Глава V Электромузыкальные инструменты

Все традиционные музыкальные инструменты построены на ме­ханико-акустической базе. Электромузыкальные инструменты со­ставляют особую группу, где звук образуется при воздействии на какой-либо параметр их электронной схемы.

В музыкальной практике применяют достаточно много разных по конструкции, по способу извлечения звука и, самое главное, по характеру звучания электромузыкальных инструментов. Все эти инструменты можно условно разделить на три основные группы:

мелодические инструменты, преимущественно одноголосные, реже двухголосные, клавиатурного типа или комбинированные: с клавиатурой и грифом одновременно;

многоголосные инструменты органного типа с одной или не­сколькими клавиатурами (мануалами) для сложной полифониче­ской игры с применением многочисленных регистров и средств уп­равления звуком;

адаптеризованные инструменты разных типов, в которых ис­пользуются традиционные средства обычных музыкальных инстру­ментов— струны, камертоны, язычки и др.

§ 1

Мелодические и многоголосные электромузыкальные инструменты

В мелодическом (одноголосном) электромузыкальном инстру­менте в каждый момент времени можно воспроизвести только один звук, соответствующий нажатой клавише. Поэтому одноголосные инструменты позволяют вести только одну мелодию без аккомпа­немента и применяются обычно как солирующие, с аккомпанемен­том рояля, или в небольших ансамблях. Широко используются они и в качестве оркестровых инструментов при записи театральной музыки в кинофильмах, радио- и телепередачах.

Многоголосный электроинструмент позволяет воспроизводить одновременно несколько звуков, соответствующих разным нотам, поэтому исполнять на нем можно не только мелодию, но и акком­панемент.

Особенность мелодических и многоголосных электромузыкаль­ных инструментов — своеобразный исполнительский контакт со

7—683

197

звуком. Несмотря на относительную простоту «управления» таким инструментом, от исполнителя требуется весьма активное, гибкое и творческое воздействие на его режимы.

Исполнитель с помощью органов управления электронного ин­струмента может формировать звук в самых разнообразных тональ­ных сочетаниях и тембровых оттенках, подчиняя звучание инстру­мента авторскому замыслу и своей интерпретации.

Основные узлы одноголосного или многоголосного электрому­зыкального инструмента — генератор тона (или несколько генера­торов), манипулятор, темброблок, блок вибрато и звуковоспроиз­водящее устройство.

Генератор тона представляет собой устройство, изменяющее частоту колебаний при нажатии на клавишу или гриф.

Манипулятор позволяет включать звуковую цепь не резко, скач­ком, а плавно, и так же плавно выключать ее.

Для выразительности исполнения и расширения тембровой «па­литры» в электромузыкальном инструменте воспроизводят эффект вибрато, который заключается в периодических изменениях высоты и громкости звука. На обычных музыкальных инструментах, напри­мер скрипке, подобный эффект достигается колебаниями пальцев при' нажатой струне.

Кроме этих функциональных блоков некоторые, наиболее слож­ные электромузыкальные инструменты имеют блок для получения эффекта реверберации (пружинный ревербератор). Здесь эффект реверберации в какой-то мере аналогичен длительному звучанию струн рояля при нажатой педали.

Звуковоспроизводящее устройство состоит из усилителя низкой частоты (широкополосного или двухполосного) и акустической си­стемы.

К одноголосным мелодическим электромузыкальным инструмен­там относятся: «Терменвокс», «Экводин», «Романтика», «Фаэми», «Аэлита» и др.

«Терменвокс» — самый первый из электромузыкальных инстру­ментов. Изобретен советским инженером Л. С. Терменом еще в 1921 году. Прием игры на нем несколько необычен — исполнитель, манипулируя рукой на расстоянии от антенны инструмента, вокруг которой образуется электрическое поле, изменяет емкость «рука— антенна», что приводит к изменению частоты генератора тона. Инструмент имеет тембры, близкие к человеческому голосу, зву­чанию скрипки и виолончели, иногда его звучание напоминает игру смычком на обыкновенной пиле. Диапазон «Терменвокса» — семь октав.

