Раздел 2. Художественная культура древнего мира

Возникновение древних цивилизаций, их типы и этапы развития. Понятие канонического типа культуры. Культура кочевая и земледельческая. Преобразование представлений о времени и пространстве (линейное пространство охотника и земледельческий круг). Природа культурная и дикая. Автономизация личности, развитие индивидуального самосознания и понятийно-логического мышления. Формирование полисных и государственных религий. Соотношение сакрального и реального. Секуляризация духовной жизни.

Древние цивилизации Востока и Запада (общее и особенное).

Развитие ремёсел, становление профессиональных форм деятельности. Формирование новых принципов и средств создания художественной реальности. Специфика древнего канона.

Древняя морфология искусств. Становление собственно художественной культуры и эстетического сознания. Понятие “возвышенного досуга”.

Региональные варианты развития художественной культуры Древнего мира.

Африка. Древний Египет.Художественная культура Древнего Египта как классическая модель канонической культуры. Этапы развития египетской культуры:

Додинастический (архаический) период (4 тыс. до н.э., I-П династии);

Среднее царство (21-18 вв. до н.э., Ш-Х династии);

Новое царство (16-11 вв. до н.э., ХУШ-ХХ династии);

Македонское владычество (332-304 гг. до н.э.);

Птолемеевский период (304-30 гг. до н.э.);

Римский период (30 г. до н.э. – 395 г.);

Копско-византийский период (395-640 гг.).

Источники изучения египетской культуры. Этимология названия “Египет”. Природное своеобразие региона. Культура ирригационного земледелия. Социальная структура. Египетские номы. Сакрализация власти фараона. Египетская наука. Открытия астрономии (календарь, знаки Зодиака), математики (начала геометрии), медицины и т.д.

Характерная особенность египетского искусства: длительное следование принятым в древности образцам. Религиозное назначение древнейших памятников. Магическая функция искусства. Формирование основных форм египетской культуры. Египетская мифология (мифопоэтическая модель мира; пантеон; культ Осириса, представления о загробной жизни; священные животные и растения).

Доминирование монументальной архитектуры(гробницы царей). Особое значениезаупокойного культа(культ умирающего и воскресающего бога). “Дома вечности” – первые каменные постройки. Размещение в гробницах “домиков для души”. Культура мумификации.

Структура гробниц Древнего царства.“Ступенчатая пирамида” Джосера (зодчий Имхотеп) – первый шаг к созданию совершенного и законченного типа пирамиды (увеличение высоты здания, выбор камня как главного материала египетского зодчества).

Конструкция египетских храмов: гипостильный зал, длинный закрытый коридор (дромос), перистильный двор, святилище (секос).

Ансамбль в Гизе (29-28 вв. до н.э.) – одно из семи чудес света. Пирамида Хуфу (Хеопса) – самое большое каменное сооружение мира (зодчий Хемиун). Искусство облицовки.

Период Среднего царства. Перемещение столицы в город Фивы. Элементы каменного фетишизма в египетской пирамиде. Семантика пирамиды как воплощение идеи неподвижности, «каменной природы» жизни.

Египетская скульптура. Сочетание архитектурного сооружения со скульптурным оформлением. Своеобразие и канон заупокойной скульптуры. Индивидуализация скульптурных изображений (“Писец Каи”, “Сельский староста”). Египетские сфинксы (“Большой сфинкс” в Гизе).

Рельефы и росписи (рельефы “ан крё”). Деревянные статуэтки, изображающие сценки повседневности. Тенденция к смягчённости и пластичности форм. Египетская иероглифика – доминанта изобразительности, «картинности».

Искусство Нового царства.Новый тип храма (Карнакский и Луксорский храмы). Новое понимание пространства. Отделение фиванских гробниц от храмов. Развитиеграфики: рисунки на папирусах с текстами “Книги мёртвых”.

Новое учение Аменхотепа IУ (Эхнатона). Изменение традиционного образа царя.

Искусство Амарны(нач. 14 в. до н.э.). Новая тематика и новый стиль. Художественная гипертрофация индивидуальной, “неканонической” экспрессии (удлинение шеи, подбородка, лица). Портреты Нефертити.

Возвращение Тутанхамоном прежнего культа. Гробница Тутанхамона. “Дом Рассела”. Памятники Мемфиса.

Дворцовые интерьерыДревнего Египта (особая декоративность, яркие цвета, мотив дверного портала). Египетская мебель (геометризированные очертания, сочетание различных пород дерева, инкрустация, мозаика).

Высокий уровень развития музыкального искусстваДревнего Египта. Египетская музыка – одна из ветвей арабской музыки. Тексты трудовых песен на стенах усыпальниц. Музыка как часть массового народного действа. Распространение женских песен-плачей в “страстях” об Осирисе. Религиозно-культовые гимны. “Жестовая” фиксация мелодии.Хирономическаяииероглифическаянотации. Инструментальная культура. Ансамблевое исполнение. Наиболее распространённые инструменты: духовые и угловые арфы, лютни, продольные флейты, двойные гобои. Культ арфы. “Песнь арфиста» – одна из вершин древнеегипетской поэзии. Народная музыка. Одноголосное и унисонное пение. Исключительно важная рольритма. Куплетная форма песен. Антифонное исполнение (чередование фраз солистов с рецитациями хора на одном тоне).

Проблема авторства в египетской литературе. “Авторство” и “индивидуальное творчество”. Роль писцов.

“Тексты пирамид” – один из древнейших памятников египетской литературы, «первое звено той непрерывной цепи заупокойных магических памятников, которая тянется на всём протяжении египетской языческой (отчасти христианской) цивилизации...» (Б.А.Тураев). Индивидуальная субстанция “ка”, её понимание в египетской литературе.

Литературные приёмы, характерные для “Текстов пирамид” как магически-религиозного и ритуального произведения: аллитерация, параллелизм, игра слов. Поэтика “Текстов”: экспрессия, вещественная наглядность образов.

Категория именив египетской культуре. Понимание имени как сокровенной части существа человека, рождаемой матерью вместе с ребёнком.

Появление «автобиографических» надписей. Процесс превращения ритуальной надгробной надписи в развёрнутуюбиографию, увеличение в ней роличеловеческогокомпонента. «Автобиографические» надписи – первые свидетельства возросших духовных потребностей, обнаруживающие попыткиэтическогоосмысления бытия.

Жанр гимнав египетской литературе. Сочетание в гимнах элементов народного творчества (фантастика, сказка, чудеса и т.п.) и религиозного мироотношения (развитие темы “человек и бог”).

Идеи и поэтика “Песни арфиста”: скептицизм по отношению к загробным верованиям, дидактика, повторы).

“Беседа разочарованного со своей душой” – диалог двух противоположных тенденций в египетской культуре: общепринятой религиозной догмы о бессмертии души и критического отношения к традиции.

Литература Нового царства(ХУ1 – УШ вв. до н.э.) – идеи, жанры, поэтика. “Гимн Атону” – шедевр религиозной лирики.

“Книга мёртвых” – собрание заупокойных текстов, предназначенных для обеспечения бессмертия не только царю, как “Тексты пирамид”, но и любому смертному. Впервые в истории литературы появляющаяся тема загробного воздаяния в зависимости от поведения человека на земле.

Процесс трансформации мифологических сюжетов в сказочные, усиление развлекательного и пародийного компонентов в литературе. Формирование немифологической литературы (“Сказка о двух братьях”, “Сказка о Правде и Кривде”, “Сказка о привидении”) (М.А.Коростовцев).

“Анналы” Чанини – одно из первых собственно художественных произведений египетской литературы.

Рождение нового литературного жанра – любовной лирики. Факт записи стихов – свидетельство увеличения численности писцов и повышения их культурного уровня. Два типа любовной лирики: “салонные”, изысканно обработанные стихи и простые, близкие народному творчеству.

Появление нового сказочного жанра, близкого по своей специфике басне (все действующие лица – животные, каждая басня оканчивается моралью).

Появление хроник– свидетельство повышения интереса к прошлому, попытка систематизировать сведения о нём.

Египетский театр,его связь с религией, культом. Истоки египетского театра в космогоническом богословском тексте времён Древнего царства, являющимся древнейшем в мире учением о логосе (диалоги между богами предположительно могут считаться отрывками мистерийных сценариев).

Проблема взаимовлияния греческойиегипетскойлитератур.

Гуманистические тенденции египетской литературы: интерес к человеку, его поведению, психологии, наблюдательность, любовь к природе и художественное её восприятие, стремление к справедливости и доброте, умение ценить радости жизни. Проблема влияния древнеегипетской цивилизации на последующее развитие человечества.

Азия. Ближний Восток.

Культура Древнего Двуречья (Месопотамии) 4 тыс. – нач. 3 тыс. до н.э. История и этимология названия. Экологическая специфика региона (долина рек Тигра и Евфрата). Неоднородность культуры Двуречья: шумеры, говорившие на языке, не принадлежавшем ни к одной из известных языковых групп; аккадцы (вавилоняне и ассирийцы), говорившие на одном из семитических языков; хурриты, входившие в состав индоевропейской языковой группы и т.д. Этапы развития художественной культуры Ближнего Востока.

Города-государства Древнего Двуречья (4-2 тыс. до н.э.). Самая характерная из археологических находок – крашеная керамика. Керамика из Суз (изящество, чистота отделки). Появление монументальной архитектуры. “Белый храм” в Уруке – становление основных характерных принципов зодчества Передней Азии (высокая платформа, ломаная линия профиля). Появлениепечатей(сначала в качестве амулетов или талисманов –апотрофеев, позже – как знаков собственности). Развитиеглиптики(миниатюрные рельефы –камеи). Примитивность первых скульптурных рельефов (“персонажи с перьями”). “Каноны” изображения человеческих фигур на плоскости: ноги и голова в профиль, туловище – в фас; огромные глаз и нос; руки подняты до уровня рта. Появление многофигурных композиций. Многообразное применение цвета: инкрустация глаз, ковровые орнаменты из цветных шляпок гвоздей, цветные мозаика и настенные росписи.

Культура Шумера (27-25 вв. до н.э.). Религия шумеров – одна из древнейших в мире. Первобытный характер культов (этические учения не играли роли, наиболее важная их часть – магический ритуал). Отсутствие единого пантеона. Сочетание в первобытном культе пародийных и комических черт. Развитие жречества.

Своеобразие шумеро-аккадской мифологии. Общешумерские божества: Энлиль (владыка воздуха), Энки (владыка всех вод), Ан (бог неба), Иннана (богиня войны и плотской любви) и др. Богиня-мать – один из наиболее распространённых и почитаемых образов. Отсутствие мотивов теомахии (борьбы старых и новых поколений богов). Множество культурных героев. Историчность главных персонажей (Гильгамеш). Шумерское происхождение аккадских божеств. Увеличение роли главного вавилонского божества – Мардука. Особое значение богов дождевой бури, урагана (Энлиль – «владыка-ветер»). Мифы о потопе. Традиционное для всего Двуречья представление о связи божества с его статуей. Повышение статуса личных богов. Боги шеду – антропоморфизированная или зооморфизированная жизненная сила. Сложная система демонологических представлений в вавилонской мифологии. Эволюция шумеро-аккадской мифологии от общинных культов как основы шумерской мифологии к «монолатрии и к индивидуальному общению с божеством в вавилонской мифологии» (В.К.Афанасьева).

