Сложеникина Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна

2.Каковы особенности американского коммерческого дизайна?

3.Какова роль стайлинга в мировом дизайне?

4.Охарактеризуйте дизайнерские проекты У. Тига и Р. Лоуи.

5.Назовите условия формирования профессии «дизайнер» в Америке в 1930-х годах.

План практических/лабораторных/ семинарских занятий по теме 10

Пл а н

1.Появление первых дизайн-бюро как попытка преодоления экономического кризиса.

2.Концепция американского коммерческого дизайна.

3.Понятие и определение стайлинга.

4.Влияние Р. Лоуи и У. Тига на формирование культуры дизайна в американском обществе.

5.Инновационность дизайнерских разработок 1930—1940-х годов.

Во п р о с ы

1.Охарактеризуйте состояние дизайна в Америке до появления первых дизайнерских разработок Г. Дрейфуса, У. Тига, Р. Лоуи и др.

2.Какие предпосылки послужили возникновению коммерческого дизайна?

3.Кто был основоположником коммерческого дизайна?

4.Каковы особенности дизайнерских проектов Р. Лоуи и У. Тига?

5.Каково влияние стайлинга на последующее развитие дизайна в США?

Объясните смысл основных понятий:

стайлинг, аэродизайн, дизайн-бюро, обтекаемая форма, эргономический дизай, коммерческий дизайн, стилизация, модернизация.

260

Т е м а 1 1

ДИЗАЙН В ЕВРОПЕ В 1950—1980-е ГОДЫ

Цель изучения: рассмотреть общую характеристику и основные тенденцииразвитияевропейскогодизайнав1950— 1980-х годах; специфику и отличительные черты немецкого, итальянского и скандинавского дизай-

на 1950—1980-х годов.

Изучив данную тему студент должен:

з н а т ь:

—особенности развития послевоенного дизайна в Европе;

—концепции дизайна М. Билла, Т. Мальдонадо, Э. Соттсасса, Д. Понти;

—основные смысловые понятия;

—жизнь и творчество известных дизайнеров и художников европейского дизайна 1950—1980-х годов, изменивших представления об искусстве и промышленности;

у м е т ь:

—дать характеристику немецкому, итальянскому и скандинавскому дизайну на примерах работ известных дизайнеров;

—пониматьидеисистемногоподходавдизайнеистиля«Браун».

При подготовке к изучению темы 11 необходимо:

1) изучить учебный материал:

1.Бхаскаран Л. Дизайн и время. — М.: Арт-Родник, 2009.

2.Глазычев В.Л. О дизайне: Очерки по теории и практике дизайна на Западе. — М.: Искусство, 2006.

261

3.Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: учеб. пособие для вузов. — М.: Феникс, 2007.

4.Лаврентьев А.Н. История дизайна: учеб. пособие для вузов. — М.: Гардарики, 2008.

5.МихайловС.М. Историядизайна: в2 т. — М.: Союздизайнеров, 2003.

6.Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники: учеб. пособие для вузов. — М.: Архитектура-С, 2006.

7.Самар Т. Эволюция дизайна. От теории к практике. — М.: Рип-холдинг, 2009.

8.Фиелл П. Энциклопедия дизайна. Концепции. Материалы.

Стили. — М.: АСТ, 2008.

2)самостоятельно более подробно рассмотреть работы:

1.Барташевич А.А. История интерьера и мебели: учеб. пособие. — Ростов н/Д: Феникс, 2004.

2.История дизайна. Практикум: учеб.-метод. пособие для студентов специальности «Реклама» и «Технология и предпринимательство» всех форм обучения / сост. Н.С. Сложеникина — Магнитогорск: МаГУ, 2007.

3.КурьероваГ.Г. Итальянскаямодельдизайна. Проектно-поис- ковые концепции второй половины ХХ века. — М., 1993.

