Тема 9. Античность как тип культуры
9.1. Крито-микенская культура
9.2. Греческая античность
9.3 .Культура Древнего Рима
9.1В начале I тыс. до н.э. древневосточные цивилизации, переживая упадок, уступили свое место новому культурному очагу, возникшему в средиземноморском регионе. Но еще в III-II тыс. до н.э. в Восточном Средиземноморье и некоторых областях материковой Греции существовала высокоразвитая эгейская культура. Известный русский историк античности Р.Ю.Виппер писал в начале нынешнего века: "До открытия археологического материала последних 40 лет быт гомеровских греков считался обыкновенно началом культуры на почве Греции и момент этот относили приблизительно к 1000 году до Р.Х... Мы должны допустить, что на почве Греции произошло два культурных процесса, что здесь была своя особая древняя история, более продолжительная, чем та собственно греческая история, которую мы до сих пор знали главным образом по литературным данным и которая является новой по отношению к первой... Очень похоже, что она окончилась катастрофой: после нее не осталось ни следов, ни традиции: в конце V в., например, Фукидид не подозревал о ее существовании и считал культуру своего времени первой и единственной на почве Греции".1А между тем эгейская культура была гораздо более древней. В ее состав входили следующие культурные общности: критская, или минойская, с центром на острове Крит в Эгейском море; кикладская, островная культура, названная так по имени Кикладских островов, кругообразно расположенных в Эгейском море вокруг острова Делос (по-гречески кюклос - круг); и культура Эллады - Балканской Греции. Во II тыс. до н.э. в материковой Греции возникла близкая критской микенская (с центром в Микенах - городе в Пелопоннесе, в южной Греции), или ахейская культура.
Время возникновения критской культуры (или минойской - по имени царя Крита Миноса) - рубеж III-II тыс. до н.э. Просуществовала она примерно до 1200 г. до н.э. Это была самобытная, развитая культура, ее присутствие чувствуется в "самом архистаринном Египте" (Р.Виппер). Это так называемая дворцовая культура: вся жизнь на Крите сосредотачивалась вокруг дворцовых комплексов критских правителей. В начале XX в. в результате археологических раскопок под руководством английского ученого А.Эванса в Кноссе, в центральной части острова был открыт первый из критских дворцов. Следуя греческому преданию, Эванс назвал его дворцом Миноса. По-видимому, это и был знаменитый Лабиринт (от слова "лабрис"- двусторонний топор, излюбленный символ древних критян, которым они украсили стены этого дворца), описанный в греческом мифе о Минотавре - чудовище с человеческим туловищем и головой быка. Дворцы Крита действительно были похожи на лабиринты, они состояли из множества различных по отделке и назначению помещений, внутренняя планировка их отличалась беспорядочностью. Но это все же были единые архитектурные ансамбли. В городах Кносс, Маллия, Фест, Закро и др. они украшены колоннадами и фресками (в современной Криту кикладской и элладской культурах архитектура носила куда более примитивный характер). Центральной частью дворца был большой прямоугольный световой двор, с которым связывались все остальные помещения. Кносский дворец обладал всеми признаками восточной пышности, с моря он выглядел особенно живописно: ряды колоннад карабкаются вверх, создавая впечатление обширного архитектурного пространства.
Особого внимания заслуживает замечательная настенная живопись, украшавшая внутренние помещения, коридоры и портики. Минойские художники в совершенстве владели техникой живописи. Мастерство этой техники, тонкость и живость красок поразительны. В орнаментах преобладают растения - лилии, крокусы, пальмы, обитатели подводного мира - дельфины, рыбы, осьминоги, моллюски и др. На сюжетных фресках изображались сцены из жизни придворных, в частности "игры с быками" (тавромахии) - религиозный ритуал, связанный с одним из главных минойских культов - культом бога-быка, в образе которого воплощались разрушительные силы природы. Здесь же мы видим элегантных мужчин и сверкающих драгоценностями, декольтированных дам. Женщины вообще имели в этой культуре бесспорное преимущество. Символом всей минойской культуры является богиня со змеями: хорошо известно ее изображение, датирующееся XVII в. до н.э. и хранящееся сейчас в Гераклионе, в критском историческом музее. Это маленькая фаянсовая фигурка, одетая в тюрбан с изображением льва, короткий жилет, обнажающий грудь, длинную юбку, подчеркивающую "осиную талию" и короткий украшенный фартук (типичная одежда для минойской культуры). Замечателен фрагмент росписи, изображающий танцовщицу: элегантность и очарование ее фигуры, откровенный грим, напоминающий макияж современной городской девушки, заставили археологов назвать ее "парижанкой" (II тыс. до н.э.). Часто встречаются и изображения жриц в корсетах и длинных расклешенных юбках. Женщина же - Великая Богиня (Владычица) - основная фигура минойского пантеона.
