2.4.1 Монастырская Русь

Один из путей преобразования тради­ционного жанра пролегал через развитие пейзажного начала в картине. Особый вариант ретроспективного пейзажного жанра представляет собой творчество М. В. Не­стерова. Выученик Перова подобно Васнецову начинавший с жанро­вых картин в духе Прянишникова и Маков­ского, Нестеров входит в историю русского искусства картиной «Пустынник» (1888-1889), в которой он обретает себя, находит свою собственную тему.

Эта тема — монашеская, монастырская Русь, никак не конкретизированная в историческом времени, представляв­шаяся художнику неким вневременным идеалом изначальной слитности челове­ческого существования с жизнью природы — природы первозданной, не обреме­ненной игом цивилизации, удаленной от шума современного города.

В своей первой большой картине «Пустынник» Нестеров обращается к поиску русского религиозного идеала. Художник передает созвучие погруженной в духовное созерцание души и заповедной, не тронутой цивилизацией природы. Чистое, почти детское выражение на лице пустынника делает его похожим на русских святых старцев. Неторопливое движение странника направлено к зрителю, создавая ощущение встречи в пути. Темные одежды подчеркивают мягкий свет, словно исходящий от лица старика. Тихая умиротворенность сообщается всему пейзажу. Работая над картиной, Нестеров ясно осознал, «что в этой северной, неброской природе, как-то яснее чувствуешь и смысл русской жизни, и русскую душу». За образом пустынника в творчестве Нестерова возникла чреда образов «смиренных, кротких, жаждущих уединения и пламенной в душе молитвы», образов Святой Руси, хранящихся в сердце народном

Свое дальнейшее развитие названная тема получает в картине «Видение отроку Варфоломею» (1890) (Приложение З) —лучшем и про­граммном произведении дореволюцион­ного творчества Нестерова. По своему сюжету картина представляет эпизод жития Сергия Радонежского, в миру Варфоломея,— эпизод, связанный с посвящением его в «таинство» будущего призвания. То, о чем хочет поведать художник,— это переворот в мироощущении личности, предчувствие нового, неведомого и непо­нятного. Это состояние особого просветле­ния чувств, чуткой настороженности, когда ощущение жизни целого соединяется с умилением перед каждой сухой травинкой, веточкой и листочком, во всем своем богатстве и красоте раскрыто в пейзаже картины.

Тонкое преображение реальной русской природы как бы в видение «земного рая» и есть то самое событие, «откровение», в котором концентрируется сущность происходящего. Здесь уже не пейзаж — комментарий к тому, что переживается людьми, а сюжет, инсценированный фигурами мальчика и старца, воспринимается комментарием к тому, что выражено в пейзаже. В отличие от братьев, Варфоломею трудно давалась грамота. Однажды в поисках пропавшего стада отрок забрел в лес, где встретил монаха-черноризца, молящегося под дубом. Узнав, что мальчик тщетно стремится овладеть грамотой, он через таинство причастия помог Варфоломею обрести дар премудрости. Складная иконка в руке старца, напоминающая храм, церковка вдали – символы будущих свершений святого. Хрупкая фигурка отрока созвучна тонким молодым деревцам, ломким былинкам, молодой сосенке, пробивающейся у его ног. Напротив, темная фигура старца таинственно появляется из-за древнего дуба. Его лик сокрыт, вокруг головы светящийся нимб. Словно созерцание задумчивого осеннего пейзажа вызвало в воображении художника это видение.

Живописец решает создать целый картинный цикл, посвященный Сергию Радонежском .В "Трудах преподобного Сергия" (1896--1897) также главенствующую роль играет пейзаж, причем разных времен года. Сергий, с его крестьянской, простонародной натурой, препятствовал ничегонеделанию монахов и сам первый показывал пример смиренного трудолюбия. Здесь Нестеров приблизился к осуществлению своей постоянной мечты - создать образ совершенного человека, близкого родной земле, человеколюбивого, доброго. В Сергии нет не только ничего напористого, но и ничего выспреннего, показного, нарочитого. Он не позирует, а просто живет среди себе равных и себе подобных, ничем не выделяясь.

Самыми сильными, полными сдержанного лиризма, очищенными от всего лишнего, композиционно законченными произведениями такого рода стали картины "Тихая жизнь", "Мечтатели", "Молчание", написанные в результате путешествия художника в Соловецкий монастырь в 1903 году, где северная природа, белые ночи строгие, молчаливые люди покорили его своим спокойным благородством и сдержанным достоинством. "С топором да пилой в лесу Богу молимся", - говорила о себе братия монастыря. Вся природа была для них святым храмом, где звери и птицы не боялись человека.

  Одна из лучших нестеровских картин "Молчание". В картине нашел отражение проникнутый религиозным настроением образ русской земли. Художник соединяет основные элементы родной природы, наполняя их символическим смыслом. Тихая печаль предзакатного часа, когда природа и созерцающая ее душа погружаются в сосредоточенную тишину, гладь реки с розовыми и золотыми полосами заката, холмистый берег с церквушкой на вершине, – во всем проступает одухотворенный лик России. Природа застыла как завороженная перед последними отблесками дневного света. Лодки, стоящие на середине реки замерли, удящие рыбу монахи словно погружены в молитву. Их согбенные фигуры в разлитом пространстве тишины – будто знаки вопроса перед лицом вечности. Горизонтальное течение реки уравновешено восходящим движением по вертикали к церкви на холме. Взгляд совершает крестообразное движение в пространстве. Пейзаж пронизан чувством высшей гармонии, в которой слились души человека и природы.

Картина "Великий постриг" (1897-98)была написана Нестеровым под впечатлением личной драмы. Он испытал, по его словам, "молниеносную любовь". В Кисловодске он встретился с девушкой, - она была певицей и выступала с гастролями в местной опере, - и был захвачен не красотой ее, а чем-то глубоко скрытым, тайной внутренней жизни. Девушка согласилась стать его женой, но вдруг отказала ему. В письме она объяснила свое решение тем, что не сможет дать художнику счастье, что ее любовь помешает осуществлению его творческой мечты.

 В этой картине  Нестеров излил свое глубокое горе. Тема ее - реквием по несбывшейся любви. Он написал старообрядческий скит, затерявшийся в лесной глуши, - такие он видел на родине и в окрестностях Троице-Сергиевой лавры. На фоне пологих холмов, поросших елями, стоят деревянные домики - кельи монахинь. Здесь же церковь, часовенка. По узкой улице движется медленная процессия, длинная вереница женщин разных возрастов, одетых в черные монашеские рясы. Впереди - юная девушка в сарафане и платке, повязанном по-старообрядчески. Это композиционный и эмоциональный центр картины - девушка, юная, чистая, кроткая, с глубокой печалью в сердце. За ней, словно печальное эхо, такая же девушка в профиль. Они еще не монахини, но скоро и им предстоит выбрать этот путь. Можно только гадать, несчастная ли любовь причина их ухода из мира или просто отвращение к его грязи и пошлости. За девушками следует старуха с девочкой. Первая - воплощение примиренных страстей, вторая их еще не испытала. Красота весенней природы вносит примиряющие нотки в скорбную мелодию целого. Высокое мастерство декоративного решения целого соединяется здесь с умением выразить лирико-драматический настрой, подобный музыкальному.