4.Сложеникина Н.С. История дизайна. История рекламы. — [Электронныйресурс]: [интерактив. учеб.-метод. комплекс]. — Электрон. дан. и прогр. — Магнитогорск: МаГУ, 2007. — 1 электрон. опт. диск (DVD-ROM). Систем. требования: ПК

Pentium, Windows 2000, Microsoft Internet Explorer 6.0. —

Загл. с экрана. — Свидетельство об отраслевой регистрации разработкивОФАПФГНУ«Госкоорцентринформационных технологий» № 9231 от 02.10.2007.

262

Особое внимание обратить на:

—особенности европейского послевоенного дизайна; теорию и практику школы в Ульме; стиль «Браун»; идеи системного подхода в дизайне; дизайнерские проекты М. Билла, Т. Мальдонадо, Д. Понти, Д. Коломбо, А. Аалто и др.; роль европейского послевоенного дизайна в мировом дизайне.

Содержание темы

Одной из особенностей послевоенного развития дизайна было массовое появление различных административно-научно-пропаган- дистскихструктур, призванныхсодействоватьеговнедрениювпроизводство. Государственная власть, заинтересованная в развитии национальной промышленности и торговли, очень быстро поняла значение дизайна в этом процессе. Наглядным примером служил предвоенный опыт Соединенных Штатов. Но этот опыт говорил о том, что дизайнирование любого вида продукции требует первоначальноговложениясредствиведеткувеличениюсебестоимостиизделий. Однако в послевоенных условиях ослабленной конкуренции и повышенного покупательского спроса трудно было ожидать от компаний и фирм вложений средств в дизайн. Развитие и внедрение дизайнавпроизводствобылостратегическойзадачей, рассчитанной наперспективу, промышленникамженужнабылаприбыльсегодня, чтобы дополнительно инвестировать производство, используя существовавший дефицит мировой продукции. Все это и привело к мыслиотом, чтодизайнунадооказатьгосударственнуюподдержку, заинтересовать фирмы в использовании его преимуществ. И наиболее приемлемый путь для этого — пропагандирование дизайна и оказание научной, консультативной, юридической, рекламной помощи предприятиям в использовании методов дизайна.

Такая ориентация ряда европейских государств сыграла существенную роль в триумфальном шествии дизайна в Европе в конце 1940-х и в 1950-х годах. В это время фирмы начинают успешно работать с дизайнерами, стремясь захватить «просыпающийся» и

263

спешно обновляющийся рынок. Возрождающаяся благодаря американскому плану Маршала европейская экономика охотно используетдизайн, понимая, чтоэтонетолькосредствозавоеваниярынка, но

ивопроснациональногопрестижаигордости, содействующийукреплению патриотических идей.

Побежденные страны Германия, Италия и Япония должны были заниматься прежде всего восстановлением собственного хозяйства

иудовлетворять лишь основные потребности населения: питание, квартиры, восстановлениеэкономики, государственнойуправленческойсистемы. Многиезаводы, находящиесянаихтерриториибыли, закрыты, а оборудование демонтировано и вывезено. Ощущался большой недостаток в сырье и рабочей силе.

ВАнглии, не дожидаясь окончания войны, задумались о будущейэкспансииамериканскихтовароввЕвропу, необходимостиконкурентоспособностиотечественныхизделийиразвитиивэтойсвязи дизайна. В 1944 г. была создана полуправительственная организация Британский Совет по технической эстетике.

Все более ясно понимается роль дизайна в повышении качества продукции. С 1958 г. более 1600 американских фирм имели офисы в Европе. Их успешную деятельность во многом обеспечивали дизайнеры. Клиентамиамериканскихдизайнеровбылитакжефирмыпрактически на всех континентах. Поэтому в Европе, а вслед за ней и в Японии перенимается американский опыт. К счастью, не происходит полной «американизации» дизайна, сохраняются культурные национальные традиции. Так было, в частности, в Италии на фирме «Оливетти», где еще с довоенных времен были сильные позиции дизайна. МарчеллоНиццоли(1887—1969), ЭттореСоттсасс(1917—2007), Марио Беллини (1935) и др. создавали оригинальные решения продукции фирмы. Интересны деятельность фирмы «Браун» (ФРГ) и «браунстиль» каксамобытноеявлениевкоммерческомдизайне. Японская продукцияотличалась«несобственным» лицомдизайнаиследованием «интернациональному стилю». Скандинавский дизайн во многом сохранял традиции национальной культуры и оригинальность.