Монументальная архитектураШумераиАккада. Крепостной характер шумерского зодчества (оборонительные стены, ворота, башни). Основные строительные материалы (кирпич-сырец, тростник, древесина пальмового дерева, позже – сосна и кедр). Характерные для Передней Азии типы храмов.

Формирование нового типа храма в конце 3 тыс. до н.э. – зиккурата. Зиккурат – одна из главных особенностей архитектуры древнего Двуречья (ступенчатая башня из кирпича-сырца с небольшим сооружением наверху – “жилище бога”). Архитектура дворцовых построек и храмов. Развалины храма в Эль-Обейде (2600 г. до н.э.).

Шумерская скульптура. Применение круглой скульптуры для украшения стен. Статуи львов по бокам входа – древнейшая привратная скульптура. Выразительные сочетаниякруглойскульптуры и скульптурныхрельефов(медные фигурки идущих быков в нишах; горельеф с изображением львиноголового орла, когтящего оленей). Симметричная геральдическая композиция – один из характерных признаков переднеазиатских рельефов. Канонические позы (“моления”), жесты и “формы” лица.

Печати-цилиндры (мастерство размещения предметов на небольшой вытянутой поверхности; непрерывные повторяющиеся узоры). Тематика изображений на печатях: сцены охоты и скотоводства; “ряды” животных (кабаны, львы, олени); сцены культового характера; бытовые эпизоды (доение коров, лепка горшков). Особые орнаментальные приёмы размещения фигур на плоскости (изокефалия).

Высокое развитие металлопластики. “Царские гробницы” Ура (чаши, кубки, головные украшения). Образец мозаичного искусства – знаменитыйштандарт(две прямоугольные деревянные пластинки с мозаикой из ляпис-лазури, раковин и сердолика). Стела Эаннатума (“Стела Коршунов”) – лучший образец скульптурного рельефа Шумера.

Шумерская литература. Система шумерского письма –клинопись, проблемы её изучения. Жанр историческойнадписи– один из древнейших жанров, обязанный своим возникновением изобретению письменности. Эволюция жанра надписи от одной фразы до краткой истории. Становление образного стиля. Появление жанров псевдонадписи, списка, перечня. Литературный канон шумеров – представления шумеров о литературе, о жанрах. Жанровое разнообразие шумерских текстов: стихотворные записи мифов, эпические сказания, молитвы, гимны богам и царям, псалмы, свадебно-любовные песни, погребальные плачи, поучения, назидания, споры-диалоги, басни, анекдоты, поговорки, пословицы. Синкретизм многих шумерских жанров: “плач под свирель”, “песнь под барабан”.

Четыре группы литературных памятников шумеров: 1)космогонические и этиологические мифы, 2)сказания о подвигах богов и героев, 3)лирические тексты, 4)педагогические и дидактические сочинения. Две тенденции космогонических и этиологических мифов: 1)проповедь угодной жрецам морали: надо работать на богов, 2)боги – творцы всего земного, но грубы и жестоки, их решения непонятны и часто объясняются капризами, пьянством и распущенностью (В.К.Афанасьева).

Сказания о героических деяниях богов и героев – произведения мифологического или героического эпоса. Проблематичность определения древних шумерских сказаний как эпоса, характеристика их как архаических форм богатырской или волшебнойсказки.

Поэтика гимна – наиболее значительного лирического жанра. Мифологическое основание образности гимна: рассчитанность на коллективное, хоровое исполнение, обращение к божеству, выражение не личных, а коллективных эмоций.

Школьные тексты или тексты Эдубы («эдуба» – «дом табличек»). Поэтика школьных и дидактических текстов: сценичность, диалогичность, морализирование.

Сборники народной мудрости – зачатки животного эпоса, жанра басни.

Связь шумерской литературы с устной поэзией. Поэтика, характерная для шумерских текстов: острое ощущение ритма, различные виды параллелизмов, повторы эпитетов, названий, аллитерации, ощутимая рифма.

Процесс отрыва письменной литературы от устной, увеличение самостоятельности письменного слова.

Аккадскаялитература. Проблема единого шумеро-аккадского генезиса аккадской литературы. Эпос о Гильгамеше – самое крупное и значительное произведение клинописной литературы. Формирование образа эпического героя, становление мотивов классического эпоса (мотив дружбы и братства, подробное и красочное описание сборов героя, развёрнутая разработка сюжета и др.).

Увеличение количества лирических произведений в аккадской литературе. Жанры гимна, молитвы, заклинания. Появление философских размышлений в качестве лирических тем. Дидактическая литература, жанр «поучения». Расширение тематики текстов: не только личные несчастья, но и социальные невзгоды. Усложнение композиции литературных памятников аккадской литературы (композиция последовательна, подчиняется главной мысли, чётко выделяются элементы сюжета, обычные для шумерских текстов повторы заменяются динамичным и поэтическим описанием, схематизм сменяется лаконизмом, образы героев становятся более индивидуализированными). Процесс приспособления традиционных устных жанров к требованиям письменной литературы. Жанр надписи ассирийских царей – заключительный этап истории клинописной литературы.

Искусство Шумера 23-21 вв. до н.э. Лагаш времени правления Гудеа. Образцы монументальной скульптуры: головы статуй Гудеа (стремление к передаче портретных черт).

Выдвижение Вавилона в 19 в. до н.э. Знаменитый рельеф, венчающий свод законов Хаммурапи (1792-1750 гг. до н.э.): законодательный сборник, важнейший источник для изучения хозяйственного и общественного строя Вавилона. «Изобразительный» облик рельефа: диоритовый столб, сплошь покрытый клинописным текстом; изображение царя Хаммурапи, принимающего законы от бога солнца – сцена вручения (инвеституры). Повторение композиции стелы Хаммурапи в пограничных межевых камнях «кудурру».

Хетто-митаннийская художественная культура (18-8 вв. до н.э.), её полиэтническая «мозаичность». Характерные черты архитектуры хеттов: впервые применённая “циклопическая” кладка; отдельно стоящая колонна с каменной базой, трактуемой в виде одного или двух животных (львов, сфинксов). Новый тип здания с крытым входом перед дворцом – бит-хилани – архитектурное достижение хеттов. Образы богов и царей в хеттских святилищах. Органическое соединение скульптуры и архитектуры.

Портальная скульптура и скульптурные рельефы (тела выполнены в рельефе, а передняя часть туловища (протомы) – в технике круглой скульптуры; мотив «рычащих» животных). Позднехетский рельеф (плоский; вписанный в ортостат или в поверхность скалы, подчинённость камню; тематика – боги, священные животные, царь и царская охота). Круглая скульптура: монументальная, «не дающая забыть о скале» (И.М.Дьяконов), воплощение «каменного» небосвода.

Ведущий вид искусства – геометрическая роспись керамики. Относительно слабое по сравнению с шумерским периодом развитие глиптики. Цилиндрические печати «метаннийско-изысканного стиля» (И.М.Лосева): орнамент «плетёнка»; фигуры фантастических грифонов, птиц-сфинксов, крылатых божеств с перевитыми ногами; нагая или полуобнажённая фигура богини плотской любви.

Сиро-финикийская художественная культура (19-9 вв. до н.э.). Эклектичность сиро-финикийской культуры (механическое соединение египетских и вавилонских художественных приёмов и мотивов). Система письменности. Религиозная литература, мифологические поэмы, исторические легенды. Храмы бога Ваала и богини Астарты.

Художественная культура Палестины (20-6 вв. до н.э.). Древнейшие истоки культуры (каменные стены Иерихона в Палестине, 7 тыс. до н.э.). Своеобразие скульптуры древнего Иерихона: глиняные маски, надевавшиеся на лицевую часть черепов. Священные камни (мессеби), храмы, стелы. Храм Соломона в Израильском царстве (10 в. до н.э.). Фигуры крылатых существ – керубов.

Художественная культура Ассирии(ХШ – УП вв. до н.э.). Ассирийская держава – первое крупное государство, претендовавшее на мировое господство и создание единой культуры древнего мира. Первое тысячелетие до н.э. – наиболее “открытый” период ассирийской культуры. Освоение традиций Шумера и Вавилона. Культурные связи с греками. Относительно светский характер культуры. Прославление царских доблестей и военных походов.

Преобладание крепостной и дворцовой архитектуры.Зубчатое завершение стен – типичный декоративный мотив всех ассиро-вавилонских зданий. Монументальность и пышная декоративность ассирийских дворцов. Дворец ассирийского царя Саргона П (УШ в. до н.э.) в Дур-Шаррукине. Лабиринтообразность плана. Характерная композиция дворцового “ансамбля”: парадные помещения (сераль), хозяйственные помещения (хана), жильё.Портальная скульптурадворцового ансамбля: гигантские статуи крылатых быков с человеческими головами (“приём пятой ноги”, создающий иллюзию движения). Типы зооморфной скульптуры (ламассу,шеду).

Ассирийские рельефы.Раскрашенный рельеф – главное средство украшения дворцов (чёрная, зелёная, красная и жёлтая краски, плоскостной, ковровый характер декорации стен). Резкое контурное изображение фигур. Мастерство в изображении драматических сцен. Характерная тема ассирийских рельефов – страдания раненых животных.

Культурный подъём при Ашшурбанипале (УП в. до н.э.). Отличительная черта искусства этого периода – “простота, чёткость и торжественность” (И.М.Лосева). Знаменитая Ассирийская библиотека в царском дворце.

Культура Урарту (Ванское царство) (19-5 вв. до н.э.). Связь с ассиро-вавилонской и хуррито-хеттской культурой, общевосточные черты. Иероглифическая письменность, картинные знаки.

Архитектура – наиболее самобытная область искусства. Крупные урартские поселения крепостного характера (большая площадь, обнесённая стеной; вышгород – цитадель крепости; контрфорсы, расположенные на уровне стены; массивные угловые башни). Искусственные пещеры и обширные помещения, высеченные в Ванской области («Хорхорская пещера»). Типы храмов. Влияние урартской архитектуры на архитектуру соседних Мидии и Ахеменидского Ирана и Закавказья. Многокрасочные фризы, памятники монументальной живописи. Фризообразное расположение фигур и орнаментов. Толстые, тёмные линии контуров. Стилевое родство росписям ассирийских дворцов.

Металлургическая пластика (животные, фантастические грифоны). Инкрустационная техника. Мастерство и изящество зооморфных изображений и относительная «грубость» человеческих образов. Декоративность урартского искусства. Доминантная роль растительного орнамента (пальметки, гирлянды бутонов, розетки, стилизованные деревья). Значение культуры Урарту для развития художественной культуры народов Кавказа. Искусство Фригии как связующее звено между культурой Урарту, культурой Эгейского моря и культурой этрусков.

Нововавилонская художественная культура (7-6 вв. до н.э.). Вавилон 2-ого тыс. до н.э. – важнейший экономический и культурный центр не только Двуречья, но и всего Древнего мира (Вавилон – “Бабили” – “город мира”). Старовавилонская и нововавилонская культура. Огромная роль жречества. Влияние жречества на официальное искусство.

Новое возвышение Вавилона – нововавилонскаяхудожественная культура. Расцвет зодчества при Навуходоносоре П (УП в. до н.э.). Дворцы Вавилона. “Висячие сады” (“сады Семирамиды”) – одно из семичудес света. Храм богу Мардуку (“Э-сагила” и “Э-теменанки”). Грандиозность Вавилонскогозиккурата(легенда о Вавилонской башне). “Дорога процессий”, “Ворота Иштар” – знаменитые памятники нововавилонскойархитектуры(ступенчатые зубцы, рельефы с изображениями белых и жёлтых драконов –мушрушей). Декоративность и схематизм вавилонского искусства.

