4. Красота. Архитектурный образ. Образно-композиционные средства. Стиль в архитектуре

Перейдем теперь к характеристике третьей составляющей триады Витрувия - «красоте».

Разобраться в том, чем определяется красота (или безобразие) того или иного произведения архитектуры, совсем не просто, тем бо­лее, что в разные эпохи и у разных народов критерии красоты (эстети­ческие требования) могут сильно отличаться друг от друга.

В архитектуре красота, эстетическая выразительность компози­ции зависят от того, какие формы ее составляют и каким образом они объединены друг с другом. Выбор архитектором служащих для этого композиционных приемов зависит и от того, как в данном случае орга­низуется пространство, и оттого, какие материалы и конструкции ис­пользованы, в какой мере они выявлены в архитектурных формах. Ар­хитектурная композиция, таким образом, оказывается органически связанной с функцией (через соответствующую ей организацию про­странства, через решение плана) и с конструктивно-технической ос­новой сооружения (через тектонику). Итак, красоту в архитектуре ни­как нельзя считать лишь каким-то «внешним» качеством, выявляю­щимся в облике сооружения; оценивая эстетические свойства произ­ведения архитектуры, мы обязательно должны учитывать и степень соответствия этого произведения своему назначению и вопросы тек­тоники. Кроме того, важным фактором, определяющим нашу эстети­ческую оценку здания или сооружения, является характер его взаимо­действия как с окружением - природным или архитектурным, - так и с самим человеком.

Все многообразие планировочных решений, применяющихся в архитектуре, может быть сведено к двум принципиально разным схе­мам - симметричной и несимметричной. Симметрия композиции может быть выражена относительно некоторой плоскости или оси, проходящей через центр плана. В последнем случае говорят о «цен­трических» композициях. Если центрическое здание завершается ку­полом, то его называют центрально-купольным. Все симметричные постройки похожи друг на друга именно своей симметричностью; сле­довательно, использование симметричных планов помогает подчерк­нуть единообразие, родственные черты различных сооружений, спо­собствует объединению их в обширное архитектурное «сообщество». Благодаря симметрии внутреннее пространство и объем сооружения приобретают такие эстетические качества, как четкость, ясность, упо­рядоченность, уравновешенность. С другой стороны, все асимметрич­но скомпонованные здания или сооружения принципиально неповто­римы (мы не берем здесь в расчет типовое строительство, предполагающее намеренное тиражирование сооружений, возводимых по одно­му и тому же проекту); таким образом, асимметрия композиционного решения способствует индивидуализации облика сооружения, делает его сложным, «многосоставным», неуравновешенным, динамичным.

Наше восприятие архитектурной композиции в большой мере оп­ределяется свойствами составляющих ее форм и их расположением в пространстве. По своей композиционной роли формы могут быть под­разделены на основные и частные. Первые, как правило, в основном совпадают с главными объемами сооружения; вторые же, «аккомпа­нируя» первым, способствуют дифференциации общего впечатления, производимого сооружением. К такого рода частным формам можно отнести порталы, крыльца, галереи, эркеры, балконы, надстройки в виде башенок или небольших куполов и т. д.

К числу основных свойств архитектурной формы относятся ее гео­метрический вид (куб, конус, пирамида, сфера и т. п.), абсолютная ве­личина, фактура и цвет поверхностей. Архитектурные формы могут быть расположены в организованном зодчим пространстве по-разно­му: под разными углами, на различной высоте, в условиях разной ос­вещенности - и все это сказывается на их восприятии зрителем.

Важнейшей характеристикой формы выступает соотношение ее размеров. Этой характеристикой во многом определяется такое свой­ство формы, как ее масса. Понятия архитектурной и физической мас­сы не одинаковы. Можно представить себе одинаковые по объему и выполненные из одного материала (т. е. одинаковые по физической массе) формы в виде объемного прямоугольника (параллелепипеда), которые различаются соотношениями основных размеров, - от куба до сильно вытянутого по вертикали стержня с малым поперечным се­чением. Особенности нашего зрительного восприятия таковы, что ку­бическая форма будет казаться тяжелой, громоздкой, неподвижной, тогда как форма, напоминающая стержень, - легкой и динамичной, устремленной ввысь.

Отмеченные свойства учитываются и при классификации архи­тектурных композиций в целом; различают объемные (примерное ра­венство размеров основной формы по трем координатным осям), пло­скостные (преобладание двух размеров над третьим) и линейные (до­минирование одного размера) композиции. Линейные композиции могут развиваться как по горизонтали, так и по вертикали; в послед­нем случае они называются высотными. Еще один вид - глубин­но-пространственная композиция - развивается в пространстве так, что составляющие се формы образуют определенную последова­тельность, постепенно разворачивающуюся перед зрителем по мере его перемещения в этом пространстве. Это наиболее сложный, но и самый распространенный вид архитектурной композиции, обеспечивающий возможность перехода от отдельного сооружения к комплек­су, ансамблю и, наконец, к городу.