На Крите сложилась особая форма царской власти - теократия, при которой светская и духовная власть принадлежит одному лицу. Царский дворец поэтому и выполнял универсальные функции, являясь одновременно религиозным, административным и хозяйственным центром. Кстати, критские дворцы не имели укреплений, что объясняется безусловным преобладанием Крита на море.
Величайшим достижением минойской культуры было создание письменности (XVIII-XVII вв.до н.э.) - так называемого линейного письма А. Оно до сих пор не расшифровано, поэтому мы не знаем языка древних критян.
Расцвет минойской культуры приходится на XVI - первую половину XV вв. до н.э. Однако в середине XV в. до н.э. почти все поселения и дворцы острова были разрушены во время сильнейшего извержения вулкана на острове Фера (Санторин), а также вторжения из материковой Греции воинственных ахейских племен. В дальнейшем критская культура уже не смогла достичь прежнего великолепия. Центр цивилизации переместился на материк, где в это время расцветает микенская (ахейская) культура, сформировавшаяся ок. 1700 г. до н.э.
Первоначально микенская культура испытывала сильное влияние минойской цивилизации. Были заимствованы имена некоторых божеств, фасоны одежды, фресковая живопись, принципы устройства водопровода и канализации и др. Но, тесно связанная с древнейшими культурами материковой Греции, микенская цивилизация была достаточно оригинальной. Ахейцы, например, строили мощные оборонительные сооружения: в отличие от критской, микенская цивилизация была более суровой и мужественной. Символами могущества местных царей были укрепления на возвышенных местах, обнесенные прочными стенами. Греки сами считали, что эти стены воздвигли циклопы - одноглазые великаны, - настолько огромными были громоздящиеся один на другой каменные блоки. Достопримечательностью Микен были знаменитые "львиные ворота", украшенные рельефом с изображением двух львиц. Микенские цари сооружали для себя величественные купольные гробницы - "толосы", которые пришли на смену шахтным погребениям, являющимся более ранними памятниками микенской культуры. К наиболее пышным усыпальницам относится "гробница Агамемнона", поражающая своей монументальностью: ее купол выложен из 33 каменных колец. В отличие от критских дворцов, построенных вокруг светового открытого дворика, центром микенских дворцов был мегарон - зал с очагом, окруженный колоннами. Сцены дворцовых покоев покрыты многочисленными фресками с изображением батальных сцен.
Микенская письменность (т.н. "линейное письмо Б") была дешифрована в 1953 г. английским ученым М.Вентрисом. Создатели ахейской культуры говорили на греческом языке, правда более архаичном, чем язык позднейшего классического периода.
Преобладанию ахейцев в Греции и высокоразвитой микенской культуре положило конец передвижение на рубеже XII-XI вв. до н.э. новой волны греческих племен - дорийцев, называвших себя потомками Геракла. Они обладали большим преимуществом перед ахейцами - более эффективным, чем бронзовое, железным оружием. С приходом дорийских племен в Греции начинается железный век. Тесня ахейцев с севера и передвигаясь на юг Балканского полуострова, дорийцы дали начало могущественным государствам в Пелопоннесе, в частности основали Спарту. Особенно важным для последующего развития греческой культуры было то, что дорическая волна, положившая конец крито-микенской цивилизации, миновала Аттику, издавна населенную ионийскими племенами. Их культуре суждено было в будущем возвеличить и прославить всю Элладу.