Музыкальная культураДвуречья – одна из древнейших и высокоразвитых музыкальных культур. Древнейший музыкальный “памятник” – табличка с текстом и клиновидной нотописью (по предположению Курта Закса – запись арфового аккомпанемента вокальной мелодии пентатонного строя). Музыкально-драматические мистерии, литургии. Теория числовых отношений в музыке.

Многообразие форм художественной культуры в ближневосточном регионе.

Средний Восток.

Художественная культура Древнего Ирана (2 тыс. до н.э. – нач. Iтыс.н.э.).Генезис индоевропейских культур. Появление индоевропейцев на Среднем Востоке. Социокультурный контекст развития художественной культуры. Древняя культура иранских племён и народностей. Монархия Сасанидов. Зороастризм как государственная религия. Манихейство и маздахизм. Влияние зороастризма на искусство Среднего Востока.

Доминирование архитектуры. Храм Митры. Зороастрийские храмы. Новое для восточной архитектуры решение пространства дворцовых залов. Особый монументальный стиль. Монументальнаяскульптураиживопись. Монументальныерельефы.Объёмные изобразительные рельефы на скалах.

Особое развитие миниатюрной живописи.

Прикладное искусство (ткани, торевтика). Мастерство расположения фигур в соответствии с формой сосуда.

Священная книга «Авеста» – первый дошедший до нас памятник иранской письменности. Проблемы изучения «Авесты» (датировка, место возникновения, значение термина «авеста»: «знание», «закон», генезис текста).

«Гаты» («Песнопения») – наиболее древняя из частей «Авесты». Философия гат. Особое отношение древних иранцев к природе (термины «мана» и «оренда» и их толкование). Религиозная концепция человека в гатах. Деятельность пророков. Личность и образ Заратуштры (Зороастры). Жреческая и пророческая функции Заратуштры. Поэтика гат: эмоциональная напряжённость, множество повторов, мерность речи. Система образов как универсальная поляризация: «мир вещей» и «мир души». Особая роль «изречённого» слова, его пророческая миссия. Триада: мысль – слово – дело. Жанровое своеобразие гат: восхваления, назидания, гимны, моления (И.С.Брагинский).

Художественная культура Древней Индии(3 тыс. до н.э. – 3 в. н.э.). Особая консервация традиций и сложность этнокультурного процесса. Связь с культурой Шумера, Китая, Греции, стран Средней Азии. Своеобразие индийской мифологии и религии. Тримурти (Брахма, Вишну, Шива). Возникновение буддизма, его влияние на искусство.

Индийская архитектура.Строительство храмов, посвящённых Будде. Сочетание народной мифологии, древних архитектурных традиций и буддийских религиозных представлений. Виды буддийских культовых памятников:ступа,дагоба,стамбха,чайтья. Особый тип кирпичного башнеобразного храма. «Храм Великого просветления». Поэтика «обильной роскоши» и утончённости(Н.А.Виноградова). Виртуозное мастерство в обработке камня. Храм Аджанты. «Ансамбль» храма. Единство архитектуры, скульптуры, живописи.

Храмовая скульптура. Особо округлые, мягкие формы индийской скульптуры, отражающие представления о женской плодородной функции земли. Сочетание пышности, зрелости и – юности, гибкости в фигурах духов плодородия (якшинь). Изображения героев древнеиндийского эпоса. Иконографические каноны в изображении Будды (определённые позы и жесты, длинные мочки ушей – знак мудрости, бугор мудрости на лбу и др.). Символическая система в изображениях Будды (колесо, лани, слоны, львы). Поэтичные образыбодхисаттвы. Идеальный синтез духовной красоты и чувственности. Храмовые росписи. Сочетание «мифологического» и «жанрового» (О.С.Прокофьев).

Музыкальная культураДревней Индии. Многонациональность музыкальных истоков. Культовый, ритуальный характер музыки. Особое почитание музыки и музыкального искусства. Древний музыкальный канон. Импровизационный характер музыки. Основа импровизации – традиционное ладово-ритмическое построение (рагиирагини). Психологическое наполнение традиционных формул и соответствующая ему мимика и жестикуляция. Сложные ритмы, их импровизационная гибкость. Особый характер индийской импровизации (сосредоточенное создание замкнутого лирического образа, постепенные нарастания и спады, отрешённое самоуглубление). Особая связь с танцевальной культурой.

Древнейшие трудовые песни – песни погонщиков слонов и буйволов. Пенджабские песни погонщиков верблюдов. Песни укротителей кобр. Странствующие певцы-сказители (катхака). Сочетание пения и речитатива. Лирические народные песни. Стили вокальной музыки. Системашрути– опевание основной мелодической линии промежуточными звуками с очень узкими интервалами. Стиль «зыбкости», «уплывания». Тяготение к тёмным, низким регистрам. Пристрастие к долго развёртывающимся мелодиям, мелодической перспективе («музыкальная арабеска»). Особая система нотации (начальные слоги санскритских слов, графическая система линий, точек). Богатейший музыкальный инструментарий (более 300 инструментов): вина, ситар, саранги, флейта-мурали, шахнаи (гобой), мриданг (южноиндийский барабан). Музыкальныйтеатр. Народные драмы-мистерии.

Древнеиндийская литература– одна из древнейших в мире, наиболее ранняя из литератур на индоевропейских языках (сам термин «индоевропейские языки» появился после знакомства Европы с индийской литературой). Языки древнеиндийской литературы:санскрит(«упорядоченный», «доведённый до совершенства») – язык литературный, строго регламентированный, внелитературное употребление которого было ограниченным;ведийский– язык, родственный санскриту, североиндийский;пракриты(«обычный», «неупорядоченный») – язык среднеиндийский;апабхранша– языки позднесреднеиндийские, получившие распространение со 2-ой пол.Iтыс. н.э. (П.А.Гринцер). Функциональное значение разных языков для древнеиндийской литературы.

Возникновение древнеиндийской литературы в результате синтеза наследий различных племён и народов: арийских, дравидийских, мунда, населения долины Инда Ш тыс. до н.э. Древнеиндийская литература – источник представлений о религиозной, политической, социальной жизни древнейшей Индии. Значение памятников литературы в связи с отсутствием в Древней Индии историографии. Неслучайность этого отсутствия: безразличие древних индийцев к хронологии, религиозно-философская концепция, отрицающая ценность исторического подхода к действительности.

Отсутствие в древнеиндийской литературе принципиального различия между поэзией и прозой, религиозными и светскими, научными и художественными, дидактическими и развлекательными сочинениями.

Самые ранние из дошедших до нас памятников древнеиндийской литературы – веды. Начало ведийской цивилизации (условно – сер. П тыс. до н.э.). «Веда» – «знание», высшее, священное знание, вечно существующее, божественное откровение. Ведийская литература – разнообразное собрание текстов в стихах и прозе: гимны, песнопения, легенды, толкования ритуалов, философские диалоги, метафизические рассуждения.

Четыре священные веды:

«Ригведа» – веда гимнов («рич» – гимн);

«Самаведа» – веда песнопений («саман» – мелодия);

«Яджурведа» – веда жертвенных изречений («яджус» – жертва, жертвенная формула);

«Атхарваведа» – веда заклинаний («атхарван» – заклинание, магическая формула.

Четыре веды – самхиты(сборники).

Брахманы– прозаические тексты теологического содержания.

Араньякииупанишады– философские трактаты в стихах и прозе.

Священный канон брахманизма. Терминшрути(«услышанное»), его значение. Понятиеведанта(«части вед»). Ведийский канон как религиозно-культовый комплекс, его мифолого-символическое значение. Экзегетическая (разъясняющая) функция брахман, араньяк и упанишад; соотношение экзотерического и эзотерического начал в их содержании.

«Ригведа» – самый ранний и наиболее значительный в литературном отношении памятник ведийской литературы. Родовые книги «Ригведы» – мандалы. Тема гимнов. Влияние фольклорной лирики на поэтику и образы гимнов. Отсутствие иерархии богов – «генотеизм» (М.Мюллер). Стилистика «Ригведы» (эмоциональная насыщенность, метафоричность, обилие эпитетов, полисемантизм).

Тексты упанишад(«сокровенное знание») – философская основа ведийской религии. Понятие «внутреннего ритуала». Центральная мысль упанишад – мысль о всеобщем единстве. Поэтика упанишад:(аллегория, притча, диалогичность, «повествовательная рамка», отождествление разнородных понятий, «игра уровнями» (П.А.Гринцер). Влияние упанишад на позднейшие философские и религиозные учения.

«Веданта» («части вед») – вспомогательные трактаты по ведам. Форма сутр(«нить», «краткое правило»). Жанр и поэтика сутр (афористичность, лаконизм).

Важнейшие события в духовной культуре Индии (2-ая пол. Iтыс. до н.э.) – возникновение двух крупнейших религиозных течений:джайнизмаибуддизма. Буддизм – одно из самых значительных духовных движений в мире.

Буддийская литература и священный буддийский канон. Стиль и поэтика канона: “декоративность” мифологических представлений, интимный тон изложения, внутренняя диалогичность, конкретика образов (П.А.Гринцер).

Тексты “Типитаки” – изложение этического учения Будды, буддийской психологии и метафизики, основ буддийской логики, сведений о религиозной и социальной жизни Индии. “Типитака” как художественный феномен (сочетание стихов и прозы, жанровое многообразие: диалоги, гимны, легенды, басни, притчи, афоризмы, проповеди, юмористические сценки).

Книга “Джатак” – рассказы о предшествующих существованиях Будды. Сюжеты джатаки в дидактической и нарративной литературе (Эзоп, Лафонтен, Крылов, “Тысяча и одна ночь”).

Два классических эпоса Индии – “Махабхарата” и “Рамаяна” (Iтыс. до н.э.).

“Махабхарата” или “Великое сказание о потомках Бхараты”. История создания, проблема автора, особенности языка и метрики. Сюжет и образы “Махабхараты”. Специфика героического эпоса Индии (вставные эпизоды, их самостоятельность). “Махабхарата” – “пятая веда”: энциклопедия политической, социальной, моральной жизни. Жанровое разнообразие вставных эпизодов; наиболее распространённые сюжеты “Махабхараты” в мировой литературе (сказания о Нале и Дамаянти, Савитри и Сатьявана, мифы, басни и т.п.). “Махабхарата” о главных жизненных целях: дхарма– “нравственный закон”;артхи– “практическое поведение”;кама– “любовь”;мокша– “освобождение”. “Махабхарата” – “не единое поэтическое произведение, а скорее целая литература” (М.Винтерниц). Своеобразие в трактовке героической активности (этический и интеллектуальный аспект). Энциклопедичность “Махабхараты” (индийская поговорка: “Того, чего нет в “Махабхарате”, нет в Индии”).

