Источники советской моды

Литература:

О. Д. Кашенко, Т. В. Козлова. Покупателю об одежде и моде. М., Экономика, 1986-159с.

В первые годы после Великой октябрьской Революции в сложных экономических условиях все же энергия людей была направлена не только на борьбу с разрухой, но и на строительство культуры, достойной задачи, поставленной революцией. Именно в эти года было создано в стране первое государственное Ателье мод, которая отвечает требованиям эпохи.

Первые шаги в деятельности Ателье мод связаны с организацией Москвошвея, созданного при ВДНХ в 1919г. В период восстановления и централизации швейной промышленности. Сначала главной задачей было изготовление обмундирования для бойцов Красной Армии. Большие военные заказы требовалось выполнить в кратчайшие сроки. Гражданскую одежду изготавливали в очень малых количествах.

После окончания гражданской войны и введения новой экономической политики в целях более полного удовлетворения потребностей рынка возникла необходимость изменения характера производства одежды и ее реализаций. В этот период широко развернулась деятельность опытных дельцов - непманов. Открылись много роскошных магазинов с ярко освещенными витринами, заполненными всевозможными товарами. Официально начали работать дорогие частные мастерские по изготовлению готового платья - Н. Ламановой, А. Федоровой и др.

Однако основная масса населения в неповских магазинах и мастерских приобретать товары не могла. Необходимо было изыскивать средства для восстановления разрушенных войной швейных предприятий. Приходилось учиться хозяйствовать, осваивать азы коммерческой работы. Важную роль сыграло осуществление проекта организации Центра становления женского костюма - открытие первого ателье мод.

К работе в Ателье мод предполагалось привлечь известных русских художников, что было принципиально новым для швейной промышленности. Таким образом, Ателье мод, управляемое специалистами - художниками ставило своей основной целью разработку моделей массовой одежды с учетом прогрессивного направления современной моды и национальных особенностей. Но средства для осуществления своего проекта организаторы должны были изыскать сами. Ателье мод представлялся кредит на приобретение оборудования и передавались склады с конфискованными материалами( парчой, бархатом, шелком частично подмокшими и испорченными в подвалах), владельцы которых бежали за границу, с обязательством выплаты стоимости товаров через полтора - два года. В бывшей столовой Московошвея на Петровке закипела работа.

Среди создателей-энтузиастов - скульптор В. Мухина, художник-декоратор Камерного театра А. Экстер, художник-специалист в области прикладного искусства Э. Прибыльская. Все увлеченно работали, создавая современные формы костюма. Для выполнения заказов были закреплены 2 швейные фабрики. В это же время была организована экспериментальная мастерская на кузнецком мосту в доме № 13, где работала опытная закройщица А. Никольская. Нужна была и реклама, в связи с этим при оформлении витрин учитывалась и демонстрация новых моделей для прохожих. И только в 1922 году Ателье мод развернуло свои двери для посетителей. На открытии Ателье мод присутствовал А. В. Луначарский, был концерт при участии А. В. Неждановой. Для широкой информации о культуре одежды помогла и первая отечественная кинохроника мод. Работа в Ателье мод позволила В. Мухиной совмещать в своем творчестве талант скульптора с талантом художника-модельера и помогла ей в дальнейшем при создании одежды скульптурных моделей. Результат превзошел все ожидания. Не только Москвичи, но и приезжие из других мест стремились посмотреть модели или купить обновку с фирменной маркой Московошвея. Участие во Всероссийской художественно-промышленной выставке укрепило авторитет Ателье мод, (выставка проходила 19 августа 1923 года), которую посетил В. И. Ленин вместе с Крупской Н. К. и М. И. Ульяновой. Ателье мод тогда получило (Аттестат первой степени) за удачные красочные и силуэтные достижения в выставленных моделях. Ателье мод успешно конкурировало с частным сектором, приступало к разработкам моделей для массового производства. (разные виды рабочей одежды, пионерские костюмы и т.д.) Ателье мод - прообраз Домов моделей.

Итак, сегодня Золушка превращается в принцессу! На главных подиумах мира, как по взмаху волшебной палочки, снова появились красивые сказочные туалеты. Выполненные с благородного шелка, нежного кружева, воздушного шифона, царственной парчи и легкомысленного тюля, который расшитые бисером и декорироваными перьям, они привнесли в моду атмосферу пышной роскоши. Однако это не означает, что мы являемся свидетелями возвращения стиля диско с его мишурным блеском или золотой лихорадки 80-х лет.

Девиз нового модного стиля: незаметно, но изысканно. Тонкая ручная работа делает простые по покрою платья действительными произведениями искусства. Благородная сдержанность отличает и цветовую гамму: в черном или белом выполнении даже довольно экстравагантные туалеты смотрятся, подчеркнуто элегантно. Белоснежные комплекты из шуршащего шелка от Nina Ricci украшены серебряной вышивкой, которая предоставляет роскошное сияние.

Экстра-класс.

Экстравагантно, но не вульгарно, романтически, но не слащаво, роскошно, но не топорно... Новый благородный стиль - это классическая элегантность с налетом настоящей роскоши. Главную роль здесь играет изысканно-простой крой, который представляет собой идеальный «фон», для эффектных деталей и блестящих аксессуаров.

Желание создать костюм собственными руками обычно порождается не только экономическими соображениями, но и возможностью выразить свою индивидуальность. Умение шить издавна вызвало уважение и считалось большим преимуществом. И в наше время искусство шить не потеряло своего значения.

Костюм есть одной из важнейших составных частей материальной культуры. Выразительный, образно решенный костюм оказывает содействие раскрытию внутреннего мира индивидуума, его особенностей и достоинств. Одежда отражает художественный вкус человека, а это качество воспитывается с детства. Умение одеваться со вкусом - показатель эстетического развития личности, ее культурного уровня, привычек, характера. Вкус - это, прежде всего чувство меры во всем (умение решить, что и когда надеть, как относиться к своей внешности, как держаться). Таким образом, одежда является произведением прикладного искусства утилитарного назначения, но в тоже время сочетает в себе духовное и материальное начало.

К одежде надо относиться как к предмету искусства, а к одеванию - как к творческому процессу. Далеко не любой из нас знает, как с помощью одежды решить наиболее актуальные для сегодняшнего дня жизненные проблемы, такие как, например, получение достойной работы, продвижение по службе, повышение социального статуса.

Одежда, что вы носите, создает ваш имидж, формирует определенную мысль о вас и о том, что вы сами о себе думаете. По потому, что на вас надето, можно судить не только о фигуре и вкусе, но и о характере, образовании, зажиточности и даже о семейном положении.

Модная одежда дарит каждому радость и уверенность в себе.

Нет ни одного способа обработки, пригодного для всех видов тканей и всех моделей, существуют далеко не все универсальные приемы, которые можно применять в разных случаях.