Что же касается места крито-микенской культуры в истории человечества, и ее типа, то она вполне типична для мифологической культуры, но одновременно и своеобразна. Крито-микенскую культуру можно назвать мифологическим "модерном": натурализм верований, буйство красок в искусстве, обилие деталей и украшений в одежде (микенская мода кем-то остроумно названа модой первых кринолинов), эксцентричность - все это придавало ей "модернистское" своеобразие и очарование. Пожалуй, именно эта культура самим своим существованием подчеркнула великое общее значение мифологических культур человечества, будь то страны Древнего Востока, культура индийского субконтинента или во многом еще загадочные древнеамериканские цивилизации. В них впервые с огромной силой раскрываются возможности искусства. Здесь творческая деятельность человека создает художественную культуру как сложную совокупность видов искусства. В частности, возникает зодчество - основа больших синтетических стилевых систем пространственных искусств, в пределах которых расцветают монументальная скульптура и живопись. В этих же культурах из фольклорной стихии словесного народного творчества выделяются поэтические эпические циклы. Им на смену приходит сложный мир раздумий и чувствований поэзии лирической, затем возникают первые зачаточные формы художественной прозы. Из культовых празднеств, магических колдовских действ создается великий мир зрелищных искусств, зарождаются и достигают своего первого расцвета драма, трагедия и комедия. Художественные ремесла утрачивают то почти монопольное место, которое они занимали в конце первобытного периода в области пластической.
Однако все сказанное не противоречит мифологической нерасчлененности различных областей духовности. Художественная практика в целом, а также жизнь отдельных произведений искусства воспринималась (и была таковой) как некая часть культовой, шире - социальной реальности. С этим явлением и связана особая способность искусства древности к воплощению универсальных свойств отношения человека к миру - к внесению меры, строя, порядка в сознание и жизнь человека. Данные качества, активно проявляющиеся в канонических культурах Древнего Востока, в пластике греческой античности приобретут доминирующее значение.
9.2Как известно, история Древней Греции делится на несколько этапов: гомеровский ( XII-IX вв. до н.э.), архаический (VIII-VII вв. до н.э.), классический (конец VII-IV вв. до н.э.), эллинистический (конец IV-I вв. до н.э.). В первые два периода культура ахейцев сменяется культурой пришедших с севера дорических греческих племен. Классический период - это эпоха зарождения, расцвета и первого кризиса греческого города-государства (античного полиса). Выход античного общества из этого кризиса на основе практической ликвидации или ограничения государственной независимости полисов и создания путем завоеваний на Востоке огромных монархий является эпохой т.н. эллинизма.
Гомеровский период отличался относительной бедностью материальной культуры. Для него характерны простая и грубая керамика, архаичная и незатейливая форма произведений декоративного искусства, отсутствие монументальной архитектуры. Герои Гомера - цари и представители знати - живут в окруженных частоколом деревянных домах, столь непохожих на дворцы крито-микенских царей. Но в то же время в Греции появляются первые изделия из железа, что заложило основы для будущего процветания Греции в Восточном Средиземноморье.
До нас дошло сравнительно мало иных памятников искусства гомеровского периода. Основные строительные материалы того времени - недолговечные дерево и необожженный кирпич. Монументальная скульптура тоже была деревянной. Очевидно, наиболее распространенным видом изобразительного искусства в этот период становится вазопись. Во всяком случае, наиболее яркими памятниками искусства, дошедшими до нас, являются вазы, расписанные геометрическим орнаментом - схематическим, однообразным узором. Ученые давно полагают, что орнамент - необходимая ступень в эволюции способности человека эстетически осваивать мир: "Геометрический орнамент в его развитой форме основан на эстетическом оформлении возникшего в человеке чувства ритма, то есть упорядоченной повторности деятельности человека во времени и сознании цикличности развития явлений природы".1Лучшие образцы этого стиля, относящиеся к гомеровской эпохе, - дипилонские надгробные амфоры и кратеры, найденные в значительном количестве в Афинах (IX в.до н.э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса, образованные геометрическими узорами. Формы архитектонически ясны, построения четки. От органической текучести формы, ее упругой округлости, исповедуемой эгейскими мастерами, мало что осталось: грека радовала прежде всего ясная логика конструкции, чеканная красота узора, твердость обожженной глины - терракоты.
Интересны и дошедшие до нас терракотовые и бронзовые статуэтки. Иные из них поражают экспрессией культового жеста поднятых рук. Они также покрыты геометризированным узором. Характер орнамента мотивируется тем, что он передает узор, вытканный на одежде. И в мелкой бронзовой пластике чувствуется своеобразное сочетание динамики и орнаментальности. Постепенно мастера переходят к более объемному восприятию формы, к пластически-объемной моделировке лица. Начинается освоение мотива движения. К VIII в. до н.э. керамика и пластика вплотную подходят к той художественной проблематике, которая разрабатывалась мастерами ранней архаики.