“Рамаяна” (“Деяния Рамы”) – второй классический эпос Индии. Атмосфера утончённой чувствительности – пафос поэмы. Эпическое ядро “Рамаяны” – великая битва. Композиция поэмы, основные сюжеты, жанровое разнообразие (нравоучительные мифы, легенды, рассказы). “Горе от разлуки” – доминирующий мотив, определивший основной тон и композицию “Рамаяны”. Особый лиризм поэмы, роль монологов, поэтика (разнообразные риторические фигуры, аллитерации, игра слов, метафоры, параллелизмы). Особая роль описаний природы (впервые в индийской эпической поэзии даны развёрнутые изображения времён года). Образ автора поэмы – Вальмики. “Рамаяна” – новая форма литературного “искусственного” эпоса (П.А.Гринцер).

Четыре литературных комплекса – ведийский, буддийский, джайнский, эпический – начало развития индийской литературы. Веды, “Типитака” и эпос – устная традиция индийской литературы (обилие фразеологических “формул”, повторов, рефренов; жанры проповеди, диалога, обращения, панегирика; анонимность; этико-философская окраска; включённость в религиозный свод; отсутствие индивидуальной стилистики).

Взаимодействие древнеиндийской культуры с культурами среднеазиатского региона.

Дальний Восток.

Художественная культура Древнего Китая(3 тыс. до н.э. – 3 в. н.э.). Социокультурная характеристика Древнего Китая, основные этапы его развития. Своеобразие политической власти: император – Сын неба. Богатая и сложная система народных верований. Тотемизм. Пышность и изысканность обрядов. Погребальные церемонии. Непрерывность культурного развития. Многовековая сохранность культурных центров. Устойчивость древних традиций. Древняя символика Китая. Связь с природой. Религиозно-философское отношение к природе. Китай – родина великих мировых открытий. Религиозные верования. Философские учения Конфуция и Лао-Цзы, их роль в развитии мировой культуры. Периодизация китайской культуры. Китайская мифология.

Особая роль темы природы в китайском искусстве. Древнейший пейзаж. Тема природы в древнем китайском зодчестве.Культура расписнойкерамики. Благородная, утончённая форма глиняных изделий («яншао», «луншань»). Магический смысл росписей (ромбы, спирали, зигзаги).

Периоды Шан-Инь и Чжоу. Разнообразие бронзовых сосудов (от нескольких граммов до 600 кг). Графическая тонкость, строгость расположения орнамента, симметрия, ритм. Причудливая тематика: фантастические драконы, диковинные раковины, рогатые ящерицы, повторяющиеся линии, завитки, маски «таоте». Древнейшая символическая означенность формы сосудов. Канонизированные иконографические приёмы изображения символов.

ПериодЧжаньго. Расширение тем искусства. Развитиеприкладногоискусства. Зеркала, сосуды, украшения из бронзы. Техника инкрустации. Нарядные орнаменты на лаке. Мотивы оперения птиц и перистых облаков. Большая активность фона. Картины на шёлке.

Период Чжоу (12-3 вв. до н..э.). Сосуды в форме зверей и птиц. Отшлифованные диски «би».

Периоды Цинь и Хань(3 в. до н.э.). Монументальнаяархитектура.Мощные крепостные памятники. Великая Китайская стена – «горизонтальная башня» (А.Генис). Царские гробницы и «аллеи духов». Наземные святилища (цытаны)

Один из элементов древнекитайских архитектурных построек – доу-гун. Расположение зданий (у реки, у горы, фасадом на юг, в соответствии с направлением ветров, с уровнем подземных вод, с рельефом местности). «Парящие» крыши с цветной черепицей (Н.А.Виноградова). «Музыкальная палата» при дворе императора У Ди (3-2 вв. до н.э.), где собирались и обрабатывались народные песни.

Ханьская монументальная скульптура. «Стражи могил» при погребальных ансамблях. Монументальная скульптура и живопись. Тенденция к единству стиля. Модификация шаньских традиций. Традиционный, «жанровый», характер в трактовке религиозно-мифологических сюжетов. Соединение иероглифических надписей с изобразительными мотивами – традиционная черта китайского искусства (Н.А.Виноградова).

Фантастические рельефыСычуани (чудовища с причудливыми хвостами, переходящими в сложный орнамент). «Быстрый» ритм линий.

Высочайшая техника резьбы по камню и кости. Предметы из нефрита. Ханьские зеркала. Рельефные изображения и символические надписи.

Древнекитайская музыка – одна из высокоразвитых и оригинальных музыкальных культур. Связь музыки с философией. Строгая система музыкального мышления. Древнее значение слова «музыка» (юэ). Числовая символика музыкальных звуков. Китайская пентатоника и система «люй-люй». Обособленность мелодии и ритма. Яркая рельефность ритма. Тонкость и изобретательность мелодических вариантов. Преобладание высокого светлого регистра. Специфическая черта музыки – напряженно-высокая тесситура, фальцетное пение. Значительная роль аккомпанемента (лютня, флейта, цитра). Китайские музыкальные инструменты: продольные бамбуковые флейты, китайская волынка, двухструнная скрипка, разнообразные ударные инструменты. «Таинственный» колорит музыки. «застывание» музыкальных оборотов, теснейшая связь с поэзией. Символическая условность и статичность музыкально-церемониальных жанров. Музыкальный театр. Стройное эффектное единство слова, музыки, танца, мимики, красок.

Три эпохи древнекитайской литературы:

1. ранняя (12-8 вв. до. н.э.) – время сложения первых произведений, вошедших в историю под своими позднейшими наименованиями: «Шуцзин» («Книга Истории»), «Шицзин» («Книга Песен»), «Ицзин» (Книга Перемен»);

2. средняя (8-3 вв. до н.э.) – время создания памятников, ставших в дальнейшем «классическими»: «Луньюй», «Мэн-цзы», «Даодэцзин», «Ле-цзы», «У-цзы», «Гуань-цзы», «Хань Фэй-цзы», «Чуцы»;

3. поздняя (3 в. до н.э. – 3 в. н.э.) – время разнообразной ханьской литературы.

Древнейшие памятники китайской словесности – «гао» – обращения, эдикты (речи, обращения к народу, декларации, манифесты, указы). «Шуцзин» («Писания») – свод древних эдиктов. Риторичность прозы «Шуцзин» – плавная речь, равномерное чередование строк.

Поэтика «Шицзин»: стихотворения, которые поются; песенная и речитативно-декламационная манера; приёмы звукописи, рифма, повторы, зачины.

Афористическая проза «Ицзин». Система триграмм игексаграмм. Стиль «Ицзин»: точность, «неизбыточность» языковых средств, символизация образов, гадательные формулы, мерность речи, лексический и синтаксический параллелизм.

«Правила» («Ли») – предписания, регулирующие поведение людей, их общественные обязанности, нормы права и закона, выработанные самой жизнью.

Наследие шу,ши,и,ли– начало средней, классической поры китайской Древности. Понятиевэнь: первоначально «узор», «рисунок», потом – «литература», «образованность», «культурность». Концепция человеческой личности: сочетание «чжи» (свойства самой натуры) и «вэнь» (то, что приобретено человеком, и то, что его украшает).

Формирование литературных памятников классической Древности, принципы отбора и переосмысления текстов. Основные темы литературы классической Древности: состояние общества; путь, по которому идёт общественная жизнь; человек, каков он есть и каков он должен быть; соотношение в человеке «человеческого» и «должного»; «жизнь есть сон» (Чжуан-цзы) (Н.И.Конрад).

Формирование двух направлений общественной мыслиДревнего Китая:

1) конфуцианство– понимание человека как создателя всех общественных институтов; утверждение норм (ли) общественной и личной жизни, принцип гетерономии; мысль о необходимости для человека, живущего в обществе, некоторого отчуждения личности;

2) даосизм– идеи автономности человеческой личности; стихийность её природы, идущая от слияния личности со всем бытием; отрицание категорииценности, любых норм иинститутов.

«Луньюй» – первый памятник литературы классической Древности. Кун-цзы (Конфуций) – первый герой этой литературы. Конфуций – историческое лицо, его биография. Основные положения его учения. Конфуций –герой литературных текстов. Поэтика «Луньюй»: повествование от первого лица, диалог, монолог («суждения и беседы»), афористичность, логика сюжета («годы странствий»), портрет, особенности композиции (зачин, концовка), гротеск.

Понятие дао(«путь») в учении Ли Эра (Лао-Цзы). Лао-Цзы («Старец») –историческое лицо, старший современник Конфуция. Лао-Цзы –герой литературного произведения. Идеи и поэтика «Лао-Цзы»: необычность облика и судьбы героя, мерность и ритмичность текста, парадоксы, метафоричность, жанр стихотворной поэмы.

Завершение периода классической Древности. Творчество Цюй Юаня и Хань Фэя. Поэма Цюй Юаня «Лисао» («Поэма скорби»), её идеи, поэтика: связь с народным творчеством. Точные географические приметы; трансформация традиционных гимнов божествам в стихи о себе; особый размер; открытое выражение субъективных эмоций; жанр «фу».

Книга Хань Фэя «Хань Фэй-цзы»: изложение учения «легистов» («законников»), принципов поощрения и устрашения; публицистичность изложения, мотивы отчаяния («ропот одинокого»).

Конец классической Древности: расправа с конфуцианцами, сожжение «неугодных» книг.

Период Империи.Возрождение конфуцианства, возведение его в ранг официальной идеологии власти. Противоречивые последствия возрождения конфуцианства в качестве правительственной доктрины: 1)превращение учения Конфуция в мёртвую догму, схоластика в преподавании и 2)возникновение филологии, появление новых литературных жанров, создание библиотек, открытие университета.

Приближение Средневековья: изменение духовной атмосферы эпохи, превращение даосизма из философского учения в господствующую религию, усиление роли фольклора и возникновение на его основе новых литературных жанров, проникновение в Китай буддизма.

Влияние культурных традиций Древнего Китая на становление художественной культуры Кореи, Японии и других стран дальневосточного региона.

Евразия. Основные очаги древнеземледельческих и кочевых цивилизаций в Европе и Азии. Новые данные о культурах северной Евразии. Взаимовлияния древних культур.

Скифскаяхудожественная культура (конец 7 - нач. 3 вв. до н.э.) на территории южной России и Северного Причерноморья. «Царские скифы». Роль скифского союза племён в процессе формирования общности культуры и искусства региона. Скифские обычаи (поГеродоту): захоронение с вождем племени его младшей жены или наложницы; курение при этом конопли; скальпирование убитых врагов; вкушение во время погребальных обрядов вместе с бараньим мясом мяса знатного покойника. Культовый характер монументального искусства. Курганные насыпи (Солоха, Чертомлык). Колоссальные постаменты из хвороста в честь бога Ареса. Кровавые жерты «мечу-кумиру». Каменные статуи воинов («каменные бабы»).

Высокий уровень развития декоративно-прикладного искусства, два характерных стиля:геометрическийизвериный. Геометрический орнамент на керамических изделиях: заштрихованные ромбы, треугольники, трапеции; распространённость орнамента из завитков и спиралей, напоминающих латинскую букву «S». Звериный стиль предметов прикладного искусства: фигуры и части фигур животных и птиц (головы, ноги, лапы, когти, рога, глаза); геральдические позы и сцены борьбы животных; фантастические образы. Создание обобщённого образа животного, его символа. «Канонические» позы животных (олень с поджатыми ногами; свернувшийся в клубок хищник). Условная трактовка мускулатуры животных (членение тела на большие и резко разграниченные плоскости с подчёркиванием плеча и крупа; нарочитое увеличение отдельных частей или органов животного; обозначение глаза, уха, ноздрей кружками, а пасти – полукругом). Связь изображений животных с формой предметов, на которых они изображались Преобладание звериного стиля в вещах, связанных с обиходом воина-всадника, его одеждой, конской сбруей. Звериные «навершия», проблематичность их назначения (углы погребального балдахина, украшения на дышлах колесниц). Особая распространённость бронзовых и золотых изделий. Постепенная схематизация и орнаментализация скифского искусства. Характерный для позднескифского искусства образ всадника.

