Отличия барокко от классицизма

В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофоническая структура музыкальных произведений^[7]. В музыке стало меньше орнаментации. Произведения стали склоняться к более чёткой структуре, особенно те, которые написаны в сонатной форме. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент; произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике. Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции. В сочинениях эры классицизма часто внутри одной части произведения раскрывалось множество эмоций, в то время как в барочной музыке одна часть несла в себе одно, ярко прорисованное чувство. И, наконец, в классических произведениях обычно достигалась эмоциональная кульминация, которая к концу произведения разрешалась. В барочных же работах, после достижения этой кульминации до самой последней ноты оставалось лёгкое чувство основной эмоции. Множество барочных форм послужило отправной точкой для развития сонатной формы, разработав множество вариантов основных каденций.

Другие особенности музыки барокко

• basso continuo, нем. Generalbaß, генерал-бас, цифрованный бас, непрерывный бас, фигурный бас — упрощённый способ записи гармоний с помощью басового голоса и проставленных под ним цифр, обозначающих созвучия в верхних голосах, а также сам басовый голос с цифрами, применяющийся при этом способе записи гармоний^[8];

• монодия — стиль сольного пения с гомофонным сопровождением (инструментальным аккомпанементом), сложившийся в Италии в 16 в. и вызвавший к жизни ряд новых форм и жанров (ария, речитатив, опера, кантата и др.)^[9];

• гомофония — тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие. Этим ’’гомофония’’ отличается от полифонии;

• бельканто;

• драматическая экспрессия;

• гокет;

• постановочные формы музыкальных произведений (опера, музыкальная драма);

• комбинированные вокально-инструментальные формы, такие как оратория и кантата;

• новые приёмы игры на музыкальных инструментах, такие как тремоло и пиццикато;

• чистая и линейная мелодия;

• notes inégales («неровная игра», «перепунктировка») — техника игры, при которой ноты, записанные в одинаковой длительности, тем не менее играются ритмически неровно;

• ария;

• ритурнель — короткие инструментальные разделы, выполняющие функции вступления, интермедии или коды;

• кончертато — стиль, подразумевающий «соревнование» групп оркестра, хоров и т. д.

• точная нотная запись музыки (в эпоху ренессанса детальная запись нот для инструментов была весьма редка);

• идиоматическая запись инструментальных партий: лучшее использование особенностей конкретных музыкальных инструментов;

• усложнение музыки, сочинение произведений, рассчитанных на виртуозное исполнение;

• орнаментика;

• развитие современных западных музыкальных ладов (мажора и минора).