Храмовая архитектура Киева

Сразу после крещения Руси Владимир начинает строительство храмов, и это преобразовывало весь строй городского пространства. Киевские храмы строились из плинфы (плоский кирпич), светло-желтой и очень тонкой.

Возведенная в 989-996 годах Десятинная церковь (храм Успения Богородицы, не сохранилась) — первый известный нам русский каменный храм и архитектурный центр Киева. Образцом Десятинной церкви послужила Фаросская церковь Святой Богородицы в Константинополе.Таким образом, Успенская церковь символически соединяла Киев с династической и церковной традицией Византии.

Очень многие храмы Киевской Руси были сильно перестроены, или вообще не дошли до нас. Из значительных памятников остались Спасо-Преображенский собор в Чернигове (1036. Осенью 1240 года Киев был разрушен монголами, после чего начинается упадок.

Храмы Новгорода и Пскова Особенности новгородской архитектуры — это кубовидность, пятиглавие и одноглавие, луковичная и шлемовидная главы, украшение барабанов рядами арочек, треугольничков.

К XI веку относятся первые каменные постройки Новгорода. Среди них Софийский собор, сооруженный теми же мастерами, что строили Софию Киевскую. От Софии Киевской новгородский храм отличается строгостью не только в экстерьере, но и во внутреннем убранстве, в котором не было ни мозаик, ни мрамора. Иной и строительный материал: вместо плинфы используется местный известняк, белый строительный камень а кирпич применен лишь в сводах и арках. Город окружали с севера и юга монастыри-крепости — Антониев и Юрьев.

Псков первоначально входил в состав новгородских земель, затем в середине XIV века стал самостоятельной республикой и крупнейшей крепостью на западе Руси. Церковь Николы на Усохе образец псковской архитектуры XVI века. Верхний пояс обоих барабанов украшен традиционным псковским орнаментом из геометрических фигур. В дальнейшем веках псково-новгородские мастера становятся известны далеко за пределами своей земли, их приглашают на строительство во многие русские города, в том числе в Москву.

Памятники Владимиро-Суздальской земли

Владимиро-суздальские храмы были белокаменными, С XII же века храмы начинают украшать белокаменной резьбой: это фольклорные сюжеты, иногда — скифский "звериный стиль". Дмитриевский собор весь покрыт белокаменной резьбой: ангелы, птицы, звери, фантастические существа(гифоны) и растения сплошь покрывают стены.

Московское зодчество

Древнейший сохранившийся памятник московской земли — Успенский собор в Звенигороде. Большой шаг вперёд при Иване III сделало русское зодчество; немалую роль в этом сыграло то, что по приглашению великого князя в страну прибыл целый ряд итальянских и гречсеских мастеров. В это время развивается теория Москвы как третьего Рима, идет активное строительство и реставрация в Кремле. В 1489 году псковскими мастерами был выстроен Благовещенский собор, а итальянскими зодчими построенаГрановитая палата. Масштабное строительство  проводилось и в других частях страны: был перестроенновгородский кремль, Обновлялись также крепостные сооруженияПскова, а также во владимиро-суздальской земле.

С XVI В мышлении человека появляется вера в разум, силу слова и убеждения, стремление к преобразованию .Это создает почву для архитектурного новаторства.Одним из сооружений нового типа стала церковь Вознесения в Коломенском. Покровский собор (Собор Василия Блаженного) архПостник Яковлев1551 — 1560 годов стал памятником победы над Казанью.

3. Изобразительное искусство Древнего Египта.

Древнеегипетская скульптура, также как и архитектура, была связана с заупокойным культом, скульптура понималась как местопребывание души умершего, и ее обычно располагали в храмах или гробницах. Основными образами египетской скульптуры были боги и царствующие фараоны. Скульптура была идеализированной, так фараонов обычно изображали в состоянии расцвета жизненных сил, с бесстрастными лицами и в позе величавого спокойствия. Лишь статуи — двойников фараона — отличались известным реализмом.

 

Для всех типов фигур были характерны определенные, канонические требования Так, стоящие статуи всегда строго фронтальны, фигуры напряженно выпрямлены, головы поставлены прямо, руки опущены и плотно прижаты к телу, левая нога чуть выдвинута вперед. Одежда мужчин состояла из короткой набедренной повязки, а женщин — из длинного, облегающего тело прямого платья. Материалом для статуй служили дерево, гранит, базальт... Обычно статуи раскрашивались, мужские— в кирпично-красный, а женские — в желтый цвет. Волосы всегда были черные, а одежда — белая. 