Эллинистическая культураСеверного Причерноморья. (7 в. до н.э .- 4 в. н.э.). Города-государства Ольвия, Херсонес, Феодосия, Пантикапей, Фанагория. Процессы эллинизации местного искусства. Черты греческой архаики вскульптуреСеверного Причерноморья (статичность, замкнутость композиции, напряжённость ритма, острая конкретность в передаче основных черт натуры, полихромная яркость и декоративность). Типы терракотовых статуэток: богиня, восседающая на троне (руки на коленях; длинные одежды, скрывающие форму тела; на голове – покрывало); стоящая женщина с птицей или плодом в руках (удлинённые пропорции тела, длинный хитон, пеплос – облик греческойкоры);протомы– погрудные фронтальные изображения богини Деметры с покрывалом на голове. Полихромнаявазопись.

Строительство городов и городская архитектура. Строительные материалы и типы кладки (полигональная, «тычком и логом», «кордон на ребро, плита на образок»). Погребальные сооружения – курганы. «Золотой курган» (близ Керчи) – единственный курган с круглой в плане камерой, лучшее произведение архитектуры Северного Причерноморья. Погребальные склепы. Своеобразный стиль стенной живописи (цветочный, инкрустационный стили). Высокое развитие торевтики (украшения конской упряжи, вооружения и одежды). Развитие садово-парковой скульптуры.

Сарматкаякультура Южного Приуралья и Нижнего Поволжья (нач. 6 - нач. 4 вв. до н.э). Доминированиеприкладного искусства. Художественные изделия из кости (ритуальные ложечки, ручки, зеркала, амулеты), камня (блюда-«столики»). «Эклектизм сарматского искусства» (Л.Я.Маловицкая). Взаимодействие скифского и сибирского звериного стиля в сарматском искусстве.

Искусство Древней Грузии(7 –2 вв. до н.э.). Образование государств Иберия и Колхида. Культурные связи со скифо-сарматским миром. Отражение высокоразвитой культуры Колхиды в эллинской мифологии. Особое место в древнегрузинском искусстве литой бронзовойскульптурыритуального назначения (антропоморфные фаллические статуэтки с ритуальными атрибутами; фигурки всадников, охотников и различных животных: оленей, быков, баранов, лошадей, собак). Высокое развитиестекольного производстваиторевтики.

Художественная культура Средней Азии. Синтез искусств– одна из важнейших особенностей среднеазиатской художественной культуры античной поры ( взаимосвязь архитектуры, монументальной круглой пластики, искусства малых форм, прикладного искусства).Эллинистическоевнимание к человеческой личности, богатство пластических форм, разнообразие композиционных решений.

Художественная культура Алтая и Южной Сибири. Племена Алтая – «стерегущие золото грифы» (греческие легенды). Древнейшиеархитектурныесооружения – крытые войлоком подвижные жилища, примитивные шалаши, бревенчатые дома. Знаменитая коллекция скифо-сибирского золота ПетраI. Распространённостьрезьбыпо дереву и кости.Мотивыюжно-сибирского искусства: олени, лоси, кабаны, волки, горные бараны, козлы, змеи, ежи, птицы (чаще всего – гуси), рыбы. Изображение фантастических животных: лосей с клювом грифа, рогатых птичьих головок, клыкастых птиц с рогом на кончике клюва. Грифон каксреднеазиатскиймотив (Вавилон, Ассирия, Персия). Обычай заполнения изображениями всей поверхности с нарушениями форм и пропорций тел. Многочисленные произведения из кожи и войлока в технике многокрасочнойаппликации.Типы орнаментов.Геометрическийорнамент: квадраты, ромбы, крестообразные фигуры, запятые, фигуры в виде свастики с четырёхугольником в центре.Растительныйорнамент: переходный мотив от геометрического орнамента к растительному – бутон чашелистика, вписанный в ромб; цветы и бутоны лотоса как священного растения устья Нила и Инда. Особый тип орнамента – «олений рог» (С.И.Руденко).

Искусство Хакасско-Минусинскойкотловины.Таганскаякультура 7-2 вв. до н.э. Близость скифской художественной культуры. Оригинальный и специфический вид памятников изобразительного искусства –погребальные маски. Маска как индивидуальной скульптурный портрет умершего. Маски-бюсты. Монументальные культовыепамятники – «оленьи камни» (высокие менгирообразные четырёхгранные столбы с закруглённой и скошенной вершиной. Енисейскиеписаницы–петроглифы, нанесённые красной краской (мотивы, техника).

Древнеславянскийкультурный регион. Истоки и этапы развития раннеславянской художественной культуры. «Лад» народной жизни (обычаи, будни и праздники, застолье, игры). Аграрные магические культы и культ предков – основаязычества. Славянская мифология. Мифологическая картина мира. Славянский пантеон. Высшие и «второстепенные» божества. Персонификация основных оппозиций: Доля, Лихо, Правда, Кривда и др. Низшая мифология славян. Животные и растения в славянской мифологии. Мифы и сказки. Глубокиенародныекорни искусства. Художественное богатство древнеславянского быта («узорочье» одежды, пояса, височные кольца, украшения, наборы бронзовых амулетов, посуда, утварь и т.д.).

Керамикадревних славян (бронзовые предметы с цветной эмалью: шпоры дружинников, подвески к конской сбруе, пряжки поясов, застёжки плащей, браслеты). Поклонениеберегинями мотив «великой богини» (изображение женской фигуры с поднятыми к небу руками – типОранты). Геометрический орнамент. Черты «звериного» стиля. Мартыновский клад. Этнические черты облика людей и вещей (бородатые мужчины, стриженные «под скобку», широкая вышитая вставка на рубахе, штаны стянуты у щиколоток).

Искусство вышивки. Геометрические узоры вышивок – «строчки идеографической письменности» (Б.А.Рыбаков). Мотивы вышивок: птицы, пчёлы, солнечные знаки (диски, ромбы, кресты), женские фигуры в окружении двух всадников, солнечная колесница. Конь как излюбленный образ древнеславянского искусства.

Языческая скульптура. Бронзовые идолы, воины. Скульптурные «мадонны с младенцем»: женщины в круглых юбках-колокольчиках держат на руках ребёнка (предположительно – богини семьи, дома, очага). «Чтимые камни». Четырёхликий идол с реки Збруч – «Збручский идол» (изображения на ярусах, плоскостная манера изображения, проблемы расшифровки изображений). «Збручский идол» как «философский трактат» (Б.А.Рыбаков).

Строительное искусствоязыческой Руси. Традиционность форм крестьянского жилища. Две группы славянских домов:северныепросторные рубленые избы июжные, построенные из кривого степного леса или из прутьев. Дом-посёлок. Принципкруговойпланировки. Фортификация и художественное зодчество. Деревянная резьба русского народного зодчества. Обряд захоронения и погребальные сооружения: «столпы», «дома для мёртвых», «сопки». Языческие храмы («требище», «капище», «кумирня») Язычество и христианская культура.

Поликультурность Древней Евразии и влияние этого феномена на последующее художественное развитие.

Художественная культура Америки (8 в. до н.э. – 15 в. н.э.). Генезис художественной культуры Америки. Общие черты художественной культуры Америки и традиционных культур Старого Света.Мифология народов Америки: ольмеки, майя, тольтеки, ацтеки, инки и др.): общее и особенное. Отсутствие чёткой персонификации и иерархии богов и духов. Космогоническая символика (совокупность четырёх сторон света, соотносимых с символикой цвета, различными предметами и явлениями природы). Представления о магической невидимой силе Природы (Вакан, Маниту). Мифы о происхождении и миграции племён. Распространённость близнечных мифов. Синкретизм образов демиурга, культурного героя и трикстера (Ворон, паук Иктоми, Манабозо). Особо почитаемый бог ацтеков Кецалькоатль – благодетель человечества. Распространённость мифов о мировой космической катастрофе у индейцев Южной Америки. Особое место мифов о великанах-людоедах.

Несколько направлений в американском искусстве. Традиционные формы искусства (ритуальная живопись, пиктография, «песчаные рисунки», гербы-талисманы). «Богиня с косами» в мифологии индейцев Центральной Америки и её антропоморфные и зооморфные изображения (женщина с двумя головами, со струящимся из груди «небесным молоком»; в виде утки, жабы, паука). Изображения «божественной семьи»: мать – «богиня с косами», сын – «толстый бог», отец – «старый бог». Своеобразие древних американских построек(необычайно массивные стены, острый угол сводов). Два типа сооружений:ступенчатаяпирамидас усечённой вершиной и узкие, длинные «дворцы». Особый тип культовой постройки для игры в мяч. Храм Солнца в городе майя Паленке. Храм в Чичен-Ице. Пирамида тольтеков в городе Чолула – самое большое архитектурное сооружение Древней Америки (длина – 440м, высота – 77м). Стелы, украшенныерельефамии иероглифическими надписями, в развалинах городов майя. Появление многофигурных рельефов. Торжественная статичность и тяжеловесность фигур. Комбинация высокого и низкого рельефов. Характерный в поздней архитектуре майя мотив колонн, оформленных в виде туловища пернатых змей (голова змеи – база, хвост – капитель). Символический смысл сооружения: пернатая змея – символ верховного бога Кецалькоатля.

Мелкая пластикамайя (терракотовые статуэтки, резьба по нефриту). Фресковая живопись майя. Декоративная роспись сосудов. Рисунки в древних рукописях. Монументальныестатуибожеств ацтеков. Погребальный культ, погребальные маски.Прикладныеремёсла: мозаичные изделия из перьев, фигурная керамика, ювелирные украшения, техника «потерянного воска».

Античная художественная культура. Античность – духовная опора европейской культуры. Античность как переходный тип культуры. Античное геопространство. Генезис художественной культуры Древней Греции и Рима. Социокультурный контекст античной художественной культуры. Традиционализм античной культуры. Эстетическое самосознание античной художественной культуры.

Чувственно-материальный космологизм как основа античной культуры. Античная мифология. Прекрасное как принцип космической жизни. Великие «вечные» образы Орфея, Прометея. Самостоятельное эстетическое значение античной мифологии. Мировоззрение и стиль античного искусства.

Крито-микенская (эгейская или минейско-микенская) культура.

Открытия Г.Шлимана (1876). Открытия А.Эванса на Крите (1900). Культура Крита в сопоставлении и в связи с культурами Египта и других стран Древнего Востока. Различные периоды крито-микенской культуры. Два важнейших центра крито-микенского искусства: остров Крит и город Микены в Южной Греции (полуостров Пелопоннес). Зарождение критской (минойской) цивилизации в нач. 2 тыс. до н.э. Этимология и смысл названия. Древнейшие памятники критского искусства: божественные младенцы и подростки; фигура “женщины-матери” (тяжёлый бюст, высокий рост). Критские символы власти – двойные секиры (лабрисы). Критские праздники: ритуальные смерть, возрождение и эпифания (“богоявление”) богини. Особая роль деревьев и цветов. Образ растительности на критских фресках.

