Эстетика немецкого классического идеализма

Кант/Гегель

Кант – субъективный идеалист (1724-1804)

Г. Кенигсберг (нынешний Калининград)– крупный город, производство развито, но нет искусства.

Субъективный философ – свое видение. Я все создаю.

Мыслительная способность человека состоит из 2 ступеней:

– рассудок (низшая ступень) и разум (высшая ступень).

Мир вокруг нас - непознаваем. Вещь в себе. Субъективная оценка.

Вокруг нас существуют вещи в себе и они непознаваемы, мы можем только вынести суждение об этих вещах.

Мой рассудок приписывает всему вокруг как следует существовать. В разум приписывает законы внутри меня. (мораль, долг, свобода)

Свобода очень важная. Он всегда будет это доказывать.

Что есть красивое, прекрасное. Мы не знаем, его нет. Объективного мнения нет ни у кого.

Есть я, у меня есть представление о том что красивый человек должен иметь свои формы.

В головах есть рефлектирующее суждения вкуса. Если то что я вижу совпадает с моим представлением о том как это должно быть, то я говорю "да, это красиво". В моей голове возникает чувство удовольствия или неудовольствия от совпадения картинки в голове и наяву.

Человека Кант уравнивает с Богом. Если вы подстраиваетесь с моим суждением то вы подходите, если нет -то уж простите. Возникает целесообразность без представления цели. (то что в голове то вижу).

Есть свободное удовольствие. Совпадение внешних форм о моем представлении о нем. Внешние рамки -не удовольствие.

ГЛАВНОЕ О КАНТЕ- эстетическое это человеческое. Созидание человека. Человек главный во всем.

Прекрасное и возвышенное (В чем разница?)

Прекрасное – то что я вижу. Суждение вкуса

Возвышенное - то к чему нужно прибавить огромное количество воображения. Река/океан

Суждение о прекрасном – основано на свободной игре воображения, а суждение о возвышенном это серьезное занятие воображения.

Возникают идеи. Формирование идеала. Но идеал красоты это только человек.

Что он понимает под человеком? В творчестве человек это гений. Он всячески возвеличивает гения. Понятие гения это просто художник. С одной стороны мы, люди, обычные люди, судим о прекрасном. Но есть и тот кто это создает, по Канту это гений, художник.

Действие художника-свободны, так как все остальные ремесла – не свободны, и там люди работают за выгоду. В ремесле человек постоянно подавляет неприязнь.

Художественная деятельность свободна по тому что она не по шаблону.

"Обучиться можно всему, что основано на понятии. Искусство же не может быть переведено на язык понятий."

Гении должны обладать:

1. Оригинальностью

2. Должен быть образцовым не только для других художников но и для природы.

3. Он безотчетен, а его правила - правила самой природы.

Искусство непознаваемо.Не знаем что придумает гений.

Характеристика искусства: Есть то что полезно для силы мысли а есть то что нет.

Классификация искусств:

- искусство для полноты мысли (выражается в красноречие и поэзия) ораторское искусство и все словесное творчество

- искусство созерцание. Менее совершенное и полное искусство (живопись, скульптура, зодчество)

- искусства изящной игры ощущений (музыка, арабеска - искусство красок)

"Искусство это игра, которая приятна сама по себе и дает удовольствие от чистого движения сугубо человеческой способности – силы воображения."

Эстетическая концепция Канта, как и его философия в целом, характеризуется внутренней противоречивостью. На его теории строились позднее учения разнообразного толка. Фихте, Шеллинг, Ф. Шлегель, Гегель так или иначе испытывают влияние Канта. Без учета этого влияния нельзя вообще понять развитие эстетической мысли в Германии. 

Иммануил Кант (1724—1804). Основной труд по эстетике Канта - «Критика способности суждения» (1790).

Немецкая просветительская эстетика анализировала эстетические предметы и явления. В центр своих изысканий она выдвинула проблему прекрасного и искала объективные основы красоты. Кант порывает всякую связь с этой традицией. Главный пункт своих интересов он сосредоточивает на анализе субъективных условий восприятия прекрасного. Он не раз высказывается в том смысле, что нет науки о прекрасном, а есть только критика прекрасного. Кант не использовал достижения немецкой эстетики предшествующего периода не только в той части, где делались попытки найти объективную основу красоты, но и в области изучения закономерностей искусства. Это, бесспорно, обеднило эстетические изыскания Канта. 

Предметом анализа Канта прежде всего является сущность суждения о прекрасном. Эстетическое чувство, согласно Канту, бескорыстно и сводится к чистому любованию предметом. Предмет же любования есть не что иное, как форма. Следовательно, прекрасное есть предмет незаинтересованного любования. Таков первый признак прекрасного. «Поэтому, - пишет Кант, - для того, чтобы быть судьей в вопросах вкуса, нельзя ни в малейшей степени быть заинтересованным в существовании вещи, в этом отношении надо быть совершенно безразличным». 

Второй особенностью прекрасного является то, что оно без помощи понятия, т. е. без категорий рассудка, представляется нам как предмет всеобщего любования. Удовлетворение от прекрасного, следовательно, носит всеобщий характер, хотя оно не основывается ни на каком понятии и логическом рассуждении. Эстетическое суждение никогда не может быть обосновано логически. 