Канонические требования предъявлялись и к рельефным изображениям: голова и ноги фигуры всегда показывались в профиль, а глаз, плечи и грудь — в фас. В настенных росписях фигуру фараона крупнее всех остальных. Следует заметить, что правила канона распространялись только на изображения фараонов и вельмож, в фигурах людей рангом пониже, свободно передавали ракурсы и движения. Сюжеты барельефов связаны либо с заупокойным культом либо с военными подвигами. Египетские художники довели искусство скульптурного портрета до высокого мастерства. Сохранилось немало прекрасных статуй эпохи Древнего Царства: «Сельский староста», статуя писца Каи, царевича и самой знаменитой скульптурой Древнего Царства является высеченный из целой скалы гигантский Сфинкс из Гизы. 

Амарнское искусство.

 Новые веяния в художественном творчестве Древнего Египта проявились в искусстве Амарнского периода (кратковременный — около 25 лет — расцвет египетского искусства во время правления фараона Эхнатона — XIV в, до н.э.). Этот правитель провел религиозную реформу, суть которой сводилась к запрету культов старых богов и замене их культом одного бога солнечного диска — Атона.. Переворот Эхнатона оставил заметный след в искусстве Древнего Египта, выразившийся прежде всего в отходе от обязательных требований канона. Рельефные и живописные полотна из царского дворца изображают фараона, его жену Нефертити и их дочерей в непринужденной обстановке, фигуры их необычайно свободны, позы — естественны, а образы — необыкновенно лиричны. 

Особенно хороши два неоконченных скульптурных портрета царицы Нефертити. Именно эти портреты Нефертити причислены к шедеврам мирового искусства. В искусстве Амарны также впервые появляется пейзаж, прославляется красота природы. Необыкновенный взлет амарнского искусства продолжался недолго и закончился сразу после смерти Эхнатона возвращением к прежним традициям и почитанию старых богов.

4. Изобразительное искусство Итальянского Возрождения.

Эпоха Возрождения(Ренессанс) –это время, когда отпускаются на свободу творческие силы человека, когда освождаются от гнета церкви различные сферы жизни общества – философия, наука, искусство, литература, образование. Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира появился в 15 веке итальянский в трудах итал. Худ. Д.Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих.

Искусство итальянского Ренессанса несет в себе баланс, спокойствие и точность. Искусство этого периода прославляет красоту человеческой формы, венце творения природы, впервые изображены обнаженные фигуры. Эстетика Ренессанса борется за реалистические пропорции и точное изображение природного мира. Преобладают библейские и мифологические герои. Живописцы разработали техники для создания иллюзии реальности. Линейная (точки схода) и Воздушая(дальность размыта)перспективы, создавали драматический контраст между светом и тенью.

Скульптура Человека лицо изображали в расслабленном состоянии, а тело оч напряженное и мышечное.

Раннее Возрождение конец 14 нач 15в Зарожденеи ренессанса.

Сандро Боттичелли(Рождение Венеры,Весна, Портрет Данте)

В творчестве художника человек, возвышаясь, становится над уровнем обыденности.

Андреа Мантенья алтарных композиции, (Мадонна с младенцами и ангелами)

Скульптор Донателло наделил скульптуры глубокой человечностью, так что его святые(св.марк) и герои кажутся вполне реальными личностями. Он создал первую в постантичном искусстве обнаженную статую - бронзового Давида. Он первый добился в рельефе впечатления пространства, применяя законы перспективы.

Высокое Возрождение XV и XVI столетий

Вазари говорил о нём как о: «высшей ступени совершенства, которой ныне достигли наиболее ценимые и наиболее прославленные творения искусства».

Леонардо да Винчи.  (Мона Лиза, фрески Тайная вечеря.Дама с горностаемВитрувианский человек,чертежи лет. Аппаратов)

Рафаэло Санти (Сикстинская Мадонна, Три грации, «Афинская школа»)

Тициа́н Вече́ллио («Кающаяся Мария Магдалина» Даная, Венера Урбинская)

 Микеланджело Буанаротти  роспись потолка Сикстинской капеллыпредставляет собой известнейший циклфресокМикеланджело(«Отделение света от тьмы» «Сотворение Адама») кульптуры: Пьета, Давид,Моисей,Умирающий раб, мраморное  Надгробие Джулиано Медичи вечер и утро.

Позднее возрождение Вторая половина XV

ТинтореттоПроисхождение млечного пути

Пармиджанино Мадонна с длинной шеей

Паоло Веронезе Пастушка