АрхитектураКрита. Развитие дворцовой архитектуры, её общие черты: прямоугольная форма внутреннего двора; его размеры (52мх 28м); ориентация по странам света (двор вытянут с севера на юг); ориентация каждого дворца на “священную гору”). Кносский дворец – наиболее значительный памятник крито-микенской культуры. Легенды Кносского дворца (мифы о лабиринте и Минотавре). Образы человекобыка в Кносском дворце. Мотивы ритуального боя с богом-быком (“таврокатапсия”).

Праздничная декоративность критских росписей. Наиболее известные фрески Кносского дворца: “Собиратель шафрана”, “Синие дельфины и цветные рыбы”, “Парижанка”, “Дамы в голубом”; фрески “с табуретами”, “с акробатами”. Критские изображения толпы(фрески “Тройное святилище”, “Танец среди деревьев”). Критскаякерамика.Вазы стилякамарес. Ваза “с осьминогом”. Дворцовый стиль.Мелкая пластикаКрита. Статуэтки «богинь со змеями», фаянсовые таблички с разноцветными фигурками рыб, раковин (“Бостонская богиня со змеями” из слоновой кости и золота). Внимательность и тонкая наблюдательность критских мастеров. Изящество и декоративность стиля.

Микенскийпериод. Эгейское искусство материковой Греции. Особая рольархитектуры. Дворцы Тиринфа и Микен. Циклопическая кладка. Замкнутый, воинственный характер микенских городов. Внешняя простота и роскошная внутренняя отделка дворцов. Своеобразие микенских погребальных сооружений. “Шахтные могилы”. Купольные гробницы (толосы), их структура: коридор-дромос; высокий портал; полуколонны, расписанные зигзагами; стенка (аттик) над карнизом;циклопическийкамень перед погребальной камерой.Львиные ворота– примермонументальной скульптурыМикен. Геральдический характер рельефа. Кикладские идолы. Поза “озябшего бога” (Л.Акимова): обнажённые люди в скованных позах, с прижатыми к груди руками.

Художественное мастерство в изготовлении вещей: “маска Агамемнона”, кубки, кинжалы, резные перстни-печатки из камня или металла. «Клад Приама», открытый в Трое Г.Шлиманом (1873). Шедевры троянского ювелирного искусства (большая и малая золотые диадемы). Значение эгейской культуры для формирования и развития собственно греческого искусства.

Искусство Древней Греции(Эллады). Периоды в развитии греческой культуры и искусства:

Гомеровский (геометрика) – 9-8 вв. до н.э.

Архаика – 7-8 вв. до н.э.

Классика – 5-4 вв. до н.э.

Ранняя – 490 –450 гг. до н.э.

Высокая – 450-400 гг. до н.э.

Поздняя – 400-323 гг. до н.э.

Эллинизм – 3-2 вв. до н.э.

Влияние крито-микенской культуры на культуру Древней Греции. Греческий полис. Культ физической силы и красоты. Культовые представления. Связь искусства с религиозным культом. Дельфийский оракул. Олимпийские игры. Греческая мифология Классическая греческая мифология как мифология героическая. Боги и герои античного мира.

Гомеровскийпериод греческого искусства (12-8 вв. до н.э.). Основные памятники гомеровского периода: схематичные бронзовые статуэтки и расписные большие сосуды.Вазы геометрического стиля. Ритуальный смыслбольшихималыхамфор. Дипилонские амфоры. Фигуры птиц и зверей. Растительный и животный орнаменты. Две основные темы геометрических ваз: оплакивание и траурный выезд к некрополю. Необычная устойчивость (статуарность), чувство внутренней весомости, подчёркнутой опоры (тектоника) – главная черта геометрических сосудов.

Мелкая пластика из терракоты, бронзы, слоновой кости. Статуэтки из Беотии, Олимпии (Конь, Геракл и кентавр, Аполлон из Беотии).

Монументальные скульптурные идолы (ксоаны).

Период архаики(7-6 вв. до н.э.). Значительное влияние восточных культур. Развитое храмовое строительство. Повторение системы критских мегаронов. Формирование системыархитектурных ордеров(дорический,ионический,коринфский). Типы греческих храмов: «храм в антах»; простиль и амфипростиль; периптер и его разновидности. Храм Геры в Олимпии. Базилика в Пестуме. Храм Аполлона в Коринфе. Строительные материалы Греции. Яркая раскраска архаичной архитектуры (сочетание красного и синего цветов). Храмы в Ионии. Храм Артемиды в Эфесе.

Расцвет художественных ремёсел. Греческая керамика.Формы и назначения ваз. Развитие вазописи от условно-декоративного стиля к сюжетно развёрнутым композициям.Ориентализирующий(подражающий Востоку) стиль. Вазы с островов Мелоса, Родоса.Коринфские вазы(зооморфные фризы, процарапанные контуры фигур, подцвеченность силуэтов пурпуром, пятна-розетки).Чёрнофигурные вазы. Вазы Аттики (зеркальноблистающий лак, декоративная роспись на “клеймах”, подписи гончара и вазописца). “Ваза Франсуа”. ВазыЭксекия (Дионис в ладье),Андокида(Геракл и Кербер).

Архаическая скульптура.Традиции скульптурного канона, геометризм форм (Артемида с острова Делос, Гера с острова Самоса). Типкуроса, его модификации. Скульптурные изображения Ники. Приёмы изображениядвижения. Аттическая школа. Статуикор. Скульптуры Аполлонов. “Архаическая улыбка”. Переход к классической Греции.

Искусство греческой классики(нач. 5 – сер. 4 вв. до н.э.). Афины и Спарта. Искусстворанней классики.Строгий стиль. “Индивидуальное лицо” архитектурных сооружений. Гармоническое соотношение храма с окружающим ландшафтом. Храм Посейдона в Пестуме. Храм Зевса в Олимпии.

Развитие керамики.Краснофигурныевазы. Совершенство рисунка. “Ваза с ласточкой”.

Ранняя классическая скульптура. Вотивная скульптура (от лат.Votivus– «посвящённый богу»). Зеркальная композиция рельефов. Новые критерии красоты. “Дельфийский возничий”. “Аполлон из Помпей”. Новые принципы моделировки форм тела и композиционного решения фигуры. Новый тип лица с гладкой, низко закрывающей лоб причёской, правильными чертами и сильным, тяжёлым подбородком. Статуя Посейдона (Зевса). Скульптурныесценки(Мальчик, вынимающий занозу, Бегун, Раненая Ниобида, рельеф “Трон Людовизи”, фронтоны храма Зевса в Олимпии). Греческий скульптурныйпортрет. СкульптурыМирона(конец 5 в. до н.э.). Умение подмечать кульминационные моменты движения. “Жизненность” изображений.

Высокая классика(450-410 гг. до н.э.). Расцвет культуры Древней Греции. Эпоха Перикла. Достижения градостроительства. “Регулярная” планировка городов.

Афинский Акрополь. Связь архитектуры с пейзажем. Несимметричность композиции. Пропилеи Мнесикла. Сочетание дорического и ионического стилей. Парфенон ИктинаиКалликрата.СкульптурыФидия.Сочетание монументального величия и конкретной жизненности. «Греческий профиль» скульптур Фидия. Храм Эрехтейона (портик кариатид). СкульптурыПоликлета. Типический образ совершенного человека. Основная задача – передать внешний облик. Образцовая пропорциональность фигур. Поликлетовский канон. Динамическая выразительность тела. Приёмхиазмав построении фигуры. Резкий контур как стилевая черта. Скульптор, который “из произведения искусства сделал его теорию” (Плиний).

Развитие вазописи.Изображение душевных состояний (мастерство жеста, цельность композиции). Белофонные лекифы. Непринуждённость, лёгкость рисунка.

Искусство поздней классики (4 в. до н.э.). Развитие строительства театров, гимнасиев, палестр и др. общественных сооружений. Появление персональных сооружений (“Галикарнасский Мавзолей”, “Памятник Лисикрата” в Афинах). Театр в Эпидавре Поликлета Младшего.

Поздеклассическая скульптура. Лисипп. Переосмысление канона Поликлета. Изображение человека таким, каким он кажется, выражение характерного в человеке. Лёгкие, удлинённые пропорции тел. Предвосхищение художественных принципов эллинизма. Скопас. Приверженность мрамору. Мотивы страдания, драматического надлома. Мастерство в передаче движения, внутренней напряжённости тел. Пракситель. Традиции высокой классики. Образы ясной и чистой гармонии. Знаменитые Венеры Праксителя. «Аполлон Бельведерский» Леохара.

Танагрскиестатуэтки. Изображение человека “наедине с собой”, скульптура “без страха пространства” (М.Алпатов). Особый жанр поздней классики – мемориальныестелы.Искусствонадгробногорельефа. Мраморные надгробия. Скульптура в нишах (эдикулах). Теоретические обобщенияАристотеля.

Искусство эллинизма.Специфика региона. Сильное воздействие восточных традиций. Распространение мистических культов. Черты синкретизма форм греческого искусства и местных художественных традиций. Образование местных художественных школ. Общие черты искусства: идея величия мира, стремление «выйти за рамки человеческого и прорваться в мир божественного» (Л.Акимова).

Эллинистическая архитектура. Выделение административного и торгового центра города. Новый принцип решения главной площади (агора). Парковая архитектура.

Пергамский акрополь. Использование природных естественных условий для создания комплекса монументальных архитектурных сооружений.

Широкое распространение монументальной скульптуры (колоссальные статуи, многофигурные группы). Скульптура жанрового характера. Садовая декоративная скульптура. Ника Самофракийская. Венера Милосская. Искусство Александрии. Фаросский маяк. Колоссальная статуя Нила. “Живописные рельефы”.

Искусство острова Родос. Родосские “колоссы”. “Колосс Родосский” – одно из семичудес света. Многофигурная группа “Фарнезский бык”. Мастерская передача драматических подробностей. “Лаокоон”, Агесандра, ПолидораиАфинодора. Александрийскаяторевтика.Знаменитаякамея Гонзага.Значение искусства эллинизма для формирования древнеримского искусства.

Античная литература– исток и образец новых литератур. Традиция изучения древних языков и древних литератур – основа гуманитарного образования в Европе.

Певец (аэд или рапсод) – носитель словесного искусства. Появление письменной литературы в эпоху полисного строя. Письменная литература – основная форма словесности в эпоху эллинизма и римского владычества. Стандартный тип книги (папирусный свиток или пачка пергаментных тетрадей). Система книгоиздательства и книготорговли. Чтение вслух (сначала – публично, позже – уединённо), значимость риторики. Образ писателя (бездельник, чудак и – собеседник богов). Общие для всех древних литератур черты античной литературы: мифологическая тематика, традиционализм, поэтическая форма. Система жанров в античной литературе. Жанровый характер античного литературного мышления. Стилевое и языковое подчинение жанру. Античная система стиха Проблемы и история изучения античной литературы. Гуманистическое содержание античной культуры.

Греческая литература архаическогопериода. Обрядовый фольклор, культовые гимны, героические (богатырские) сказания. Греческая мифология (античная мифопоэтическая модель мира, пантеон, низшая мифология), её антропоморфизм.

Крито-микенскаякультура. Микенская эпоха – время возникновения древнегреческих героических сказаний (мифологические и фольклорные ситуации стали восприниматься как часть легендарной истории).