Общеизвестно, что в доархаическую эпоху достигает своего расцвета греческая эпическая поэзия, ассоциируемая нами с именами Гомера и Гесиода. Тексты гомеровских поэм "Илиады" и "Одиссеи" были записаны в VIII в. до н.э., а окончательно кодифицированы только в VI в. до н.э., при Писистрате. До этого они существовали в устной традиции. В основе этих выдающихся памятников мировой литературы - ахейский эпос, сказания о походе ахейцев в Трою (город Малой Азии). Обе поэмы - это эпическое (противоречивое, по мысли Р.Виппера) изложение основных взглядов грека на устройство мира, на историю, на мир богов, на мораль и красоту. Одним словом, в виде произведений полумифического Гомера мы имеем и поэтически выраженную картину мира, в основном сложившуюся на ранних этапах греческой античности, и зафиксированную в эстетически совершенной форме архаическую духовность.
В "темные" гомеровские века миф не только выступает как основа всего мировоззрения античного человека, но и включает в себя мировоззрение во всех его формах. Другими словами, мироотношение античного человека доархаической эпохи было насквозь мифологическим. Основные моменты картины мира, содержащейся в древнегреческих мифах, таковы: мифы рассказывают, что сначала мир населяли чудовища и великаны - Гиганты, у которых вместо ног извивались огромные змеи, сторукие, громадные как горы, свирепые Киклопы (Циклопы) с одним сверкающим глазом посреди лба, а также могучие грозные дети Земли (Геи) и Неба (Урана). Впоследствии эти великаны были обузданы и покорены Зевсом - Громовержцем и Тучегонителем, установившим порядок в мире и ставшим Владыкой. Семья Зевса - его братья, жена и многочисленные дети - делили с ним власть над миром. Жили боги на высокой горе Олимп в Северной Греции, всегда закрытой от глаз людей облаками, питались "пищей богов" - нектаром и амброзией, и все дела решали на пирах у Зевса. Люди на земле, обращаясь к богам - к каждому по его "специальности",- воздвигали им храмы, приносили дары и жертвы. Кроме мифов о богах у древних греков были и мифы о героях. У каждого племени, у каждой области был свой герой; позднее, когда произошло объединение греческих племен и греки стали осознавать себя единым народом - эллинами, - появился "главный" мифический герой (Геракл) и сказания об его подвигах и путешествиях.
К доархаическому мифу относится и всеобщее одушевление природы, восходящее еще к первобытному анимизму. По мере развития греческой культуры оно облагораживается и поэтизируется. Мифы повествуют, что кроме главных (олимпийских) богов вся земля была населена существами, олицетворявшими явления природы: в реках и ручьях жили наяды, в море - нереиды, в лесах - дриады и сатиры с козлиными ногами и рожками на голове, в горах жила нимфа Эхо и т.д. С ними встречались, их видели, они зачастую воспринимались в виде самих явлений природы.
Вера в материальную реальность антропоморфных богов и героев, в жизненную достоверность мифических сказаний в этот период была почти абсолютной. Олимпийские боги для греков столь же материальны, как и люди, но, воплощая исконные качества, присущие человечеству, они бессмертны, не способны дряхлеть, а потому истинно прекрасны. Уже в этом своеобразном стремлении к устойчивости образов, воплощающих всеобщие свойства бытия, природы и человека, по-видимому, заложено духовное стремление греков к утверждению красоты. Причем поначалу это была духовность статичной красоты: красота преходящего, изменчивовго, красота становления станет предметом духовных вожделений только в эпоху высокой классики.
Более систематизированные сведения о космогонических представлениях древнего грека дают эпические произведения Гесиода, в частности его поэма "Теогония" ("Происхождение богов"). Гесиод знакомит нас с доантропоморфной или полуантропоморфной стихией доолимпийского мира божественных сил. Это дикий, еще смутный мир ранних первобытных воззрений древнейших греков, где представления о мироздании, зачатки религии и сказочная магичность были нерасторжимо сплетены друг с другом.
Следующая за гомеровскими веками архаическая эпоха - время наиболее интенсивного развития античного общества, в которое окончательно определились специфические особенности цивилизации античного типа. Были заложены основы классического рабства, системы денежного обращения и рынка, основной формы политической организации - полиса, концепции суверенитета народа и демократической формы правления. Тогда же были разработаны и главные этические нормы и принципы морали. В этот же период появляются философия и наука античности, театр, ордерная архитектура. Тогда же состоялись первые олимпийские игры.
