35, 38. Конструктивизм

Конструктиви́зм — советский авангардистский стиль в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени. Конструктивизм принято считать русским (советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не ограничивается рамками одной страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы как модерна, так и конструктивизма. В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшем забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить производству. Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе. Башня Татлина. Дом культуры имени С. М. Зуева. Важной вехой в развитии конструктивизма стала деятельность талантливых архитекторов — братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных. Они пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики, уже имея солидный опыт в проектировании зданий, в живописи и в оформлении книг. (Они начали свою карьеру ещё в эпоху Модерн). Впервые архитекторы-конструктивисты громко заявили о себе на конкурсе проектов здания Дворца Труда в Москве. Проект Весниных выделялся не только рациональностью плана и соответствием внешнего облика эстетическим идеалам современности, но и подразумевал использование новейших строительных материалов и конструкций. Ближайшим соратником и помощником братьев Весниных был Моисей Яковлевич Гинзбург «Дом Наркомфина на Новинском бульваре», который был непревзойдённым теоретиком архитектуры первой половины XX века. Дом Культуры ЗИЛ. Арх. братья Веснины. Харьковский Госпром. Здание газеты «Известия». Абросимов, Вакс, Гегелло.  Александр Родченко – фотомонтаж.

36, 39. Сталинский или тоталитарный стиль» в архитектуре

Советский монументальный классицизм, или «сталинская архитектура» — лидирующее направление в архитектуре, монументальном идекоративном искусстве СССР с середины 1930-х до середины 1950-х годов. Пришёл на смену рационализму и конструктивизму. Отличительные черты стиля: ансамблевая застройка улиц и площадей; синтез архитектуры, скульптуры и живописи; разработка традиций русского классицизма; использование архитектурных ордеров; барельефы с геральдическими композициями и изображениями трудящихся; оптимистический настрой всего произведения; использование мрамора, бронзы, ценных пород дерева и лепнины в оформлении общественных интерьеров. В середине 1930-х годов в советской архитектуре произошёл постепенный переход от конструктивизма к «сталинскому ампиру». Этот переходный период можно назвать постконструктивизмом. Некоторые здания этого времени, внешне богато декорированные, сохраняли в своей планировке и деталях конструктивистскую основу. В целом «сталинский ампир» сформировался в период проведения конкурсов на проекты Дворца Советов и павильоны СССР на Всемирных выставках 1937 года в Париже и 1939 года в Нью-Йорке. Победитель конкурса — Б. М. Иофан, оптимистическое звучание произведений которого стало яркой страницей предвоенной архитектуры. Мастера, получившие вторые, третьи премии, и их ученики — Г. П. Гольц, И. В. Жолтовский, Л. В. Руднев, М. А. Минкус, впоследствии возглавили это архитектурное направление. Уже в период Великой Отечественной войны архитекторы начинают работать над проектами восстановления разрушенных городов, мемориалами и триумфальными арками для встречи советских героев. В художественном образе этих произведений был оптимизм победы, в которую верили архитекторы и которую все ожидали.В 1945 году страна приступила к восстановлению разрушенных городов. Архитектура стала одним из приоритетных направлений народного хозяйства. Архитектурное произведение должно было внушать уверенность зрителям в скором восстановлении всей страны. Яркими примерами являются главное здание МГУ, комплекс павильонов ВСХВ, здание Министерство Иностранных Дел СССР. Сталинская архитектура оказала огромное влияние на архитектуру так называемых социалистических стран. Наиболее известный пример такого влияния — Дворец культуры и науки в Варшаве. В тех странах, где культ личности руководителя достигал сталинских масштабов (или даже превосходил их, как в Китае и КНДР), строительство зданий в духе сталинской архитектуры продолжалось ещё многие десятилетия после смерти Сталина. Дворец культуры и науки (Варшава, 1952—1955), арх. Л. В. Руднев. Здание Академии наук Латвии. Театр Красной Армии, Москва, архитекторы К. С. Алабян и В. Н. Симбирцев. Волгоградский планетарий, (1954), архитектор В. Н. Симбирцев. Дом Советов, Ленинград, 1939, архитекторы Н. А. Троцкий, Я. Н. Лукин, М. А. Шепилевский. Самарский академический театр оперы и балета.