14. Творчество Джека Пирса и развитие специального грима.

Художник Джек Пирс придумал для Франкенштейн выразительный грим. Выписанный из Франции молодой режиссер Роберт Флори снял в нескольких пробах напрочь загримированного Белу Лугоши, который в декорациях замка Дракулы мстительно гонялся за Эдвардом Ван Слоуном - бывшим профессором Ван Хелсингом. Карл Лаэмль пробы раскритиковал, после чего Флори счел за лучшее начать карьеру в Голливуде с другого фильма, а Лугоши наотрез отказался сниматься в роли, в которой он выглядит словно фарфоровая кукла, да еще и не произносит ни единого слова.

Создание должно было выглядеть повнушительней. К тому же, фактура у Карлоффа была совершенно иная, нежели у Лугоши, а потому Джеку Пирсу пришлось переделывать грим "от нуля". Он решил, что Создание должно выглядеть достоверно – то есть, примерно так же, как выглядит анатомированный медиками-первокурсниками покойник. Пирс зарылся в медицинские справочники и выяснил, в частности, что в хирургии существует шесть способов вскрытия черепной коробки. Поскольку по сюжету Франкенштейн не был хирургом-практиком, Пирс предположил, что он избрал бы самый простой способ: срезал крышку черепа, вложил мозг и вернул крышку на место, чем-нибудь ее закрепив. Картинка получалась занятная: плоский сверху череп с металлическими скобами. На шее Пирс придумал поставить большие электроды – это должно было подчеркнуть, что Создание оживлено электричеством, по сути, и задумано-то как механическое устройство...

С костюмом проблем было не меньше. Впечатление очень длинных рук Существа Пирс создал элементарно: укоротил рукава куртки. Сама куртка была очень широкой и плотной. На ноги Карлоффу Пирс натянул две пары штанов со вшитыми металлическими прутьями, которые вынуждали актера ходить, почти не сгибая ног. Завершили картину тяжеленные широкие ботинки на очень толстой подошве.

Лицо Карлоффа Пирс покрыл голубой и зеленой краской: на черно-белой пленке кожа Создания получалась серой, словно у трупа. На кистях рук промежутки между пальцами были зачернены ваксой, от чего казалось, что пальцы чуть ли не на целую фалангу длиннее.

Итог работы Пирса был впечатляющ, но буквально сокрушителен. Грим и костюм весили вместе около 24 килограммов. Каждое утро Карлоффу предстояло гримироваться в течение трех с половиной часов; на снятие грима после съемок уходило еще полтора часа. А обеденный перерыв? Нечего было и думать отправлять актера в таком виде в столовую: во-первых, не дойдет, во-вторых, образ до премьеры фильма держали в строжайшем секрете. Если Карлоффу все-таки приходилось днем передвигаться по территории студии, на голову ему надевали наволочку. А обеды ему приносили из столовой прямо на съемочную площадку. Кроме того, фильм снимали в наглухо закрытом павильоне, под палящими прожекторами, летом, в самую яростную жару.

Как цинично заметил Лаэмль, "в глазах Карлоффа виделось именно то, что было нам нужно: подлинное страдание".

Уэйл задумал наново снять роман под видом продолжения первого фильма и восстановить в нем кое-что из того, что Уэблинг из пьесы убрала – например, эпизод со слепым стариком в лесной хижине и желание Создания получить подругу. Впрочем, мотивы романа Шелли были при этом существенно переосмыслены.

Редчайший случай: ему все удалось сделать, и при этом почти ничем не пришлось жертвовать. Большую часть жертв снова принял на себя безропотный страдалец Борис Карлофф: Джек Пирс еще более усовершенствовал свой грим и теперь Карлофф каждый съемочный день терпел его издевательства не три с половиной часа, а в два раза дольше – с шести утра и до часу пополудни.

А в некоторые особенно трудные дни Пирсу приходилось гримировать еще и второе Создание – впрочем, гораздо более симпатичное...

Фильм получил название "Невеста Франкенштейна" ("Bride of Frankenstein", 1935).

Джек Пирс и Морис Сейдерман были два знаменитых визажиста, которые работали в 30-е гг и благодаря которым на рынке кинематографии произошла революция. Оба визажиста изучали анатомию человека, чтобы создаваемые ими образы были более реалистичными. За превращениями Бориса Карлофф во Франкенштейна и Бела Лугоси в Дракулу стоял именно Пирс. Пирс продолжал работать над образами во всех последующих фильмах из цикла Франкенштейна, которые были выпущены позднее, таких как: «Невеста Франкенштейна» (1939), «Сын Франкенштейна» (1939), «Призрак Франкенштейна» (1942), «Франкенштейн встречает Человека-Волка» (1943), «Дом Франкенштейна» (1945) и т.д. Но он также имел возможность показать свое мастерство в создании других монстров-героев, которые появлялись в фильмах-триллерах. Он гримировал главных героев в фильмах «Мумия» (1932), «Оборотень Лондона» и т.д. Сейдерман, в свою очередь, умело «ускорял» процесс старения человека до такой степени, что создал целых 37 разных «лиц» для Орсона Уэллес в фильме «Гражданин Кейн». Актриса Джейн Вьятт была откровенно поражена, когда пришла в студию макияжа компании Universal в первый раз.

Первый голливудский фильм про оборотней оказался проблематичным для визажиста Джека Пирса – исполнитель главной роли Генри Халл отказывался часами сидеть неподвижно, пока на него накладывали грим, так что было решено прибегнуть к упрощенной форме макияжа.

Визажист Пирс смог опробовать образ, который он придумал для «Лондонского оборотня», на Лоне Чейни, который снялся в фильме 1941 года студии Universal о человеке-волке. На создание полной версии мейк-апа для оборотня (на фото) уходило шесть часов в день, а на то, чтобы его снять – три часа. Но Чейни не испугался и сыграл-таки оборотня еще четыре раза, став единственным актером студии Universal, который сыграл как в первой части фильма, так и во всех его продолжениях.