Знаменательным событием и как бы официальным признанием дизайна явилась организация в 1957 г. Международного Совета Организаций Индастриал Дизайна (ИКСИД).

264

На международном семинаре в Брюгге (1964) было предложено и на конгрессе ИКСИДа 1969 г. принято определение: «Дизайн есть творческая деятельность, конечной целью которой является определение качеств изделий, относящихся к их формообразованию (или “формальных свойств”, “качеств с точки зрения формы”). Эти качествасвязанынетолькосвнешнимвидом, ноглавнымобразомсконструктивными и функциональными характеристиками (“структурными и функциональными связями изделий”), которые превращают какую-либосистемувединоецелоекаксточкизренияпотребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн охватывает все обусловленные промышленным производством аспекты окружающей нас среды».

Традиции Баухауз в дизайне восточной Германии. Противостояние двух систем. Стиль «Браун». Неофункционизм. Ульмская школа дизайна

Во времена нацистов Германия разорвала все связи с международным дизайном. Лидеры Баухауза вынуждены были эмигрировать. Промышленность находилась в упадке: многие предприятия были разрушены войной либо демонтированы и вывезены после войныстранами-победителями. Встранецарилабезработица. Война разрушиласвыше5 млнквартир. Первоочереднойзадачейбыловосстановлениеистроительствонебольшихквартир, оснащениеихлег-

265

кой, вариабельной и многофункциональной мебелью, изготовленной из оптимального по качеству и цене материала. Уже в первые послевоенные годы состоялась выставка, которая, отвечая сложившейся ситуации, представила многовариантные и простые решения мебели: практичные складные кровати, кровати-шкафы, легкие стулья для жилых помещений. Кроме того, для населения выпускались специальные методические пособия по производству самодельной мебели.

С ростом экономики с середины 1950-х росли и потребности населения. Простая практичная мебель начала уступать место сложным псевдоисторическим мебельным формам. Особенно ярко это проявилось в высших кругах общества.

Завершившаяся поражением Германии Вторая мировая война разделила страну на две части: Западную Германию (ФРГ) и Восточную (ГДР). Развитие дизайна после Второй мировой войны в социалистическом государстве было несколько иным.

До 1960-х годов существовала определенная параллель дизайнразвитияобоихнемецкихгосударств, гдесвоеобразнымориентиром служило наследие довоенного Баухауза. Если в ФРГ была создана Ульмская школа, то в Восточной Германии архитектурные традиции Баухауз продолжала Ваймарская высшая школа архитектуры и строительства, которая размещалась в зданиях бывшего Баухауза, построенныхещеАнривандеВельде. ВедущейвобластииндустриальногоформообразованиябылаВысшаяшколадизайнавпромышленном городе Халле.

Ведущим стилем формообразования здесь был также функционализм. Безусловно, развитие формообразования в более замкнутом втовремясоциалистическомгосударствешловомногомсоглядкой на западных коллег, имевших для реализации своих идей и значительно большие информационные возможности, и большие экономический и технический потенциалы.

Западные критики отмечают, что реально существовавший в ГДР социализм, базировавшийся на недостаточно развитой экономикеикомандныхметодахуправления, сильноповлиялнаразвитие эстетического восприятия, приведя в отдельных случаях даже к отказу от того, что было найдено исторически в довоенной Германии.

266

Фирма «Браун» и Браунстиль

Фирма «Браун» основана в 1921 г. инженером Максом Брауном (Max Braun, 1895—1946 гг.) во Франкфурте на Майне для производства деталей для научной аппаратуры. С 1923 г. фирма начинает производить детали для нарождающейся радиопромышленности. Во время Второй мировой войны фирма «Браун» выполняла военные заказы.

