Тема 5. Западноевропейская культура хuii в. И Просвещения

ХUIIв. был переходным периодом в европейской культуре от Возрождения к Просвещению. Происходит становление государств национального стиля, череда буржуазных революций, укрепления внутренних рынков. Этот период времени характеризуется слиянием двух стилей - классицизма и барокко.

В хаосе Возрожденческих сфер таких, как политика, религиозные войны, буржуазный индивидуализм- сознание барокко навело порядок, но при этом внесло большие изменения в гуманитарную сферу. На некоторый период времени наиболее стабильным общественным институтом становится абсолютизм. Это обозначало союз королевской власти и буржуазии против основных тенденций феодализма. В области культуры покровительство королей давало Европе великолепных художников, музыкантов, скульпторов, актеров.

В культуре происходит резкое возрастание роли науки. Декарт закладывает основы аналитической геометрии, Ньютон формулирует основные законы физики, открыты кольца Сатурна. Торричелли становится создателем гидравлики и метеорологии, применяя способ сверхточных линз. Ришелье создает Академию для разработки современной грамматики французского языка.

Из сочетаний позиции разума и религиозной чувственности происходит развитие философии в нескольких направлениях: иррационализм Паскаля, рационализм Декарта, материалистический сенсуализм Локка, Гоббса, Бэкона. Для философии того периода характерен деизм, признание бога в качестве первотолчка. Иррационализм стал теоретическим обоснование барокко. Некоторые исследователи называют барокко католической реакцией на классицизм. Это не вполне так: существовало и народное барокко ( испанский плутовской роман), протестанты также использовали этот стиль. Для барокко характерен отказ от материалистического понимания сущности человека в мире. Если природа не является разумной и целесообразной, то и человек должен вести себя в мире иначе. В мире нет гармонии, люди постоянно сталкиваются с неожиданностями. Барочные художники считали, что существуют какие- то другие законы жизни, неизвестные человеку, и ответить им адекватно он никогда не сможет. При этом герой барокко не бессилен. Он должен положиться на собственные качества и быть в состоянии ответить на постоянно меняющиеся условия жизни.

Барокко отражало представления о хаотичности жизни контрастно, динамично, пышно, имело тенденцию к слиянию искусств. Классицизм же, напротив, следовал комплексу жестких правил, которые должны были оградить стиль от наплыва непосвященных, установив правила высоких и низких искусств. В живописи высокими были многофигурные мифологические, религиозные, исторические произведения. Бытовые сцены, портрет, пейзаж относились к низким. В литературе и театре высокими были трагедии, эпопеи, оды; низкими- комедии и сатира. В архитектуре происходят глобальные изменения. Строятся такие гигантские дворцовые ансамбли как Версаль и Лувр, после Великого пожара вновь воссоздается Лондон по правилам строительства современного города, порывая с традициями города средневекового. Известным архитектором того времени был К. Рен- создатель известнейшего английского собора св. Павла (сочетание классицизма и барокко), он же является архитектором 51 церкви. Примерами архитектурного барокко в России могут служить Екатерининский дворец, Старый Зимний, Василий Блаженный (нарышкинское барокко).

Для архитектуры классицизма характерны правильные черты, тонкая гармония. В Европе примерами классицизма могут служить здания церкви Сан - Марлен, площадь Согласия ; в России- Смольный институт, Дом Пашкова, Павловский Дворец, Казанский собор. Для барокко характерно увлечение деталями - пышность интерьера, красные шторы, обилие позолоты, зеркал, декор. Это видно из облика Дворца Цвингера, Карлскирхе, Церкви Сан Карло в Италии, оформлении площади собора Св. Павла в Риме. Зачастую оба жанра соединялись. Примером может служить садово - парковое искусство Версаля.

В изобразительном искусстве барокко проявляется в динамике движений, яркости красок, светотени. (Караваджо, Рубенс, Рембрандт). Народное барокко предпочитало трактирные сцены, народные гуляния, характерные сценки. Для классицизма же характерны уравновешенность композиций, ясность изображения, стремление к реалистичности деталей. Признанными мастерами портрета были Ван Дейк, Эль Греко. Скульптура барокко стремится передать не одну эмоцию, а сложную гамму чувств.

В литературе продолжаются тенденции Шекспира и Сервантеса. Последние всплески эпоса видны в произведении Мильтона «Потерянный рай». Отмечается некоторая мрачность литературы, как антипод появляется жанр авантюрного романа. Из фольклора происходит обособление литературной сказки (Ш. Перро), возрождается эзопов язык басен (Лафонтен).

В барочных пьесах чрезмерно запутанная интрига, неожиданные развязки. Барокко легло в основу будущего жанра - романтизма. Для классицизма характерно патетика, условность жестов, костюма. Жесткими правилами классицизма стали единство времени, места и действия. Направлены эти догматы были против внешних эффектов. В музыке барокко использовало слияние жанров - появилась опера, где постоянно происходит соединение трагизма с комизмом, пестрота действий. Для классицизма характерен жанр лирической трагедии. Еще одной тенденцией стало обособление музыки от слова - фуги, сюиты, сонаты.