Архаика разрабатывает и эстетический идеал античности. Ю.Д.Колпинский пишет о вкладе архаики в античную эстетику: "Очарование искусства архаики составляют специфически присущая ей красота "угловатой юности", прямолинейная сила ее образов - образов первооткрывателей красоты мира и красоты человека".1Образ человека в искусстве этой поры еще обладает некоторыми чертами, близкими искусству Востока: определенная статичность изображения, условность, торжественность (куросы и коры). Но тело человека начинает рассматриваться как зеркало, отражающее единство и совершенство мира. Образ человека получает "центростремительное" значение: человек (или бог, воплощенный в человеческой телесности) теперь выступает как кульминационная ценность мира. Он представляется прекраснейшей, довлеющей над хаосом пластической целостностью. "Все в меру" - вот девиз античного канона изображения человека, уже сформулированный в эпоху архаики. Этот девиз неукоснительно соблюдается в искусстве поздней архаики, не говоря уже о классике. Орнамент органически сочетается с пластикой в круглой скульптуре. К VI в. до н.э. создается архитектурный ордер в его дорическом и ионическом вариантах (позднее появится и коринфский ордер). В керамике возникает живописное оформление: рождается чернофигурная, а затем краснофигурная вазопись.
К VI в. до н.э. греки вырабатывают новую систему письменности. Через посредничество финикийцев они приняли семитский алфавит, усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных. Алфавитное письмо было удобнее слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков. В литературе сформировалось новое течение: эпоха героев ушла вместе с Гомером, возникла лирика, с совершенно естественной свободой раскрывающая мир человеческих переживаний и страстей, предваряющая появление классической трагедии. В целом своеобразие архаической культуры легло в основу культуры классической, сыгравшей столь значительную роль в развитии мировой цивилизации.
Наиболее развитой областью Греции в архаическую эпоху была Иония (западное побережье Малой Азии), именно там возникла первая философская система античности - натурфилософия. Ее представители, выходцы из Милета, пытались осмыслить природу и ее закономерности, выявить первооснову всего сущего, при этом воспринимали мир как единое материальное целое. Фалес считал первоосновой всех вещей воду, Анаксимен - воздух, Анаксимандр - апейрон (беспредельное), т.е. первоматерию с ее противоположными началами - твердым и жидким, теплом и холодом. "Милетцы,- пишет Ж.-П. Вернан, - размещают миропорядок в пространстве". Тем самым философские воззрения, едва появившись на свет, вступают в противоречие с мифическим образом иерархического мира, разделенного на "верх" и "низ". И далее: "Анаксимандр помещает космос в математизированном пространстве, опеределяемом чисто геометрическими отношениями... Для того, чтобы понять, почему люди могут вполне безопасно ходить по земле, почему земля не падает, как и все предметы, находящиеся на ее поверхности, достаточно знать, что все радиусы небосвода равны между собой".1Пифагор (VI в. до н.э.) и его последователи шли по той же линии исследования первопричины мира, основой всего сущего они считали числа и числовые отношения, им удалось внести значительный вклад в развитие математики, астрономии и теории музыки. Наиболее ярким представителем элеатской школы был Парменид Элейский (р. ок. 540 г. до н.э.), выдвинувший идею единого неизменного и неделимого бытия. Считая разум, а не ощущения источником познания, множественность вещей и их движение объяснял обманом органов чувств. Одним из крупнейших греческих философов был Гераклит Эфесский (конец VI - начало V в. до н.э.). По его мнению, как в природе, так и в обществе происходит вечное движение, вечная борьба, бытие постоянно изменяется. Первоосновой мира Гераклит считал огонь, который, как основной элемент природы, соединяет материю в единое.
Следующий этап - ранняя и зрелая классика (V в. до н.э.) - является эпохой наивысшего расцвета искусства греческого полиса. Большое значение для перехода культуры полиса к высшей стадии своей эволюции имели победа афинской рабовладельческой демократии и исход греко-персидских войн. Центром греческой культуры становятся Афины (особенно времен правления Перикла - 444-429 гг. до н.э.). Именно афиняне придали неповторимое своеобразие греческой культуре классической эпохи.