Укажем некоторые примеры композиций разного типа, обратив­шись для этого к архитектуре Петербурга. Так, Летний дворец Петра I в Летнем саду представляет собой ярко выраженную объемную ком­позицию, тогда как каждый из четырех фасадов этого здания может рассматриваться и как плоскостная композиция. Знаменитая ограда Летнего сада, вытянутая вдоль берега Невы, - это композиция ли­нейная. Находящаяся на противоположном берегу колокольня собора Петропавловской крепости, увенчанная шпилем, можем служить примером высотной композиции. Наконец, и Летний сад и комплекс Петропавловской крепости дают нам примеры глубинно-пространст­венной композиции, элементы которой (здания различного назначе­ния, ограда сада, бастионы и стены крепости, скульптуры) определен­ным образом связаны друг с другом в пространстве.

Взаимосвязь архитектурных форм в составе композиции подчиня­ется определенным закономерностям.

Повторение совершенно одинаковых форм устанавливает про­стейшую связь между ними в силу их тождества (таков ряд одинаковых окон на фасаде здания). Небольшое отличие форм друг от друга, почти не нарушающее их сходства, определяется термином «нюанс». Резкое противопоставление форм по их противоположным свойствам приво­дит к возникновению контраста между ними (например, башня Адми­ралтейства в Петербурге контрастно противопоставлена протяжен­ному главному корпусу). Если тождество или нюансные отношения не нарушают статического характера композиции, то контраст становит­ся источником ее остроты, внутренней напряженности.

Использование в композиции неравных отношений (нюанс, кон­траст) позволяет подчеркнуть значимость той или иной формы в сис­теме целого. Выделение одного из элементов композиции по ка­ким-либо свойствам формы в ряду других делает последние подчинен­ными первому. Так, создание в центральной части здания выступа (ри­залита) предопределяет его господствующую композиционную роль по отношению к крыльям (боковым частям). Выявление соподчиненности частей здания или сооружения способствует упорядоченности его композиции, помогает зрителю уяснить логику ее построения. Та­кая упорядоченность свойственна, как правило, зданиям, являющим­ся памятниками классицизма.

Одним из самых распространенных средств, способствующих объединению форм в композицию, является ритм. Если повторение и чередование родственных форм в составе композиции подчинено оп­ределенным математическим закономерностям, то говорят о наличии ритмического порядка в организации этой композиции (таково чере­дование постепенно уменьшающихся в размерах ярусов древнерусской деревянной церкви). Частным и наиболее простым случаев рит­мического порядка является метр - повторение через равные интер­валы тождественных форм (например, колонны в колоннаде или арки в аркаде). В обиходе и такой порядок часто называют ритмическим. Это допустимо, тем более, что при восприятии здания в натуре (в ра­курсе) метрические ряды действительно преобразуются в ритмиче­ские за счет иллюзорного сокращения размеров и интервалов между одинаковыми элементами композиции по мере их удаления от глаза наблюдателя.

Эстетические качества архитектурной композиции сильно зависят от ее пропорционального строя. Пропорцией (от лат. соотношение, соразмерность) в математике называется равенство отношений не­скольких величин. В архитектурном сооружении определенными чи­словыми отношениями связаны размеры всех входящих в композицию форм. Одна из важнейших задач, решаемых архитектором в процессе проектирования, состоит в отыскании таких отношений и пропорций, которые наилучшим образом отвечают композиционному замыслу. Большинство теоретиков архитектуры считают, что в правильном оп­ределении пропорций - ключ к достижению гармоничности произ­ведений зодчества. Под гармонией при этом понимается настолько со­вершенное сочетание друг с другом всех элементов композиции, что в последней, как полагали в древности, нельзя «ни прибавить, ни уба­вить» ни одной детали без ущерба для целого. Вот почему изучению пропорций в теории архитектуры с древнейших времен до нашего вре­мени уделяется очень большое внимание, ведутся поиски наиболее удачных систем пропорционирования (или гармонизации). Заметим, однако, что далеко не всегда достижение гармонического единства (иначе говоря, совершенной законченности) архитектурной компози­ции считается целью творческого процесса. Нередко композиции строятся как «разомкнутые» системы, допускающие возможность их развития или трансформации по мере надобности. К числу таких сис­тем относятся прежде всего города, непрерывный рост и изменяе­мость которых составляют непременное условие их существования.

С отношениями и пропорциями тесно связаны такие характери­стики архитектурной композиции, как масштабность и масштаб.

Термином «масштабность» обозначают соизмеримость сооруже­ний и организованных архитектурными средствами пространств с фи­гурой человека, друг с другом и с природным окружением.