В Италии популярным был театр масок, комедия дель арте, впервые появляются декорации. Из Средневековья был заимствован парад- традиционная форма, связанная с ярмарочными представлениями. В Испании основным типом театра стал корраль - специально оборудованный дом, где собирались все жители городков. Для большого числа зрителей ставил свои пьесы Лопе де Вега, написавший 1800 комедий и 400 произведений духовного содержания. Не менее значимыми были пьесы П. Кальдерона. Для Испании характерны и церковные заказы для театра. Так, Тирсо де Молине создал сюжет божественной кары «Каменного гостя». Сюжет обыгрывается и в наши дни, но в основном с позиций психологии. Во Франции образцами высокой трагедии были пьесы П. Корнеля и Ж. Расина. К высоким жанрам классицизм отнес единственного автора комедий - Ж. Мольера. Ж.Б. Мольер получил поддержку короля и встал во главе известной труппы Пале - Рояль.

Просвещение

ХUIIIв. носит в истории название «Просвещение». Это было буржуазное движение, направленное на борьбу с остатками феодализма. Экономические предпосылки Просвещения: развитие капиталистического способа производства, участие третьего сословия в сферах, ранее всецело принадлежащих феодальному способу производства, развитие внутренней и внешней торговли, рост промышленного производства, расширение мануфактур. Политические предпосылки просвещения - возникновение новых капиталистических отношений, борьба буржуазии за политическую власть. Рационалистические концепции просветителей стали идейной основой для великой буржуазной революции. В наиболее буржуазной Англии появляются первые банки, в материальной культуре производят промышленные двигатели, появляются первые фабрики. Связано это было в первую очередь с изобретением Уайта - прялкой «Дженни». Промышленное производство требует рынков сбыта, сырья, удобных дорог, что приводит к появлению отношений «метрополия - колония». Война за колонии обуславливает модернизацию военного дела. Происходит становление новых политических институтов- полиция, суд, дипломатия и т.д. Колониальные завоевания ставят проблему свобод для населения третьего мира. Неравномерность развития европейских стран была весьма высока. Политическая система Англии являлась в то время наиболее гибким государственным механизмом, конституционной монархией с двумя палатами - уравновешивание верхней палатой законопроектов нижней палаты общин, выдвигающей в свою очередь правительство. Франция, как страна абсолютной монархи с огромными феодальными пережитками, стояла на пороге Великой революции. Раздробленность Германии приводила к духовным исканиям и расцвету философии.

Основной философской системой ХUIIIв. был деизм, но долго находиться на промежуточной стадии между материализмом и идеализмом было сложно, системные противоречия разрушили деизм.

В науке Просвещения огромное значение сыграла «Энциклопедия» Д. Дидро и Д. Аламбера, где утверждалась прогрессивная для того времени система мировоззрения в виде материализма. Эти просветители считали, что мир можно познать на основе личного опыта человека с помощью научных знаний, а окружающая природа целесообразна и гармонична. Характерными чертами нового учения были отрицание божественного творения мира, идея первичности материи, установление всеобщей связи между явлениями, механистичность в понимании общественных законов. В идеализме также определилось несколько течений: объективный идеализм с великолепной диалектикой И. Канта и Гегеля, субъективный идеализм Беркли, агностицизм Юма. Гегель и Кант положили начало диалектическому познанию.

Эстетические воззрения просветителей по- прежнему уходили в античность, игнорируя при этом даже Возрождение. Расширяются функции искусства. Помимо назидательных ставятся также и познавательные, гносеологические цели. Важным фактором считалась подражательность природе. Стремясь правильно отразить мир, последователи этой системы стали более просты в понимании. Классицизм старался оперировать более понятными символами.

Стиль рококо (раковина) ведет свое происхождение от барокко. Для него характерен усиленный декор, орнаментализм, легкость и грациозность. В рамках рококо особое развитее получили декоративные жанры.

Одновременно в литературе начинает формироваться жанр сентиментализма, ведущий начало от субъективного идеализма. Не человек разумный, а человек чувствующий, добрый изначально становится во главу литературных концепций того времени. Предромантизм стал первой антибуржуазной тенденцией в искусстве. Он обозначал разочарование в познаваемости этого мира и базировался на агностицизме.

Предромантизм впервые обратил внимание на фольклор и сказания. В рамках этого стиля развивается жанр драмы судьбы человека, чуть позже оформляется авантюрный роман. Основателем стиля готического романа стала Анна Редклиф.