После войны палитра выпускаемой продукции значительно расширилась В 1947 г. предприятие запустило в тираж производство радиоприемников, а в 1950 г. — первых электробритв. В 1952 г. сформировалась существующая по сей день торговая марка «Браун», а годом спустя была сформулирована маркетинговая политика «Брауна»: «честность, доступность, практичность и современная эстетика».

Вильгельм Вагенфельд.

Проигрыватель «Kombi». 1945—1955 гг.

В 1954 г. ведущим дизайнером «Брауна» был назначен Фриц Айхлер. Проанализировавситуацию, ФрицАйхлерсовместносвладельцами фирмы разрабатывает программу ее деятельности, создав приэтомобобщенныйобразсвоегопотребителя. «Мыпредставляем себе этих людей симпатичными, интеллигентными и естественными. Их квартиры представляют собой не сценические декорации, а

267

убраныпросто, совкусом, практичныиуютны. Соответственноэтомуидолжнывыглядетьнашиприборы. Ихмыделаемнедлявитрин, а такими, чтобы с ними можно было долгое время жить», — такой портрет потребителя был представлен Артуром Брауном. Он уточняетсячерезпортретизделийфирмы: «Нашиэлектроприборыдолжны быть бесшумными, тихими помощниками и слугами. Они должны незаметно исчезать, так же как хороший слуга, когда все уже сделано».

Стиль Брауна — это отсутствие декора, ярких цветовых пятен, имитации материалов. Это скромная колористическая гамма, построенная на тонких оттенках серого цвета, сочетания черного и белого. Это создание цельного образа самыми простыми и минимальными средствами. Стиль Брауна — это «экономный» стиль.

Первоначальный успех Брауна отчасти объяснялся еще и тем, что в конце пятидесятых годов наступило пресыщение обтекаемого стилялинииНиццоли, массовомупотребителюхотелосьчего-тоно- вого. Геометрическая простота и лаконизм изделий «Брауна» пришлись как нельзя кстати. Товар пошел нарасхват не только у «про-

268

стого» потребителя, но и у «элитарного», которого потянуло в это время к «упрощению» своего быта.

Дитер Рамс, пришедший в фирму в 1955 г., развил функционалистический имидж до апогея. Девизом был: «Меньше дизайна — это больше дизайна». Приборы Брауна должны были быть в своем оформлении простыми, наглядными и всегда современными, техника — совершенной до мельчайших деталей. Изделия Брауна стали образцом для подражания. Фирма Браун стала для многих других предприятий образцом ясного функционального формообразования и образцового современного фирменного стиля.

ДИТЕРРАМС(Dieter Rams, 1932 г.) Автор «браунстиля», один из самых известных и авторитетных современных дизайнеров. РодилсявВисба-

дене. 1947—1953 гг. — обуче-

ние в местной школе художественных ремесел с трехлетним перерывом (1948—1951) на практику в столярной мастерской в Келькх-айме. 1953—1955 гг. — сформиро-

вал десять правил: хороший дизайн — инновационный; хороший дизайн делает изделие полезным; хороший дизайн — эстетич-

ный; хороший дизайн — незаметный; хороший дизайн делает изделие легко понятным (Д. Рамс большое внимание уделяет узнаваемости, коммуникативностиизделия); хорошийдизайн— честный; хорошийдизайн— долговечный; хорошийдизайнпоследователендомалейшихдеталей; хороший дизайн экологичен (имеется в виду не только природоохранительная позиция, но и защита от загрязнения визуальной среды); хороший дизайн — это, по мере возможности, минимум дизайна. Первые шаги в дизайне Рамс делал, работая вместе с Гугелотом над проектом радиоприемника с проигрывателем «SK 4» (1956 г.), который произвел на рынке сенсацию: белый аппарат прямоугольной формы без всякого декора был скорее похож на небольшой холодильник и получил в прессе из-за прозрачной крышки из

269