После победы над персами у греков происходят важные изменения в духовности. Победа эта воспринимается как свидетельство могущества греческих богов. Усиливается чувство исторического оптимизма. Зевс укрепляется в роли главы пантеона и приобретает в мыслях и чувствах грека черты гаранта справедливости. При Перикле проявляется, особенно в Афинах, тенденция к полному слиянию в рамках единого пантеона полисных и народных божеств. Укрепляется культ Афины, растет влияние культа Диониса. Все это происходит при том, что в мировоззрении греков идет интенсивный процесс логической дифференциации понятий, разрабатываются строгие методы философского рассуждения. Миф и философия тесно переплетаются с искусством: искусство находит в мифических образах живое воплощение основных представлений о бытии, характерных для духовного мира того времени; миф же, утрачивающий свою буквальную реальность, приобретает философско-этическую целостность. Поэтически окрашенная философия развивается в это время в рамках художественного слова. Этот союз во многом способствует взлету художественной зрелости античного человека. Но продолжается он недолго, всего немногим более века: уже во времена поздней классики эта органическая связь искусства с мифом, а мифа - с общим мировоззрением начинает распадаться. Мир мифических образов постепенно становился источником сюжетно-изобразительных средств для искусства, и ему было суждено остаться таковым вплоть до наших дней.
Не теряя своей универсальности, обретенной уже в архаике, образ человека в эпоху классики решительно выиграл в пластической жизненности: человек в науке и искусстве теперь либо действует, либо выражает способность и готовность к героическому действию. В скульптуре появляется динамика, композиционное построение, конфликт. В архитектуре явственно реализуются такие принципы, как соразмерность, гармоническая целостность. Во всех видах творчества формируется единство художественного языка. Не случайно именно в эту эпоху разум эллинов ищет и находит закономерности, лежащие в основе понятия красоты: формулируется понятие канона (меры), содержание которого составляют закономерность, организованность, пропорциональность, симметричность и целесообразность. Гармонически контрастный синтез искусств на основе утверждения величия и этико-эстетической ценности человека получает в V в. до н.э. необычайно высокое выражение. Принцип органической связи личной и общественной сторон жизни, являющийся основанием мировоззрения той эпохи, находит свое совершенное воплощение не только в искусстве - во всей классической культуре в целом.
Гармония контраста, противоречивая целостность - эти парадоксальные сентенции приходится постоянно применять для характеристики культурных реалий ранней и высокой классики. И это не случайно, ибо само мироотношение греков было в известной мере парадоксальным: не только оптимистическим, но и трагическим. Для эллина достоинство человеческого разума, человеческих установлений состояло в способности внести строй, порядок, гармонию, познать внутренний ритм бурного потока жизни со всеми ее противоречиями, радостями, горестями, победами и поражениями. Естественно, что V в. до н.э. с наибольшей полнотой словесно выразил себя в трагедийном жанре (для гомеровской эпохи такой "визиткой" был эпос, для архаики - лирика). В трагедии, возникшей из хоровой песни и дифирамба, проблема двойственности человека, зависящего от богов и рока, но свободно, по законам человеческой совести и разума избирающего свой путь, находила конечные выводы в своей целостности, проводя человека подчас через мучительные перипетии к очищению - катарсису. Трагедия выявила красоту усилий героя, его страдания и даже гибели. Здесь так же, как и в пластике, гармония рождается из преодоления, поэтому так напряжлнны фигуры поликлетовских и мироновских статуй, столько героической радостности в парфеноновских фронтонах Фидия, так высок гуманизм героев Эсхила и Софокла.
Время стерло с лица земли и многие величественные греческие храмы, и прекрасные статуи. Но та ничтожно малая часть созданного в великую эпоху, что дошла до нас, доставляет всем глубокую эстетическую радость. Поистине это была культура Высоких чувств, культура Красоты. Дальнейшая история культуры ушла от выражения той непосредственной гармонии тела и духа, от той неразрывности жизненного образа и его универсальной значимости, которую знала античность. Но открытие новых горизонтов культуры, поклонение иным идеалам и ценностям не привело к забвению достижений античной культуры. Ее характерные черты получили наиболее полное воплощение именно в период высокой классики.
1. Эта культура стала для потомков культурой Логоса - логичность мысли и духа эллина исходила из практического чувства меры. Античная культура была "размеренной" во всех своих ипостасях: в политическом устройстве, религиозных построениях, философии, искусстве. Ни один народ не обладал таким чувством меры, такой экономией средств, таким ясным сознанием своих эстетических намерений, как греки.