В литературе Франции огромным влиянием пользовался Вольтер. Основными тенденциями его творчества стали антиклерикализм, вольнодумие, скептицизм. Одним из первых Вольтер использовал в повести «Простодушный» мотив столкновения естественного человека с фальшью современного французского общества. Идеи воспитания человека природного и естественного принадлежали Ж.Ж. Руссо («Эмиль или о воспитании»). Д. Дидро примыкал по своими позициям критики церкви к Вольтеру («Монахиня»). В раздробленной Германии творили такие знатоки человеческих душ как И. В. Гете и Ф. Шиллер.

В литературе утверждается новый герой - представитель третьего сословия. Еще веком раньше он был объектом для насмешек, как «Мещанин во дворянстве», или лишь слугой в плутовском романе; сейчас ему отводится роль героя; особенно хорошо это видно на примере английской литературы. Д. Дефо был автором свыше 400 романов, но лишь созидатель собственного мира на острове «Робинзон Крузо» прославил своего автора, хотя «Молль Фландерс или история женщины» была не менее популярна в свое время. «История Тома Джонса, найденыша» Г. Фильдинга использовала некоторые сказочные мотивы и акценты народной культуры Возрождения. Благодаря своей деятельности и оптимизму, новый герой с честью выходил из всех сложных положений. Появляется новый жанр назидательного романа с использованием фантастических средств. Таким примерами могут служить «Путешествие Гулливера» и «Бочка» Д. Свифта.

В изобразительном искусстве появился жанр бытовых карикатур («каприччо» Гоий). Английское Просвещение в изобразительном искусстве начинается с творчества У. Хогарта и Т. Гейнсборо. У. Хогарт был известен как художник- сатирик («Карьера мота», «Модный брак») . Т. Гейнсборо стремился в своих портерах и пейзажах передать утонченность, задумчивость, мечтательность. Ему великолепно удавались портреты женщин и детей («Голубой мальчик»).

Ведущим жанром французской живописи стало рококо. Ж.А. Ватто изображал галантные праздники на лоне природы. Представителями рококо были и Ф. Буше, Ж.О. Фрагонар. Ж. Шарден стал писать непривычные вещи: предметы кухонного обихода, натюрморт.

Образцом классического искусства была живопись Ж. Л. Давида. Главной мыслью его произведений является гражданственность («Клятва Горациев», «Смерть Марата»). Новый жанр получил название революционного классицизма. Деление на любителей и знатоков искусств обусловили появление первых выставок и салонов живописи.

В архитектуре происходит перенос акцента с внешнего вида здания на внутренний интерьер. Как камерный и уютный стиль появляется стиль рококо. В стиле рококо выстроены отель Субиз в Париже, Китайский дворец и Катальная горка в Ораниенбауме.

Внимание просветителей к природе выразилось в создании дворцово- парковых ансамблей. Они были двух типов: французский парк- идеализированная природа, и английский парк, при разбивке которого парк повторяет принципы настоящего леса и в качестве декора имеет украшения в виде руин и античных статуй. Примером французского парка может служить Большой петровский Дворец, английского - Павловский парк.

Музыка становится одним из главных жанров эпохи. Начинается музыкальная история с монументальных произведений И.С. Баха и Г.Ф. Генделя.

Огромное влияние на Европу оказала Венская школа музыки, в рамках которой работали Моцарт, Гайдн, Бетховен. Гайдн написал свыше 100 симфоний и был учителем для Моцарта и Бетховена. В.А. Моцарт покорил Европу в раннем детском возрасте. Чрезвычайно мелодичными были его оперы «Дон Жуан», «Волшебная флейта» и. др. Л. Ван Бетховен писал героические образы «Кориолан», «Эгмонт», весь мир с замиранием внимает «Крейцеровой сонате».

Во Франции расцвет оперы привел к более глубокому содержанию, примером могут служить произведения Глюка. При этом комическая опера переходит в самостоятельный жанр.

В театре зритель с удовольствием шел на трагедии, особенно, если это были произведения Вольтера. Предвестником современных мыльных опер являлась «мещанская драма».

Крупнейшим английским драматургом был Р. Шеридан. «Школа злословия» показала его главную мысль: человеческие уродства обусловлены уродством общественным, при этом автор не терял веру в добрые качество самого человека.

«Трактирщица» К. Гольдони приблизила к зрителю персонажи старой комедии дель арте. К. Гоцци писал сказки с использованием основных театральных типажей. Огромное место на сцене он уделял импровизации и иногда давал актерам не текст пьесы, а ее либретто.

Мотив мятежа против устоявшихся законов общества отчетливо виден в творчестве Ф. Шиллера («Коварство и любовь», «Разбойники», «Заговор Фиеско в Генуе»). Символом революционной Франции стала комедия Бомарше «Женитьба Фигаро», где главным героем был представитель «третьего сословия». В Англии нападки Г. Филдинга на правительство со сцены привели к биллю о цензуре, что почти на столетие задержало прогрессивное развитие этого жанра.

Просвещение потерпело крах из-за расхождения интересов буржуазии с другими слоями населения. Рациональное познание оказалось неспособным произвести глобальные социальные перемены.