«Экводин» — инструмент с клавиатурой и грифом¹. Его тембро­вые возможности весьма богаты — они позволяют имитировать тра­диционные инструменты — деревянные, медные, духовые и удар­ные, на нем можно воспроизвести звучание колокольчиков, тре-

¹ Есть несколько моделей этого инструмента, последняя модель — В-11 — грифа не имеет.

198

угольника и др. Этот инструмент широко применяется в записях музыки для кино, радио- и телевизионных передач, а также для театральных спектаклей.

«Романтика» — многотембровый клавишный инструмент. Бла­годаря портативности, небольшому весу (около 20 кг) получил ши­рокое распространение в инструментальных ансамблях. Диапазон инструмента по клавиатуре — три октавы, диапазон основных то­нов — семь октав.

«Фаэми» — клавишный инструмент, имеет шесть октав, около 20-ти тембров, в том числе может воспроизвести звучание саксо­фона, гобоя, кларнета, флейты и органа.

«Аэлита» — двухголосный клавишный инструмент, имеет темб­ры, родственные народным инструментам, а также неопределенные, экзотические, воспринимаемые как «космические».

Особое место среди одноголосных электромузыкальных инстру­ментов занимают шумовые и ударные, такие, как упоминавшиеся уже шумофон, электроэолифон, а также ударный инструмент бат-териафон.

Баттериафон дает звучности малого и большого барабанов, ма-ракасов, гонгов, тарелок, воспроизводит вой ветра, выстрелы, свист, шумы дождя, водопада, идущего поезда. Весь комплект конструк­тивно выполнен в виде небольшого чемодана.

Наиболее широкое распространение получили многоголосные ЭМИ отечественного производства типа электроорган: «Юность», «Эстрадин-ЗМ», («Гамма»), «Эстрадин-б» («Меридиан»), «Рэтак-корд», «Перле», «Прелюдия», а также «Ионика» и «Матадор-25» производства ГДР. Все эти ЭМИ имеют много обшего как в техни­ческом, так и в музыкальном отношениях, что делает их взаимо­заменяемыми в типичных применениях. Звуковысотный диапазон многоголосных инструментов в основном соответствует диапазону рояля.

Следует отметить, что исполнение на электроорганах музыки, написанной в оригинале, для рояля или инструментальных ансамб­лей, как правило, не может быть признано равноценным.

Значительно больше возможностей дает применение электрон­ных органов в эстрадном жанре, а также при музыкальном оформ­лении кинофильмов, театральных постановок, радиокомпозиций и в других формах иллюстративной музыки, когда нужны оригиналь­ные тембры и смена форм звучания-.

§2

Адаптеризованные музыкальные инструменты

Обычно адаптеризованный музыкальный инструмент состоит из видоизмененного струнно-щипкового или струнно-смычкового инст­румента, в котором размещается адаптер (звукосниматель), пред­варительный усилитель и темброблок. Инструмент подключают к

199

звуковоспроизводящему устройству, состоящему из усилителя низ­кой частоты и акустической системы.

К адаптеризованным электромузыкальным инструментам отно­сятся: электрогитара, электроарфа, электроскрипка (электрина), электроальт, электробас и ряд других. Адаптеризация не только увеличивает громкость звучания обычных струнных инструментов, но и придает им совершенно новые тембры.

Наиболее широкое распространение получила электрогитара. Есть несколько разновидностей этого инструмента.

Электрогитара-ритм имеет шесть струн и до восьми фиксиро­ванных тембров, в том числе натуральное звучание гитары, тембр банджо. Звуковысотный диапазон — три с половиной октавы.

Электробас-гитара имеет четыре струны, три-четыре тембра. Может заменить обычный контрабас. Обладает характерным «эле­ктронным» звучанием. Звуковысотный диапазон — две с полови­ной октавы.

Электрогитара-соло имеет шесть струн, до десяти фиксирован­ных тембров, в том числе тембры, напоминающие виолончель, банд­жо, саксофон и др. Звуковысотный диапазон — три с половиной октавы.

Гавайская электрогитара — солирующий инструмент. Имеет семь струн, звук извлекается с помощью медиатора. Обладает раз­нообразными тембрами, дает органное звучание. Певучесть, мело­дичный и вибрирующий звук выдвинул гавайскую гитару на одно из первых мест среди адаптеризованных струнно-щипковых инстру­ментов. Звуковысотный диапазон — четыре октавы.