Третьей особенностью прекрасного является то, что оно имеет форму целесообразности, поскольку можно воспринимать в предмете целесообразность, не образуя представления о некоей определенной цели. Красота есть форма целесообразности предмета, поскольку она воспринимается в нем без представления о цели. Наконец, прекрасное есть то, что нравится без понятия, как предмет необходимого любования. 

Кант отрывает эстетическое от науки, морали, от практических потребностей человека. Он изолирует сферу эстетического от всех других видов общественной деятельности человека. Такое определение красоты неизбежно вело Канта к абсурдному выводу, будто орнамент из листьев, простые узоры, музыкальные фантазии без темы, да и всякая музыка без текста и т. д. суть подлинное воплощение прекрасного: поскольку они сами по себе ничего не означают. Все это Кант назвал «свободной красотой». Такое заключение было настолько парадоксальным, что вопреки первоначальному определению прекрасного Кант вынужден был ввести понятие так называемой «привходящей красоты». Таким образом он пытался спасти всю свою конструкцию и ценой непоследовательности выйти из тупика формализма. 

Из всех рассуждений Канта о красоте видно, что он с большой смелостью ставит вопрос о специфике эстетического. Но решить этот вопрос он не мог, так как исходил из идеалистических установок. 

Совершенно в духе философии Просвещения Кант придает красоте этический характер. Он приходит к выводу, что «прекрасное есть символ нравственно-доброго». Следовательно, его изыскания границ между эстетическим и этическим в конечном счете оказались напрасными. Само же искусство было сведено к простому символу добра. Наряду с прекрасным Кант подробно рассматривает возвышенное. Возвышенное, как и прекрасное, имеет, по Канту, то общее, что оба нравятся сами по себе. Удовольствие здесь связано с одним лишь воображением или со способностью изображения. Суждения о прекрасном и возвышенном претендуют на всеобщность, хотя и не основываются на логических доказательствах. Кант отмечает между ними и различие. Прекрасное нравится благодаря своим определенным формам, но также неопределенное и бесформенное, по Канту, может воздействовать эстетически. В прекрасном удовольствие связано с представлением качества, в возвышенном — с количеством. В прекрасном удовольствие непосредственно порождает чувство жизнедеятельности, возвышенное же вначале на некоторое время вызывает торможение жизненных сил и лишь потом способствует их сильному проявлению.

Кант различает два вида возвышенного: математически возвышенное и динамически возвышенное. Первое охватывает экстенсивные величины протяженности в пространстве и времени; второе — силы и могущества. Примером первого являются звездное небо, океан, второго — пожар, наводнение, землетрясение, ураган, гроза. Возвышенное в обоих случаях превосходит силу нашего чувственного представления, подавляет наше воображение. Вследствие этого нам кажется, что мы не способны объять его нашим чувственным взором, но это только на первых порах. Затем впечатление угнетенности сменяется оживлением нашей деятельности, поскольку здесь подавляется лишь наша чувственность, зато возвышается наша духовная сторона. Истинно возвышенное это разум, нравственная природа человека, его стремление к чему-то выходящему за пределы чувственно постижимого, поэтому «истинную возвышенность, считает Кант, надо искать только в душе того, кто высказывает суждение, а не в объекте природы, суждение о котором дает повод для такого расположения у него». 

Рассмотрение этой эстетической категории представляет интерес в двух отношениях. Во-первых, здесь ставится проблема расширения сферы эстетического. Длительное время эстетическое отождествлялось с прекрасным. В какой-то степени это сужало возможности художественного отображения действительности. Во-вторых, категория возвышенного служит для Канта тем узловым моментом, где снова объединяются эстетические и моральные принципы. Эстетическая концепция Канта получает дальнейшую конкретизацию в учении о гении. Искусство, по мнению Канта, действует закономерно без закона, намеренно без намерения. Закон, по которому творит гений, не правило рассудка, он является естественной необходимостью внутреннего характера. Природа художника дает закон, прирожденная способность духа предписывает искусству правило. Эта способность гений художника. Художественное произведение, следовательно, есть продукт творчества гения, а само искусство возможно только через гения. Гений - это власть давать правила. Он представляет собою абсолютно творческое начало, он безусловно оригинален. Гений встречается лишь в искусстве. Тому, что основано на понятии, можно научиться. Так, можно научиться тому, что изложил Ньютон в своих принципах натуральной философии, но нельзя научиться вдохновению. 

Подобная трактовка творческого субъекта у Канта имеет своей целью подчеркнуть не только специфику эстетического принципа. В условиях феодально-абсолютистской Германии это было вместе с тем голосом в защиту творческой свободы писателей и художников, скованных мелочной опекой меценатов и всяких «просвещенных» покровителей «изящных» искусств. Однако истолкование творчества как непознаваемого процесса является слабой стороной эстетических взглядов Канта. 

Гегель - объективный идеалист (1770-1831)

Философ, пишет "Лекции по эстетике"

Ставит проблему философии духа и феноменологии (явление) духа.

Дух – то, что внутри меня есть, дух автора. И Гегель ищет, что такое дух.

1. Субъективный дух – субъективный дух каждого человека.

2. Объективный дух – дух общества

3. Абсолютный дух – самопознание. Тут понимает что есть истина

Как познает себя абсолютный дух? Он проходит 3 формы самопознания абсолютного духа:

-искусство (истина может быть дана, но как созерцание)

-религия (истина в форме преставление о Боге)

-философия (истина раскрывается)