняется область звучания от очень низких звуков, до звуков самых высоких, происходит очень контрастная смена музыкальных тем и т.д. Это проявления внутреннего кризиса в искусстве.

Кроме того, с середины XVIII века, обостряется социальная борьба, что и является внешней причиной кризиса героя в искусстве. Образ в искусстве меняется на героический, способный изменить жизнь, добиться справедливости, умереть за идею.

1.1 Черты романтизма в музыке Бетховена.

Говоря о музыке Бетховена, невозможно не отметить того, что музыка его глубоко автопсихологична. Известно, что он был человеком импульсивным, с обострённым чувством справедливости. Именно Бетховен считается родоначальником романтического направления в музыкальном искусстве. Он с радостью и воодушевлением воспринял Французскую революцию. Это отразилось в выборе и использовании выразительных средств в музыкальных произведениях. В гармонии, мелодике, ритмах Бетховен часто прибегает к внезапному контрасту. Например, противопоставляет лирические темы с более решительными темами. Неожиданные модуляции и резкость диссонансов- тоже является важной чертой бетховенской гармонии. Бетховен использовал в музыке больше количество разнообразных темпов, нередко прибегал к импульсивным, драматичным сменам динамики. Иногда можем заметить, что несколько грубоватый юмор Бетховена заметен в контрасте музыкальных темпов.

В отличие от своих предшественников, а именно Моцарта, Бетховен сочинял не с такой лёгкостью. Музыковедами были внимательно изучены все записные книжки Бетховена, в которых он делал наброски. Эти записи позволили сделать вывод, что постепенно от простого к более сложному вырастает грандиозная композиция, которая построена на редкость красиво и отличается убедительной логикой. Судя по всему, для Бетховена написание композиций – это был некий спорт,в котором он себя совершенствовал с каждым днём. Следует отметить, что знаменитый "мотив судьбы"открывает пятую симфонию, и исполняется флейтой, что говорит о совсем ином образном смысле симфонии. Безупречный художественный интеллект композитора позволяет ему верно выбрать и преобразовать выразительные средства. Бетховен осуществляет противопоставление непревзойдённой музыкально-драматической логики. Именно эта логика является главным источником бетховенского величия. Его блестящее и неповторимое умение собирать музыкальные контрасты в единое целое - отличительная черта бетховенской музыкальной мысли. Бетховен избегает симметрии в музыке, развивает построения из ритмических и тематических мотивов, которые на первый взгляд не представляют собой ничего интересного. Другими словами можно сказать, что Бетховен создаёт оригинальные композиции только собственной волей и силой ума. Бетховен отверг все декоративное и условно- идиллическое. В его музыке исчезла не только изысканное украшательство, неотделимое от стиля выражения XVIII века. Бетховенское представление о прекрасном требовало подчеркнутой обнаженности чувств. Он искал иные интонации – динамичные и беспокойные, резкие и упорные. Звучание его музыки стало насыщенным, плотным, драматически контрастным; его темы приобрели небывалую дотоле лаконичность, суровую простоту. Людям, воспитанным на музыкальном классицизме XVIII века, бетховенская манера выражения казалась столь непривычной, «неприглаженной», подчас даже уродливой, что композитора неоднократно упрекали в стремлении оригинальничать, усматривали в его новых выразительных приемах поиски странных, режущих слух нарочито диссонантных звучаний.