Масштаб архитектурного сооружения - это особое качество композиции, зависящее от степени обобщения или расчленения ос­новных форм и характера их деталировки. Крупные по отношению к целому членения, лаконизм форм, ясно выраженная соподчиненность частей сооружения, обобщенность цвета, четкость ритмического строя - подобные свойства, присущие архитектурной композиции, способны придать ей крупный (иначе монументальный, или героиче­ский) масштаб даже в том случае, если абсолютные размеры здания или сооружения невелики. С другой стороны, дробная деталировка, пестрота цветового решения, сложный ритм членений, перегрузка ча­стными архитектурными формами могут «сбить» масштаб сооруже­ния, сделать его мелким, «камерным». В архитектуре существует еще понятие «человеческого масштаба». Этим понятием выражается со­ответствие всего композиционного строя сооружения человеку, раз­мерам его фигуры, возможностям его ориентации в пространстве, что обусловливает особую «теплоту», гуманистический характер архи­тектурных решений.

Наглядно сопоставить разные масштабы позволяют стоящие ря­дом на Университетской набережной в Петербурге здания Академии наук и Кунсткамеры. Несмотря на то, что оба они имеют примерно одинаковые размеры, здание Академии кажется крупнее, монумен­тальнее, чем здание Кунсткамеры, фасад которого имеет дробные чле­нения и пеструю окраску. Это - следствие различия масштабного строя названных сооружений - памятников классицизма и барокко.

Архитектурные членения, играющие важную роль при определе­нии масштабного строя сооружения, весьма разнообразны. Их можно разделить на две группы - вертикальные и горизонтальные. К пер­вым относятся, например, вертикальные элементы ордера, а также лопатки (они похожи на пилястры, но не имеют энтазиса, баз и капи­телей). Расчлененности архитектурных форм по вертикали способст­вуют также ризалиты, которые при небольших размерах по ширине и глубине называются креповками и раскреповками.

Крепованными могут быть и фасады в целом и отдельные их час­ти - например, фронитоны и антаблементы (в последнем случае антаблемент выполняется так, что над колоннами, полуколоннами или пилястрами части антаблемента выступают вперед, а между вер­тикальными элементами ордера отступают назад, совпадая с плоско­стью стены). Горизонтальные членения создаются антаблементами и их частями - фризами, карнизами, а также пофилированными поя­сами и междуэтажными тягами.

Перечисленные элементы могут быть отнесены к числу декора­тивных форм, широко используемых в архитектуре.

Архитектурная декорация (декор) - это система украшений, ко­торыми обогащается композиция здания или сооружения. Декоратив­ные детали, как правило, не выполняют каких-либо полезных функ­ций, но нередко их размещением на фасадах или в интерьерах архитек­тор выделяет узловые точки композиции, тектонически наиболее «на­пряженные» части сооружения и таким образом полнее выявляет свой композиционный замысел. В качестве декоративных деталей ши­роко используются элементы ордера, геометрические и растительные орнаменты (например, розетки, пальметки и др.), скульптурные фор­мы (в частности, львиные маски, или маскароны) и т. д. Поверхность фасада могут разнообразить небольшие углубления или выступы - квадратной или прямоугольной формы (ширинки, филенки). Пере­крытия также в декоративных целях снабжаются кессонами, или кас­сетами - квадратными или многоугольными углублениями, нередко с розетками в них, такие перекрытия называются кессонированными (или каптированными). Декорирование архитектурных форм осу­ществляется также средствами живописи, монументальной скульпту­ры, декоративно-прикладного искусства. При решении задач, особен­но значительных по художественной глубине, такое взаимодействие смежных видов искусства перерастает в их синтез. Декоративные час­ти - в виде башенок, шпилей, куполов или иных надстроек над ос­новным массивом сооружения формируют его силуэт. Но силуэт мо­жет создаваться и основными архитектурными формами, выполняю­щими ту или иную функциональную роль. В любом случае силуэт дол­жен быть признан важным элементом композиционного решения, в значительной степени влияющим на эстетическое восприятие произ­ведения зодчества.

Рассмотренные выше приемы членения архитектурных форм и их декорирования, так же как и способы построения самих этих форм, используются для придания архитектурной композиции такого качест­ва, как пластичность. Под пластичностью в архитектуре понимается своего рода скульптурность форм, подчеркнутая их объемным харак­тером. Выявлению архитектурной пластики способствует светотень, возникающая при освещении рельефно обработанных поверхностей и объемов.