Гомеровский эпос. Поэмы «Илиада» и «Одиссея» – первые письменные памятники греческой литературы. Поэмы – результат развития бесписьменного эпического творчество, являвшегося разновидностью греческого фольклора. Проблема авторства Гомера. Сюжеты “Илиады” и “Одиссеи”. Троянская война – мифологизированное историческое событие, основа гомеровских поэм. Главные герои поэм. Приёмы характерологии. Эпическая традиция идеализации героев богатырских сказаний. Своеобразие образа Гектора. Признаки отмирания героической этики в поэмах. Социально-исторический и “божественный” планы в поэмах. Понятиесудьбы(доли). Приёмы психологизма в поэмах (внешняя симптоматика, отсутствие индивидуального своеобразия, близость героев традиционным фольклорным типам). Художественная специфика “Илиады” и “Одиссеи” (размеренность, неторопливость повествования; эпическая ретардация; рамочная композиция; подробные и частые описания вещей, пищи, вооружения; ”истории” предметов; система повторений; постоянные и украшающие эпитеты; сравнения-картины; изображение одновременных действий как последовательности – “закон хронологической несовместимости”; традиционный стиховой размер – гекзаметр; композиционное единство). Версия письменного текста “Илиады”.

Послегомеровский эпос. Пародии на эпос ( поэма “Война мышей и лягушек”). Дидактический эпос. Поэмы Гесиода“Теогония” и “Труды и дни”. “Труды и дни” – первый памятник европейского дидактического эпоса. Композиция поэмы по принципу свободных ассоциаций. Мысль Гесиода об этических функциях Зевса.

Лирическая поэзия. Термин лирика, его значение. Лирические жанры: сольная и хоровая мелика, элегия и ямбы. Классики сольной мелики.АлкейиСапфо(1-ая пол. 6 в. до н.э.). Использование традиционных жанров. Мотивы фольклорных “девичьих песен” в лирике Сапфо. Тема любви как стихийной силы (“сладостно-горькое чудовище”). Изображение чувства не по внешним симптомам (как в эпической поэзии), а как внутреннее состояние.

Лирика Анакреонта(2-ая пол. 6 в. до н.э.). Анакреонт – певец любви. Стиль лирики Анакреонта (изящество, простота, добродушная ирония). Подражания Анакреонту в поздней античности и новоевропейской поэзии 16-19 вв. (анакреонтические оды Парни, Державина, Батюшкова и др.).

Хоровая мелика. Творчество Пиндара(ок. 518-442 гг. до н.э.). Поэтика пиндаровской оды (воспевание побед; миф, повествующий о подвигах предков или осуждающий высокомерие; этические сентенции; высказывания о себе или своём искусстве; ассоциативность; символика образов).

Греческая литература классическогопериода (5-4 вв. до н.э.).

Греческая классика – аттический период древнегреческой литературы. Афинский полис. Кризис афинской демократии. Рационалистические тенденции в философии. Софисты (“учителя мудрости”). Учение Протагора(“человек – мера всех вещей”).

Трагедия – новый жанр, впервые поставивший проблему индивидуального поведения в его соотношении с объективными, существующими внечеловека силами. Вопрос о происхождении трагедии. Дифирамб (“гонитель быков”) – начальная стадия трагедии. Превращение дифирамба в трагедию (“песнь козла”).

Творчество Эсхила(525 – 456 г. до н..э.). Эсхил – «отец трагедии». Преобразования Эсхила (введение второго актёра, увеличение речевых сцен, драматизация мифологических и эпических сюжетов). Создание новой модели мира, идея объективного, имманентно присущего мирозданию нравственного закона. Трагедия “Прикованный Прометей”. Этическая проблематика трагедии: собственная ответственность индивида за однажды принятое решение, выбор человеком линии поведения. Монументальность образов Эсхила.

Творчество Софокла(ок. 496 – 406 гг. до н.э.). Драматургические принципы Софокла ( отказ от этического объяснения божественной воли, внимание к отдельному человеку). Трагедии “Антигона” и “Царь Эдип”. Принцип трагической иронии. Трагическое величие Эдипа (борьба с непознаваемым, личная ответственность свободного человека). Поэтика Софокла: нормативность героев, создание их такими, “какими они должны быть”; индивидуальность героев вследствие их вовлечённости в уникальную ситуацию; цельность натуры, уверенность в себе героев Софокла; приём противопоставления; динамичные диалоги; использование монодии; обнаружение и раскрытиеприродычеловека; чёткая композиция с единым центром (главный герой); кульминация-катастрофа; «благородная простота и спокойное величие».

Творчество Еврипида: разрыв с мифологической традицией; скепсис; противоречивость героев; снижение трагедии до уровня бытовой драмы; особое внимание к внутреннему миру человека как к источнику постигающих его страданий; использование монодий и дуэтов; сокращение хоровых партий;разговорность диалогов;агонкак излюбленный приём; особая роль прологов и эпилогов. Влияние трагедий Еврипида на литературу Нового времени.

Аттическая комедия. Этимология и значение термина “комедия”. Истоки комедии: первобытный космос, фаллические песни, древняя форма народного балагана. Строение древней комедии (особая роль хора, симметричность, парабаса).

Творчество Аристофана(ок 446 – 385 гг. до н.э.). Комедии “Всадники”, “Лисистрата”, “Птицы”, “Лягушки”, “Облака”. Полемика с Еврипидом. Идеи и поэтика Аристофана: политическая направленность; конкретные прототипы; герои-типы (демагог, философ, судья и т.п.); фольклорная гипербола; шаржирование; тенденция к индивидуализации образов и бытовой конкретности; материализация метафор. Влияние комедий Аристофана на новую западноевропейскую литературу.

Формирование и развитие прозаической литературы. 5-4 вв. до н.э. – “век прозы”. Проза – “язык будней”, “язык здравого смысла” (Т.А.Миллер). Истоки прозаической литературы – исторические повествования и афористические философские сентенции. Стиль логографов (близость фольклорному сказу, устной речи; освобождение мифологических сюжетов от чудес; хронологический счёт поколений; этнографические описания; обобщения географических и исторических знаний).

Тенденции антропологизма (Геродот, Гиппократ). “История” Геродота. Принцип причинно-следственного рассмотрения человеческой жизни. Особенности стиля “Истории” (сочетание двух стилевых тенденций: точного, научного и – красочного, полуразговорного стилей; сказочные приёмы в расстановке персонажей и выборе подробностей; эпическая широта; сюжетные ответвления и повторения). “Гиппократов корпус”. Приложение закона причин и следствий к анализу физических состояний человека. Превращение медицины в систематизированную науку. Новая трактовка физиологических состояний человека (поиски естественных причин здоровья и заболевания).

Формирование новой концепции человека. Интерес к проблемам и образам современности. Жанровые изменения (выдвижение ораторского искусства, формы диалога и трактата).

Софистика (5 в. до н.э.). Принципы амбивалентности суждения. Новые критерии ценности (чувственный опыт, выгода данного момента). Десакрализация закона и традиции.

Кружок Сократа(470 – 399 гг. до н.э.). Поиски устойчивой основы человеческого поведения, новое понимание “доблести”, объяснение нравственности как внутреннего закона человека. Метод беседы, диалектического рассуждения. Понятие автономной нравственности. Диалоги Сократа как истоки формальной логики.

Философская антропология. Формальная теория словесного творчества (орфоэпия, грамматика, риторика).

“История Пелопоннесской войны” Фукидида (454 – 396 гг. до н.э.). Новая постановка вопроса о законе, управляющем историей. Понимание войны как болезни. “Безличный” характер фукидидовой истории. Художественное своеобразие “Истории” ( приём контраста, приём словесного спора, симметрия, синтаксическая сложность).

Жанр философского диалога. Школы ИсократаиПлатона. Стиль политических ораторов. “Мощный” стиль аттической прозы в речахДемосфена (384 – 322 гг. до н.э.): эмоциональная экспрессия; сатирический портрет противника; приёмы инвективы, перечисления, анафоры; риторические вопросы и восклицания; метафоричность.

Академия Платона(427 – 347 гг. до н.э.). Учение об “эйдосах”. Синтез античной науки о природе и сократовской этики. Политическая программа. Утопия идеального государства. Образ Сократа в сочинениях Платона. Драматическая напряжённость и динамика стиля Платона. Композиция диалогов: “ситуация разрыва”; бытовая сценка; “тупики”; детализация изображения; наглядность; игра символами. Платоновская теория творчества и восприятия. Понятие “мимесиса” (“подражания”).Подражание как основа классификации видов поэзии и искусства. Роль искусства в формировании нравственных качеств личности. Теория “божественного безумия”. Влияние Платона на европейскую эстетическую мысль.

Творчество Аристотеля (384 – 323 гг. до н.э.). Традиции Платона и полемика с ним. Новая классификация научного знания: теоретические науки (математика. Физика, метафизика) и практические науки (политика, этика, поэтика, риторика). Развитие платоновской теории подражания. Вопрос об этическом и нравственном эффекте. Категориякатарсиса. Учение о стиле (критерий ясности, точности, отождествление эстетического и логического). “Поэтика” и “Риторика” Аристотеля как основа всей античной философии.

Эллинистическаялитература (3 – 2 вв. до н.э.). Содержание понятия “эллинизм”. Специфика эллинистического сознания (приверженность к эффектам, декоративной пышности, монументальности; развитие точных наук; гедонизм; увлечение астрологией и мистикой восточных религий, склонность к суевериям; ностальгическая тоска по былым временам; внимание к бытовым мелочам и тонкостям внутреннего мира человека). Развитие скептицизма. Эпикурейство – одно из самых ярких учений в культуре эллинизма. Понятие “атараксии” (“безмятежности”). Стоицизм – выражение универсальных тенденций, космополитизма. Разрыв между философией и искусством. Книжная культура. “Тиражирование” книг. Многожанровость как доминанта научной и учебной литератур. Библиотека – центр книжной культуры. Библиотека в Александрии (“папирусная столица”) – Мусейон.

Развитие науки (Евклид, Аристарх Самосский, Архимед).

Характерные черты эллинистической литературы: космополитизм, элитарность, разрыв с традицией). Стиль маньеризма (разрушение гармонии, культ крайностей, экспериментирование). Темы, образы, поэтика эллинистической литературы (домашний и любовный быт; мало известные мифологические сюжеты; психологические и бытовые подробности; обильные реминисценции; ориентирование на образованного читателя, который сможет оценить начитанность и культуру автора).

Развитие поэзии (элегия, эпиграмма, особая роль малых жанров, возникновение “идиллии”). Изменения в области языка: разрыв между разговорным языком (койне) и поэтическим; “тёмный стиль”; обособление стиха от музыки.

“Новая” комедия (бытовые сюжеты, аполитичность, молодые герои, сентенциозность). Комедии Менандра (343-292 гг. до н.э.). Характерные черты его стиля: переосмысление традиционных масок, особое внимание к внутреннему миру героев (обычно – девушек), акцентируемое сочувствие покинутым детям и ошибающимся героям.

Идиллии (буколики)Феокрита (к. 4 в. - н. 3 в. до н.э.). Жанр “картинки” или “пастушеского” стихотворения (стилизация под народные песни, “амебейное” пение, близость к мимам, индивидуализация героев и животных, живость и разговорность языка.

