- •1. Театр и культура. Социальные функции театра.
- •2. Режиссер, его роль и значение в театральном искусстве.
- •3. Сценический этюд, методика сочинения и работа над ним.
- •1. Учение к. С. Станиславского о действии (Действие и чувство. Действие и приспособление).
- •2. Что такое «искусство перевоплощения»?
- •3. Как вы понимаете гражданственность режиссера?
- •1. Учение к. С. Станиславского о сверхзадаче и сквозном действии.
- •2. Атмосфера спектакля.
- •3. Элемент системы к.С. Станиславского: освобождение мышц.
- •1. Специфические особенности театрального искусства?
- •2. Что такое «Искусство представления»?
- •3. Элемент системы к. С. Станиславского: сценическое внимание.
- •1.Жанр пьесы и жанр спектакля.
- •2.Что такое ремесло и дилетантизм в театральном искусстве.
- •1. Взаимосвязь психического действия и физического действия – основа учения к. С. Станиславского об искусстве актера.
- •2. Элемент системы к.С.Станиславского: воображение и фантазия.
- •3. Действенный анализ роли.
- •1.Тема и идея пьесы. Обоснование выбора пьесы.
- •2. Элемент системы к. С. Станиславского: «если бы» и предлагаемые обстоятельства, их оценка.
- •3. Конфликт – действенная пружина сценического действия.
- •1. Событие пьесы его характеристика и значение в работе режиссера над пьесой.
- •2. Элемент системы к. С. Станиславского: логика и последовательность.
- •3. Сквозное действие пьесы и роли.
- •1. Жанр пьесы.
- •2. Элемент системы к. С. Станиславского: чувство правды и веры.
- •3. Что значит «переживать роль»? Как это объяснено у к. С. Станиславского?
- •1. Система к. С. Станиславского – научное обоснование законов актерского мастерства.
- •2. Элемент системы к. С. Станиславского: темпо-ритм.
- •3. Музыка в спектакле.
- •1. Артистическая этика.
- •2. Понятие композиции. Композиция литературного произведения.
- •3. Элемент системы к. С. Станиславского – эмоциональная память.
- •1. Как вы понимаете гражданственность режиссера?биле№2 – 3 вопрос.
- •2. События и предлагаемые обстоятельства.
- •3. Действие и контрдействие.
- •1. «Зерно » пьесы и роли.
- •2. Мизансцена – язык режиссера.
- •3. Элемент системы к. С. Станиславского – общение.
- •1. Сущность реформы театра, проведенной к.С. Станиславским в Вл. И. Немировичем-Данченко.
- •2. Учение о действии. Действие и чувство. Действие и приспособление. Билет №2 – 1 вопрос.
- •1. Основные принципы «системы» к.С. Станиславского.
- •2. Работа актера над ролью.
- •3. Этапы работы режиссера над инсценировкой.
- •1. Темпо-ритм спектакля.
- •2. Режиссерский замысел и его составные.
- •3. Оформление спектакля.
- •1. Вл. И. Данченко о функциях режиссера.
- •2. Репертуар как основа творческое жизни театрального коллектива.
- •3. Определение идеи пьесы.
- •1. Общие принципы действенного анализа.
- •2. Репетиция в выгородках.
- •3. Логический и психологический разбор текста пьесы, роли.
2.Что такое ремесло и дилетантизм в театральном искусстве.
