«Круг художников» Ленинград

Здесь уместно сказать о крупнейшем объединении вне Москвы, во многом—и судьбою, и позициями—близком ОСТу. Речь идет о ленинградском «Круге художников». Он стал единственным крупным объединением Ленинграда. Полемизировать ему было в сущности не с кем, кроме как с той же АХРР. Стремясь, подобно ОСТу, к созданию современной высокохудожественной картины, круговцы отказывались использовать ее «для целей иллюстрирования отдельных эпизодов, фиксации различных моментов текущей жизни». Они искали, по их собственному выражению, «профессиональный максимум». И знакомство с их работами безусловно доказывает, что в поисках современной, истинно художественной, продуманной, философски осмысленной картины они во многом соприкасались с ОСТом. Возможно, в «Круге» было больше лиризма, порой острее чувствовалось влияние новой французской школы, редки были даже отдаленные реминисценции супрематизма.  Как и в ОСТе, лучшее в «Круге» формируется к концу 1920-х гг. Картины круговцев с их культом сдержанного, строгого колоризма, тончайшая, смелая живопись Н.Тырсы, строгий артистизм пейзажей Н.Лапшина, блистательная школа рисунка В.Лебедева, В.Конашевича, Г.Верейского, наконец знаменитая литографская мастерская Ленинграда—все это ощутимая самостоятельная струя, не входящая в противоречие с общей динамикой советского искусства, но несомненно сохраняющая своеобразие. 

Конец многообразия, соцреализм

«Борьба за реализм» На выставке 1928 года—к юбилеям Октября и РККА—работы остов-цев не завоевывали первых премий и особых симпатий официальной критики (хотя в числе экспонатов были упомянутые холсты А.Дейнеки). Даже Я.Тугендхольд язвительно отметил у остовцев «синтез иконного с американским», приветствуя в то же время популярность ахрровских выставок у широкого зрителя и стремление ахрровцев к «героическому реализму», заметив, что «совершенно естественно это желание современников увидеть свою современность в зеркале (разрядка моя.—МГерман) искусства».  С одной стороны – новый этап политического эксперимента и смена приоритетов, с другой - массовый зритель, который искал «зеркала», близкого фотографии или даже кинокадру, к сложным экспериментам подготовлен он не был. Борьба за реализм рубежа 1920-1930-х годов связана прежде всего с АХР, но сами «ахровцы» понимали «правду жизни» только как внешнее правдоподобие. С 1928 г. в АХР усиливается влияние ОМАХР, стоявшей на пролеткультовских позициях, в связи с чем из АХР ушли некоторые старые члены (И. Бродский, М. Греков, Г. Савицкий и пр.). К 1931 г. распались и другие объединения – ОСТ, ОМХ, «Четыре искусства». В этом же году на базе АХР, ОМАХР и Общества художников-самоучек была создана в Москве Российская ассоциация пролетарских художников – РАПХ. В борьбе за «чистоту пролетарского искусства» рапховцы, исходя из вульгарно-социологического понимания вопросов художественного творчества, начали злобную травлю талантливых художников-новаторов, которые «не укладывались» в их понимание творческой личности. Достаточно сказать, что они делили всех советских художников на «пролетарских» и «буржуазных» методом администрирования и групповщины, относя к последним неугодных им мастеров. Недолго просуществовала и РАПХ, ликвидированная в 1932 г.

В 1928 было создано управление Главискусства (Свидерский). Оно занималось унификацией художественных обществ. Художники теряют экономическую независимость, больше субсидий дается тем организациям, которые «ближе к пролетариату». При всех обществах, кроме того, создаются художественно-политические советы. Эти советы подчинялись Главискусству, на 1/3 они состояли из художников, на 2/3 из членов профсоюза и комсомола. Они контролировали классовый состав, массовость в работе, финансово-хозяйственную деятельность. 23 апреля 1932 место Главискусства занимает Сектор литературы и искусства в составе Комиссариата просвещения (глава – Луначарский, затем - Бубнов). В искусстве стала доминировать тоталитарная направленность сталинского режима (соц. реализм), многие общества были закрыты. В 1932 г. вышел указ о расформировании всех художественных группировок и создании единого Союза художников СССР. Теперь только государство могло делать заказы, устраивать крупномасштабные тематические выставки, посвящённые индустрии социализма; оно командировало художников писать всесоюзные стройки и портреты ударников производства. 23 апреля 1932 г. ЦК партии принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», которым были ликвидированы все существовавшие в 20-х годах художественные группировки и создана единая организация – Союз художников СССР. Это обеспечило унификацию и контроль.