11. Модернизм, авангардизм.

Основн. признак – декоративность; основной мотив – вьющееся растение; основной принцип – уподобление рукотворной формы природной, органическое слияние конструктивных и декоративных элементов. Фасады домов несимметричны. Выразительные особенности интерьеров: изогнутые карнизов, круглящиеся дверные и оконные проемы, декор из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка

-М. пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, пpиeмы, acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти.

-Тecнo cвязaн c мoдepнoм - cимвoлизм, Утверждая единство принципов окружения человека — от архитектуры жилища до деталей костюма, Наиболее ярко модерн выразился в архитектуре особняков, в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий, вокзалов, новым в архитектуре модерна был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера. Фасады обладают случаев динамичностью и текучестью форм, Гауди В. Орта, Шехтеля в России); Хофмана, Й. М. Ольбриха в Австрии, Ч. Р. Макинтоша в Шотландии, зрелые работы Шехтеля). архитекторы модерна предвосхищали функционализм, стремясь выявить каркасную подчеркнуть тектонику масс и объёмов.

25. Аванг., как важнейшее явл худ., культуры 20 в. Истор и корни.

совокупность многообразных новаторских движений и направлений в искусстве 1-й пол. 20 в.

-понятие авангарда приобрело значение термина мощного феномена художественной культуры,

Авангард –реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия.

К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся экспериментальный характер, революционно-разрушительный пафос и традиционные ценности культуры (истину, благо, святость, прекрасное), резкий протест против всего, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим; стремление к созданию нового в формах, приемах и средствах художественного выражения; эпатажно-скандальный характер презентации, стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства. Из за перелома в культуре и цивилизации в целом, авангард принял на себя функции нового в искусстве. Этот процесс начался еще в 19 в. и на рубеже столетий с появлением символизма, импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно, продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства 1-й пол. 20 в. Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей (Цели и задачи видятся представителям различных направлений авангарда самыми разными вплоть до отрицания вообще искусства как такового

12.Постимпрессионизм Бурдель, Мойоль.

Двадцатый век отмечен в истории французской скульптуры появлением выдающихся мастеров —этих художников объединяет нечто общее-В искусстве мастеров много общих тем .Оба, по признанию современников, были величайшими тружениками во французском искусстве,оба преклонялись перед греческой пластикой. Но творческие позиции мастеров совершенно различны. создали два разных пластических образа эпохи: первый воплотил ее героический порыв, второй – гармонию. произведения Бурделя, проникнуты духом героической борьбы, возрождает пришедшую в упадок монументальную скульптуру. обладал редким для начала 20 в. пониманием связи архитектуры и скульптуры, Бурдель тяготел к конструктивному построению монументальных форм, динамике пластических масс, В поисках лаконичного пластического языка он обращался к искусству Древнего Востока, античной архаике, французской готике. «Стреляющий Геракл» «Бетховен. конной статуе генерала Альвеара».

Другая линия в реалистической скульптуре этого времени представлена Аристидом Майолем глубоким созерцателем природы, стремившимся вернуть скульптуру к ее античным истокам, сохранить свежесть и остроту восприятия мира. Майоль отказался от сложных сюжетов, излюбленный образ — женщина, здоровая, безмятежная. «Помона» избегает сильных движений, резких поворотов, он любит «царство покоя», пластических мотивов.

13. Кете Кольвиц-

немецкая художница, график и скульптор. Творчество посвящено рабочему классу и крестьянству Германии, В графических циклах отражены жизнь,нужда пролетариата. Центральный образ офортов — страдающая мать, борющаяся с голодом и нищетой во имя своих детей.( офорт «Нужда») Типические образы рабочих и крестьян наделены индивидуальными и социальными чертами, композиции монументальны, очищены от повседневно -бытовой среды, психологические и эмоциональные характеристики заострены. Манера экспрессивна, живописна и основывается на сочетании разнообразных по фактуре то энергичных, то мягких штрихов и, прозрачных пятен различной насыщенности. Яркие вспышки света резко переходят в черные тени.Позднее искусство Кольвиц становится гражданственным (серия гравюр на дереве «Войны», плакат «Помогите России!», литографию «Хлеба!» Рисунок приобретает призывную силу, обобщенность и соответствует монументальной форме плаката. Последние годы жизни Кольвиц работала как скульптор, в 1942 создала в литографии героический образ матери, защищающей детей от гибели на полях войны.