Средства и свойства композиции, о которых говорилось выше, ис­пользуются в архитектуре для решения художественных задач, глав­ная из которых - создание архитектурного образа, концентрирую­щего в себе эстетическое и идейно-художественное содержание про­изведения зодчества. Всем строем композиции определяется общая характеристика образа: здание может казаться величественным или грациозным, мрачным или просветленным, строгим или пышным, ла­коничным или многословным. Этот ряд возможных эстетических оце­нок, естественно, не ограничивается перечисленными качествами. Постепенное внимательное изучение композиции может открыть в художественном образе сооружения такие черты, которые остались скрытыми при первом знакомстве с ним. К тому же ясно, что эстетиче­ское содержание конкретного произведения архитектуры (если, ко­нечно, оно не рассчитано па выполнение только элементарных утили­тарных функций и поэтому не претендует на сколько-нибудь сущест­венное художественное значение) обычно бывает богаче той краткой характеристики, которая может быть дана одним словом.

К понятию «архитектурный образ», кроме того, относят и выра­жаемую композиционным решением способность архитектурных форм раскрыть зрителю назначение здания. К примеру, театр при удачном и образно полноценном композиционном решении не должен походить на железнодорожный вокзал, казарму или фабрику.

Поскольку рассмотренные нами композиционные средства ис­пользуются для раскрытия художественного содержания архитектур­ной композиции, или архитектурного образа, их можно назвать образ­но-композиционными. В умении свободно, гибко и оправданно распо­ряжаться ими - залог успешного решения зодчим художественной задачи. Однако далеко не все архитектурные задачи решаются с худо­жественной точки зрения успешно или хотя бы удовлетворительно. Этому могут помешать и недостаточная профессиональная подготов­ка автора проекта, и отсутствие у него необходимых способностей и таланта, и недостаток материальных средств, отпущенных на строи­тельство, и диктат заказчика, а также многие другие объективные и субъективные причины. Вот почему в архитектуре наряду с шедевра­ми строительного искусства встречаются постройки невыразитель­ные, лишенные глубины эстетического содержания.

Изучая историю архитектуры, нельзя не увидеть того, что памят­ники зодчества, относящиеся к определенной исторической эпохе и определенному региону, обладают некоторыми родственными черта­ми, выраженными в преобладающих системах композиции и образном строе. Это родство обусловлено принадлежностью памятников к тому или иному архитектурному стилю.

Стилем в архитектуре можно считать исторически сложившуюся и относительно устойчивую общность приемов организации простран­ства, конструктивно-технической основы и образно-композиционных средств, отвечающую социальному заказу и выражающую общест­венные идеалы и эстетические предпочтения своего времени.

Ясно, что данное определение базируется на триаде Витрувия и предполагает устойчивое сочетание в рамках определенного стиля всех трех ее составляющих. Можно также убедиться и в том, что в па­мятниках того или иного стиля словно материализуется, «овеществ­ляется» общество, создавшее этот стиль. В самом деле, социальный заказ обусловливает преимущественное распространение в системе данного стиля зданий определенных типов и назначения и, следова­тельно, преобладание соответствующих им приемов организации пространства. Конструктивно-техническая основа стиля, очевидно, отвечает тому уровню развития материальной культуры общества, ко­торого оно достигло. Наконец, в образно-композиционном строе про­изведений зодчества воплощаются господствующие в обществе эсте­тические представления и ценностные ориентации.

Наиболее полно стиль реализуется в зданиях и сооружениях тех типов, которые для соответствующего исторического этапа являются основными, ведущими. Однако и в менее значительных постройках, а также в облике городов того же периода, главные особенности стиля проявляют себя. Стилю чужда «застылость», неподвижность. Разви­ваясь, архитектура стилистически эволюционирует, причем сменяю­щие друг друга стили переживают периоды зарождения, зрелости и упадка. Очевидно, что в наиболее «чистом» виде, максимально при­ближающемся к некоей идеальной «теоретической модели», стиль выступает на этапе зрелости. На более ранней стадии в развиваю­щемся стиле могут быть заметны признаки стиля ушедшего, а на бо­лее поздней - грядущего. Кроме того, следует учитывать возмож­ность отклонения от своего рода «генеральной линии» развития сти­ля, что проявляется в возникновении стилистических направлений, т. е. вариантов господствующего стиля, отличающихся от него, как правило, системой образно-композиционных средств при общности приемов организации пространства и конструктивно-технической ос­новы.

Изучение архитектурных стилей - это предмет истории зодчест­ва. Для того чтобы разобраться в сущности того или иного стиля, нуж­но рассмотреть большое количество конкретных примеров, взятых из разных видов архитектуры. Здесь надо отметить одно обстоятель­ство - нельзя относиться к стилю лишь как к набору характерных внешних признаков (например, элементов композиции фасадов), хотя они и имеют в системе стиля важное значение. Архитектурный стиль - явление очень сложное, ибо в нем с той или иной степенью полноты выражается художественное мировоззрение эпохи, отража­ется свойственная этой эпохе «картина мира».