18.Хоровое наследие Д.С. Бортнянского
.docxД.С. Бортнянский
В историю русской музыки Дмитрий Степанович Бортнянский вошёл прежде всего как автор хоровых духовных сочинений (сочинения других жанров не получили известности за пределами узкого придворного круга). Выдающийся мастер хорового письма a cappella, глубокий, проникновенный художник, Бортнянский, преодолевая рамки церковности, воплощал в духовных произведениях возвышенную философскую лирику, насыщенную тёплым человеческим чувством. Наряду с М. С. Березовским, Бортнянский создал новый тип русского хорового концерта, в котором использованы достижения оперы, полифонического искусства 18 в., классических форм инструментальной музыки. Концерты Бортнянского построены в циклической форме, некоторые из них содержат элементы сонатности.
Особенности хорового письма:
-
Стремление к благозвучию: обилие параллельных терций и секст, весьма умеренное пользование диссонансами;
-
Широкое применение полифонии (на гармонической основе), нередко – в виде свободной, ритмической имитации;
-
В отличие от Березовского, наблюдается множественность («текучесть») тематизма.
-
Концерты состоят из контрастных, но связанных между собой разделов;
-
Концерты типа «размышлений» (с преобладанием медленных темпов) завершаются, как правило, фугированным изложением;
-
При частом чередовании соло и тутти, солисты не противопоставляются хоровым партиям, а являются как бы их корифеями.
Многие исследователи отмечают связь концертов Бортнянского с современной ему симфонической формой – concerto grosso.
Для исполнителей хотелось бы отметить, что хоровые сочинения Бортнянского удобны для пения, отлично звучат в хоре.
Список хоровых сочинений Д.С. Бортнянского:
-
Песнопения для церкви;
-
Духовные хоровые концерты (35 концертов) для четырехголосного хора;
-
Духовные концерты для двух четырехголосных хоров (12 концертов);
-
Одночастные хоровые концерты для четырехголосного хора, для двух четырехголосных хоров, для трио с четырехголосным хором (около 30 концертов);
-
Хоровые «хвалебные» песни (около 10 хоров);
-
Переложения церковных песнопений для четырехголосного хора (около 20 переложений);
-
Литургии: «Обедня на три голоса», «Простое пение по всей России распространенное», на два голоса;
-
Сочинения на латинские и немецкие тексты, мотеты, хоры, отдельные песнопения, написанные в годы обучения в Италии.
М.С. Березовский
«Среди композиторов есть один, состоящий теперь придворным камер-музыкантом, по имени Максим Березовский, обладающий совершенно особенным дарованием, вкусом и искусством композиции... В течение нескольких лет он сочинял в таком стиле с привлекательнейшей гармонией превосходнейшие концерты... Тому, кто сам этого не слыхал, трудно себе представить, как торжественно и привлекательно звучала такая музыка в исполнении сколь многочисленного, столь и искусного хора избраннейших голосов»
Якоб фон Штелин о М. С. Березовском
Максим Созонтович Березовский – первый русский музыкант с европейским именем; его фуги - первые в истории русской музыки. Найденные им музыкальная форма и характер песнопений Литургии нашли продолжение (вплоть до Чайковского). Наряду с западным влиянием в сочинениях Березовского можно найти отзвуки украинской и русской народной песенности.
Сочинения
-
Литургия для смешанного четырехголосного хора
-
причастные стихи "Во всю землю", "Творяй ангелы своя духи", "Хвалите Господа с небес" (три номера, второй – с большой фугой), "Блажени яже избра";
-
концерты: "Милость и суд воспою Тебе, Господи", "Не имамы иныя помощи", "Отрыгну сердце мое", «Бог ста в сонмi богов" и "Господь воцарися", "Слава в вышних Богу", "Милость и суд воспою тебе, Господи», "Не отвержи мене во время старости" (Самый популярный концерт Березовского, отличающийся выразительным раскрытием текста, драматичностью, не свойственной церковной музыке; заключительную фугу как образцовую приводит П.Чесноков в книге "Хор и управление им").
Отличительные особенности духовно-музыкальных произведений Березовского:
-
монотематизм;
-
свобода и самостоятельность голосоведения в контрапунктическом стиле;
-
художественность целого предпочтительно пред внешним блеском мелодического движения отдельных голосов;
-
осмысленность в расположении текста с музыкою;
-
замечательная техника в разработке деталей.
Библиография
-
Скребков, Русская хоровая музыка XVIII в.
-
Келдыш Ю., История русской музыки XVIII в.
-
История русской музыки. Том 3.
-
Страницы истории русской музыки.