Лучше всего, когда актер весь захвачен пьесой. Тогда он, помимо воли, живет жизнью роли, не замечая, как чувствует, не думая о том, что делает, и все выходит само собой, подсознательно. Всегда творить подсознательно и вдохновенно нельзя, поэтому наше искусство предписывает нам лишь подготовлять почву для такого подлинного, подсознательного творчества. Прежде всего, надо творить сознательно и верно. Это создаст наилучшую почву для зарождения подсознании и вдохновения. Потому что сознательное и верное рождает правду, а правда вызывает веру. Нет подлинного искусства без переживания. Поэтому оно начинается там, где чувство входит в свои права. Говоря о дилетантизме, важно разграничить дилетантизм ученический от дилетантизма как определенной позиции в искусстве. Ученический дилетантизм не опасен, через него проходят все начинающие. Гораздо опаснее дилетантизм по убеждению – он отрицает актерскую технику, школу и возлагает все свои расчеты на случайное озарение или вдохновение. Если дилетантизм отрицает актерскую технику, то ремесло, напротив, сводит все творчество только к технике. Это, прежде всего театральный штампы в изображении чувств и образов, ложное актерское самочувствие, толкающее на самопоказывание, наигрыш, актерский пафос и т.д. Техника актера-ремесленника сводится в основном к приемам внешнего изображения образов и страстей. Актеры этого толка не умеют создавать каждую роль в отдельности. Они не умеют переживать и естественно воплощать пережитое. Актеры-ремесленники умеют лишь докладывать текст роли, сопровождая доклад раз и навсегда выработанными приемами сценической игры. Это очень примитивное, формальное, внешнее изображение чужих чувств роли, не пережитых и потому не познанных самим актером, исполняющим роль. Это простое передразнивание. С помощью мимики, голоса, движений актер-ремесленник преподносит зрителям со сцены лишь внешние штампы, якобы выражающие внутреннюю «жизнь человеческого духа» роли, мертвую маску несуществующего чувства. Для такого внешнего наигрыша выработан большой ассортимент всевозможных актерских изобразительных приемов, якобы передающих внешними средствами всевозможные чувства, которые могут встретиться в сценической практике. В этих ремесленных приемах самого чувства нет, а есть только передразнивание, подобие предполагаемого его внешнего результата: духовного содержания нет, а есть лишь внешний прием, якобы его выражающий. Одни из этих раз и навсегда зафиксированных приемов сохраняются ремесленной традицией, унаследованной от предшественников, как, например, прикладывание всей пятерни к сердцу при выражении любви или разрывание ворота при изображении смерти.
Билет № 6
1. Взаимосвязь психического действия и физического действия – основа учения к. С. Станиславского об искусстве актера.
Все, что происходит на подмостках, должно делаться для чего-нибудь. На сцене нужно действовать. Действие, активность – вот на чем зиждется драматическое искусство, искусство актера. Неподвижность сидящего на сцене еще не определяет его пассивности. Можно оставаться неподвижным и, тем не менее, подлинно действовать, но только не внешне – физически, а внутренне – психически. Нередко физическая неподвижность происходит от усиленного внутреннего действия, которое особенно важно и интересно в творчестве. Ценность искусства определяется его духовным содержанием. На сцене нельзя ни бегать ради бегания, ни страдать ради страдания. На подмостках не надо действовать «вообще», ради самого действия, а надо действовать обоснованно, целесообразно и продуктивно. Сценическое действие должно быть внутренне обосновано, логично и последовательно. Действие, будучи материалом актерского искусства, является носителем всего, что составляет актерскую игру, ибо в действии объединяются в одно неразрывное целое мысль, чувство, воображение и физическое (телесное, внешнее). Глаголы, обозначающие такие акты человеческого поведения, в которых присутствуют, во-первых, волевое начало и, во-вторых, определенная цель, являются глаголами, обозначающими действия (например, просить, упрекать, утешать, прогонять, приглашать, отказывать, объяснять и т.п.). Глаголы же, обозначающие акты, в которых указанные признаки (то есть воля и цель) отсутствуют, являются глаголами, обозначающими чувства (например, жалеть, гневаться, любить, презирать, отчаиваться и т.п.), и не могут служить для обозначения творческих намерений актера. Всякое действие есть акт психофизический, то есть имеет две стороны — физическую и психическую. Физическими действиями мы называем такие действия, которые имеют целью внести то или иное изменение в окружающую человека материальную среду, в тот или иной предмет и для осуществления которых требуется затрата преимущественно физической энергии. Психическими действиями мы называем такие, которые имеют целью воздействие на психику (чувства, сознание, волю) человека. Объектом воздействия в этом случае может быть не только сознание другого человека, но и собственное сознание действующего. Психические действия — это наиболее важная для актера категория сценических действий. Физические действия могут служить средством (или, как обычно выражается К.С. Станиславский, «приспособлением») для выполнения какого-нибудь психического действия. Например, для того чтобы утешить человека, переживающего горе, то есть выполнить психическое действие, нужно, может быть, войти в комнату, закрыть за собой дверь и т.п. — словом, совершить целый ряд физических действий. Если психическое действие в подобных случаях определяет собою характер выполнения физической задачи, то и физическая задача влияет на процесс выполнения психического действия. Например, представим себе, что дверь, которую надо за собой закрыть, никак не закрывается. Естественно, что у человека в процессе выполнения данного физического действия возникнет внутреннее раздражение. Рассмотрим второй вариант взаимоотношений между физическим и психическим действиями. Очень часто случается, что оба они протекают параллельно и влияют друг на друга. Например, убирая комнату, то есть выполняя целый ряд физических действий, человек может одновременно доказывать что-либо своему партнеру и тд.