Ниже приведены полные частотные диапазоны звучания раз­личных электрогитар.

Гитара-ритм — от 50 до 6000 Гц, основной тон — до 600 Гц.

Электробас-гитара — от 30 до 3000 Гц, основной тон — до 400 Гц.

Гитара-соло — от 40 до 8000 Гц, основной тон — до 700 Гц.

Гавайская гитара —от 70 до 10000 Гц, основной • тон — до 1500 Гц.

К адаптеризованным инструментам можно отнести и камертон­ное электропианино, электробаян, а также упоминавшиеся ранее электроколокола.

В камертонном пианино вместо струн установлены камертоны, механические колебания которых преобразуются с помощью звуко­снимателей в электрические. Этот инструмент — многоголосный, имеет обычную клавиатуру и обладает интересным тембром зву­чания, например, на нем можно исполнять партии, написанные для челесты и виброфона. В басовом регистре возникают своеобразные звуки, напоминающие ударные инструменты, а верхняя часть зву-кочастотного диапазона дает звуки хрустальной чистоты и проз­рачности.

Электронный баян («Эстрадин-8Б»), сконструированный на базе обычного механического баяна, имеет 61 кнопку для правой руки и 120 кнопок басов и готовых аккордов. Обычные язычковые резонаторы соединены с электронным блоком, включающим усили-

200

тель низкой частоты и выносные акустические агрегаты. При игре возможно как чередующееся, так и совместное звучание электрон­ного и обычных голосов. Звуковысотный диапазон баяна около шести октав —«фа» контроктавы (43 Гц) до «соль» четвертой ок­тавы (3176 Гц).

Все перечисленные электромузыкальные инструменты находят применение в вокально-инструментальных ансамблях, в эстрадных и танцевальных оркестрах на радио, телевидении, в кино. Особо надо отметить ансамбль электромузыкальных инструментов Все­союзного радио и телевидения под управлением В. Мещерина. Этот оркестр имеет в своем составе многие из перечисленных инструмен­тов: электроорган, электророяль, электробас, электрогитару, элек­троарфу», «Терменвокс», клавиолину, «Аэлиту» и др.

Используя в основном электронные инструменты, в этот оркестр вводятся иногда и другие инструменты, такие, например, как виб­рофон, маримбафон, ксилофон, а также челесту и другие. Тембры этих инструментов органично вплетаются в общее звучание и как бы связывают электронную музыку с обычной.

Репертуар этого оркестра в основном состоит из произведений эстрадного и камерного жанра, он также аккомпанирует и вока­листам.

Весь ансамбль представляет собой единую слаженную электрон­ную систему с пультом управления, к которому подключается зву­ковоспроизводящая система. Электронная система предусматрива­ет коррекцию и подключение аппаратов искусственной ревербера­ции к каналу любого электромузыкального инструмента.

В отличие от обычных оркестров при записи этого ансамбля не имеет значения акустика помещения, электрические сигналы зву­ковой частоты от всех электромузыкальных инструментов подаются на пульт управления, а затем непосредственно на вход магнито­фона. Это исключает искажения.

Неповторимый, своеобразный колорит звучания отдельных электронных инструментов и всего ансамбля в целом открывает интересные возможности для звукового оформления спектакля.

§з

Электромузыкальные инструменты в практике звукового оформления спектаклей

В драматическом театре электромузыкальные инструменты бы­ли впервые применены при звуковом оформлении спектакля Б. Шоу «Святая Жанна» в Московском театре имени Ленинского комсомо­ла в 1958 году. Автор музыки ввел в партитуру камертонное пиани­но и шумофон.

Театральные режиссеры и композиторы стремятся найти в звучании электромузыкальных инструментов своеобразные темб­ры, необходимые для сценического действия, когда обычные выра-

201

зительные средства симфонического или эстрадного оркестра не давали желаемого результата. Различные по характеру звучания электромузыкальные инструменты были использованы для звуко­вого оформления многих постановок в ряде театров Москвы, Ле­нинграда и других городов ^!.