Творчество Каллимаха(ок. 310-240 гг. до н.э.) – наиболее последовательное выражение маньеризма в александрийской литературе эллинизма. Новаторство и экспериментальный характер поэзии Каллимаха (редкие и “трудные” темы; изысканные и сложные композиции; “учёные намёки”; острые и неожиданные детали). Эпиграммы Каллимаха – образцы эллинистического эпиграмматического жанра. Влияние Каллимаха на позднейшую греческую и римскую литературу.

Развитие риторики (теории словесности). История Александра Македонского – наиболее благодарный материал для исторических “записок”. Вариант Клитарха, формирование “Романа об Александре”.

Кризис эллинизма к концу 3 в. до н.э. Новое понимание “эллина” (не национальное происхождение, а привилегированное социальное положение). Разрыв филологии с художественной литературой. Составление “канонов” (списков классических авторов). Александрийская и Пергамская школы. Грамматика Дионисия Фракийского.

Развитие “низовой” литературы . Возникновение жанра любовного романа (“Роман о Нине”). Создание народно-философского жанра устной проповеди – “диатрибы” (Бион Борисфенский, Менипп). Стиль “Менипповых сатир” (философский диалог-монолог; вставные притчи, мифы; соединение стихов и прозы; философская дидактика). Влияние “Менипповых сатир” на последующую сатирическую литературу (Сенека, Петроний, Лукиан).

Искусство Древнего Рима. Периодизация римского искусства (этрусское искусство, искусство республиканского Рима, искусство Рима периода империи).

Искусство этрусков. Воздействие греческого искусства. Этрусские гробницы (тумулусы). Росписи гробниц. Акротерии. Скульптура. Погребальный культ. Зарождение скульптурного портрета. Монументальные терракотовые саркофаги. Изделия из бронзы. «Капитолийская волчица». Гончарное искусство. Техника «чёрной эмали» («буккеронеро»).

Искусство республиканского Рима.Архитектура– ведущий вид искусства Древнего Рима. Новые типы сооружений: форумы, триумфальные арки, амфитеатры, термы, базилики, дворцы виллы, акведуки, дороги. Новые строительные материалы (бетон). Новое истолкование греческих архитектурных ордеров (усиление декоративной стороны ордера). Типы римских храмов (псевдопериптеры). Тип театрального здания. Римский форум. Виллы и садово-парковая архитектура. Стили стенной живописи (инкрустационный, архитектурный). Римскийскульптурный портрет. Образ облачённого в тогу римлянина. Конкретность моделей.

Искусство Рима империи (1 - 4 вв. н.э.). Грандиозные масштабыархитектурныхсооружений. Форум Августа. “Квадратный дом” в Ниме. Широкое распространение триумфальных построек: арки, колонны, ростры. Влияние на искусство личных вкусов императоров. “Золотой дом” императора Нерона. Театр Флавиев (Колизей). Триумфальная арка Тита. Раскопки Помпеи: бытовые предметы, надписи на стенах (граффити). Строительная деятельность Траяна. “Форум Траяна”Аполлодора. “Колонна Траяна”. “Храм всех богов” (Пантеон).

Развитие скульптуры. Изменение моделей скульптурного портрета. Более настойчивое и последовательное воплощение внутреннего мира. Образец античного конного памятника: памятник Марку Аврелию.

Искусство римских провинций (2-3 вв. н.э.). Ансамбль Баальбека в Сирии. Термы Каракаллы. Новое понимание и решение внутреннего архитектурного пространства.

Фаюмские портреты (Египет) – редчайшие образцы античной станковой живописи.

Римская литература 3 – 2 вв. до н.э. Особенности римского мира. Военная дисциплина. Традиционные римские добродетели (умение ставить блага государства и семьи выше всего остального).

Две формы римской словесности, имевшие наибольшее значение для её развития: пиршественные песни(истоки эпоса) иигровыепредставления(истоки драмы). Национальный стихотворный размер римского эпоса – “сатурнийский стих”.

Комедии Плавта(ок. 255 – 184 гг. до н.э.). Плавт – первый писатель, работающий в одном жанре. Поэтика комедий Плавта (простой сюжет, ярко динамичное действие, гиперболизация отдельных черт характера, буффонадность, остроты, каламбуры, бойкие песенки, пародии, любимый главный персонаж – раб-интриган).

Укрепление связей Рима с Грецией. Греческое влияние. Новый духовный идеал римлянина (справедливость, милосердие, человечность, ответственность за судьбы всего цивилизованного человечества, умственное просвещение, духовное совершенствование).

Греческая и римская литература 1 в. до н.э. Эллинизация римской культуры. Соединение «доблести» и «гуманности». Идеология эклектизма. Философские трактаты Цицерона (106-43 гг. до н.э.). Письма Цицерона – первый «психологический портрет» (великий человек – не только герой и мудрец, но и человек «просто»). Открытие писем Цицерона в эпоху Возрождения (письмо Петрарки Цицерону). Первый в истории литературы «образ автора» в сочинениях Цицерона. Цицерон – воплощение республиканской античности, его роль в системе культурных ценностей Нового времени.

Создание латинского литературного языка. Теория трёх стилей.

Традиции эпикурейства в поэме Лукреция«О природе вещей». Стиль поэмы (дидактика, проповеднический пафос, ораторские интонации, неологизмы, синонимичность).

Поэзия Катулла(ок. 87 г. – после 54 г. до н.э.). Антитеза личной и общественной жизни. Новое понимание любви – возвышенно-духовное. Поэтика Катулла (контрастность, изысканность стиха, сложные перифразы, эмоциональная напряжённость).

Творчество Вергилия(70 – 191 гг. до н.э.). «Буколики» («Пастушеские стихотворения»), или «Эклоги» («Избранные стихотворения»). Образ идеальной Аркадии. «Энеида» – национальный римский эпос, наиболее полное выражение римской культуры. Гомеровские мотивы в композиции «Энеиды». Изменения эпического мира (сфера человеческих переживаний стала динамичнее сферы поступков). Поэтика поэмы ( расчленённость действия на эпизоды, драматическая сжатость, уменьшение роли внешних подробностей).

Творчество Горация(65 – 8 гг. до н.э.). Культ равновесия, «золотой середины». Философия приятия мира ( девиз «Ничему не удивляться»). «Послание к Пизонам» («Наука поэзии») – основа для последующих «поэтик».

Греческая и римская литература 1 в. н.э. Распространение стоицизма и неопифагорейства. Формирование «нового стиля».

Творчество Овидия(43 г. до н.э. – 17 г. н.э.). Риторическая основа поэтики Овидия, принцип иронии. «Метаморфозы» – мифологическая стихотворная энциклопедия. Новое осмысление мифологического материализма. Наследие Овидия в мировой литературе.

Творчество Сенеки(ок. 4 г. до н.э. – 65 г. н.э.).Соединение стоицизма и «нового стиля». Жанр диатрибы – устного спора-проповеди. Приём эмоционального эффекта. Синтаксические особенности «нового стиля» (короткие фразы, перебиваемые вопросами; градации, антитезы, повторы, разговорная лексика, поэтизмы – «новое красноречие», «серебряная латынь»). Создание «трагедии для чтения». Поэтика трагедий Сенеки (атмосфера напряжённого пафоса, неистовость героев, катастрофа как обличение и победа, «жуткие» подробности при описании душевных и физических страданий, аффектированный лаконизм).

«Сатиры» Петрония(неизв.-66 г. н.э.) – загадка латинской литературы. Ироническое пародирование религиозных, нравственных норм. Мотивы эпикурейства. Приёмы бытописательства (разговорность языка, разнообразие «речевых пластов», натуралистические подробности, «холодность» автора).

Возврат к классицизму, возрождение «духа Августа». Литературные интересы в качестве моды.

Эпиграммы Марциала(42-103 гг. н.э.). «Канонизация» жанра эпиграммы (сатирическое содержание как основное; актуальность тематики; краткость; точность и яркость характеристик; контраст внешнего и сущности; ироничность; приём «загадки с отгадкой).

Сатиры Ювенала(ок. 60-ок.127 гг. н.э.), их поэтика (социально-политическая направленность, обличительный пафос, жестокая наглядность, гиперболизация, сентенциозность, эпиграмматичность, декламационность).

Сочинения Тацита(55 - ок.120 гг. н.э.). Осмысление мира «без гнева и пристрастия».

Греческая и римская литература 2-3 вв. н.э. «Эллинское возрождение» – основа культурной жизни империи. Книжный характер культуры (составление словарей, первые изучения синтаксиса, изучение древних диалектов).

Творчество Плутарха(ок. 45 – после 120 гг.). Классическое отношение к литературе. Создание «нейтральной» жанровой формы (интонация беседы, доверительность, аналогии, ассоциативность). «Жизнеописания» Плутарха. Психологизация биографии. Возвышенно-героизированная трактовка героев. Приём сопоставления.

Комические и сатирические диалоги Лукиана(ок. 117-ок. 190 гг. н.э.). Сочетание рационализма и скептицизма. Многообразие иронических форм. Влияние Лукиана на сатиру последующих веков (Э. Роттердамский, Ф. Рабле, Дж. Свифт).

Греческий роман («любовная повесть»). Традиционные темы эллинистической беллетристики – любовь и дальние странствия. Поэтика греческих романов (деление персонаже на «положительных» и «отрицательных»; композиционный параллелизм несчастий героя и героини; вставные новеллы; рассказы от первого лица; хронологические перестановки).

Своеобразие романа Лонга(2-3 вв. н.э.) «Дафнис и Хлоя» (отсутствие «путешествия»; главные герои – не богатые, а простые пастух и пастушка; психологизм и эротика).

Роман Апулея(ок.124 – ок. 180 гг. н.э.) «Метаморфозы» («Золотой осёл»). Многозначность и многоплановость романа (сочетание бытового комизма и религиозно-мистического пафоса; «высокий» и «низкий» стили речи; житейски низменный круг образов и возвышенное их осмысление; вставная сказка об Амуре и Психее).

Формирование неоплатонизма (философия Плотина, годы жизни). Музыкальное искусствоантичного мира. Музыка Древней Греции. Значение и функции музыки. Музыка как приём воспитания. Аэды, рапсоды. Речитативно-повествовательный и распевный склад исполнения. Греческая мелика. Доминанта вокальных форм и жанров. Музыка как мелодия. Одноголосная структура древнегреческой музыки, хоровое пение в унисон. Преобладание мужских хоров. Основные лады греческой “совершенной системы” (дорийский, фригийский, лидийский). Понятие “хроматизма”. Зависимость метрики напевов от размеров стиха. Любимые инструменты греков: струнные щипковые (форминга, лира, кифара), духовые (“флейта Пана” – сиринга, двойная флейта – авлос). Первые музыкальные школы Архилоха.

Лесбосские поэты и музыканты Алкей(к. 7 – н. 6 вв. до н.э.) иСапфо (1-ая пол. 6 в. до н.э.). Создание новых инструментов для сопровождения песен Сапфо (баритон, пектида). Прообраз органа в эллинистической музыке. Теория музыки Гераклита, Пифагора, Аристоксена, Платона, Аристотеля. Введение категорий “музыка”, “мелодия”, “ритм”, “гамма”.

Обслуживающая функция музыки в Древнем Риме. Разрастание оркестра, появление концертной антрепризы, музыкантов-виртуозов.

Фундаментальное значение античной культуры для последующего развития человечества. Античные реминисценции в культуре.