Важное условие, способствующее органическому включению электромузыкальных инструментов в музыкальное и . шумовое оформление спектакля, — участие самих композиторов в испол­нении. Лишь при этом условии возможно подлинно творческое ос­воение всех выразительных свойств электромузыки и, что особенно важно для театра, их органическое сочетание со сценическим дей­ствием. Кроме того, участие композитора дает возможность нахо­дить наилучшие приемы оркестровки применительно к средствам электромузыки.

По разнообразию звука электромузыкальные инструменты не­измеримо превосходят многие инструменты современного оркестра. Динамические и тембровые ресурсы их весьма широки: одним дви­жением ножных педалей можно резко изменять уровень громкости звучания — от тончайшего пианиссимо до громового фортиссимо, достаточно легкого нажатия на кнопку или рычажок, чтобы мгно­венно получить новую окраску звука. Эти инструменты позволяют соединять оригинальные и причудливые тембры, несомненно пред­ставляющие определенный художественный интерес при звуковом оформлении спектаклей, от детских — с фантастическим сюже­том— до древнегреческих трагедий, в которых электронное звуча­ние может органично сочетаться со сценическим образом времени.

Для драматических театров электромузыкальные инструменты имеют и другие привлекательные стороны. Многотембровые элект­ромузыкальные инструменты могут заменить недостающие инстру­менты в театральном оркестре или существенно расширить и обо­гатить тембровые ресурсы такого оркестра. В отдельных случаях два-три многотембровых электромузыкальных инструмента могут заменить весь театральный оркестр, причем громкость и вырази­тельность его звучания мало в чем уступит звучанию обычного оркестра. Опыт некоторых драматических театров, широко исполь­зующих для звукового сопровождения спектаклей различные элек­тромузыкальные инструменты, подтверждает это. Портативные, легко транспортируемые, они весьма полезны в гастрольных поезд­ках. Любой электромузыкальный инструмент можно сравнительно просто подключить к системе звукоусиления и воспроизвести его звучание через громкоговорители зрительного зала или сцены. Силу звука и выразительность звучания можно регулировать в ши­роких пределах, используя обычный пульт звукорежиссера и уси-

лительную аппаратуру театра. В этом случае исполнитель (или исполнители) может разместиться в любом удобном месте — на сцене, за кулисами, в зрительном зале.

Динамические возможности электромузыкальных инструментов позволяют применять их в театральных помещениях любой вмести­мости.

Сравнительная простота игры на некоторых видах электрому­зыкальных инструментов существенно облегчает их использование в периферийных театрах, там, где нет профессиональных музыкан­тов. Настройка и профилактический их ремонт, при наличии в те­атре радиозвукотехника, не представляет особых трудностей.

Сегодня электромузыкальные инструменты завоевали прочное место в драматических театрах. Многие из них (Театр имени Мос­совета, Центральный театр кукол, Московский драматический театр на Малой Бронной, Театр сатиры и др.) приобрели электромузы­кальные инструменты разных типов и постоянно пользуются ими в своих постановках не только для собственно музыкального со­провождения, но и для создания необычных звуковых и шумовых структур, которые не могут быть получены с помощью традицион­ных музыкальных инструментов или шумовых аппаратов.

Для улучшения качества и расширения выразительных возмож­ностей звучания электромузыкального инструмента весьма жела­тельно при записи сигнал с него предварительно пропускать через ревербератор, а затем подавать на вход магнитофона.

При записи электроинструмента в ансамбле с обычными инстру­ментами или солистом-певцом также желательно использовать микшерский пульт, позволяющий смешивать сигналы, поступающие от микрофона и электроинструмента. Размещать акустическую систему электромузыкального инструмента следует в отдалении от основных исполнителей, так, чтобы прямой звук от громкоговори­теля не попадал в микрофон.

Электромузыкальным инструментам и специальным шумовым и ударным электронным устройствам принадлежит большое буду­щее, они таят в себе огромные, еще не изведанные возможности.

¹ «Смерть коммивояжера» (МХАТ), «Любовь Яровая» (Малый театр) —ком­позитор Н. Пейко.

«Цезарь и Клеопатра» (Театр им. Моссовета), «Современная трагедия» (Дра­матический театр им. К. С. Станиславского) — композитор И. Шнитке.

«Океан», «Фауст и смерть», «Медея» (Театр им. Вл. Маяковского) — компози­тор И. Меерович.

202