2. Логос античности "вырастал" в агоне: логические качества постоянно подпитывались потребностями в соревновании. Любой акт античной культуры - это воплощение индивидуальной воли автора. Не случайно безличностное еще искусство (образ человека не обладал еще индивидуальными чертами) Древней Греции является авторским: от античных времен сохранилось множество творческих имен.
3. Космос и красота для древнего грека - явления родственные, понятия "однокоренные". Очевидно, поэтому античная культура столь пластична: во всех ее проявлениях обнаруживается стремление человека к наглядности и образной "выпуклости". Космизм и эстетизм выступают центральными принципами этой культуры. Античность была культурой эстетического отношения к действительности, культурой зримого, прекрасного, телесного космоса.
4. Следующая особенность - диатипичность мышления, о которой писал А.Ф.Лосев.1По его мнению, в античности господствовали два типа мышления: феноменальный, или статически-описательный, и континуальный (текуче-подвижный). Это означает, во-первых, что вещь как чувственно-материальная целость в античном мышлении на первом плане: она потому и называется вещью, что в ней можно отыскать начало, конец, середину. Не удивительно, что античные философы (Платон, Аристотель, стоики, неоплатоники) в первую очередь занимались проблемой целого; античное учение о частях и целом не было превзойдено ни одной последующей культурой. Во-вторых, античный вещевизм немыслим без непрестанной подвижности, всегдашней текучести и обязательной погруженности в непрерывное и сплошное становление. Яркий тому пример - метод исчерпывания Евдокса Книдского, который есть не что иное, как учение о бесконечном становлении. В более совершенном виде в III в. до н.э. этот метод перешел Архимеду. Аристотель в трактате "О возникновении и уничтожении" и Гераклит в рассуждениях об огне и логосе рассматривают становление в качестве основополагающего принципа устройства мира. Развитие, становление, действие становятся в период высокой классики "чувством жизни" для искусства. Словом, вся культура античного мира была воплощенной гармонией целого и становящегося.
5. Культура античности - это был не просто мир постоянного общения, что в полной мере характеризует мифологические культуры. Античность - это диалог. Диалог равных, в котором не может преобладать какая-либо сторона, иначе будет нарушен порядок. Здесь диалогично мышление, диалогично творчество, в том числе и научное, диалогично воспитание. Искусство античности ориентировано на устное, живое, звучащее слово (Логос!); медицина исповедует равновесие сил в организме (влажное-сухое, холодное-теплое, горькое-сладкое и т.п.); философия - со времен знаменитых милетцев - обращается к "равенству сил" в мироздании. Точнее, античная культура - это диалог "геометрически равных": только в мире, основанном на математическом понимании меры, возможно было прочесть над входом в философскую Академию: "Негеометр да не войдет!"
6. Наконец, культура античности гуманистична. Через принципы "человек есть мера всех вещей" и "калокагатия" (соответствие прекрасного и доброго, эстетического и этического) реализуется этот гуманизм.
Культура поздней классики хронологически охватывает время с момента окончания Пелопоннесской войны (404 г. до н.э.) и большую часть IV в. до н.э. Исторический период, последовавший после смерти Александра Македонского (323 г. до н.э.), представляет собой переходное время к следующему этапу в истории античного общества и культуры, к так называемому эллинизму. Этот завершающий период был временем распада грандиозного государства охватывающего Македонию, собственно Грецию, Египет, территорию бывшей монархии Ахеменидов и образования на развалинах огромной империи Александра Македонского относительно более устойчивых эллинистических монархий. Разрушалось и единство возвышенного и естественного, героического и лирического начал культуры. Отходила в прошлое героическая гармония классического монументального синтеза. Идеал классики утрачивал свое внутреннее соответствие условиям реальной жизни. Гармонически прекрасный, поэтический образ человека не нес уже в себе героического пафоса былых времен, в нем не находили отзвука трагические диссонансы действительности. Ему на смену в поздней классике рождается лирически преобразованный мир личного счастья человека. Так возникает искусство Праксителя, сочетающее черты утопического гедонизма и тонкого чувства лирического начала жизни человека.
В IV в. до н.э. утрачивается и универсальная значимость мифологического образа. Мифологические представления о вселенной и обществе теряют органичность и непосредственность. В античной философии и отчасти в исторической науке мифологические принципы познания и оценки мира в известной мере преодолеваются, что связано, в первую очередь, с развитием рассудочных и рациональных форм сознания. Однако эстетическая и этическая способности мифа наглядно персонифицировать жизнь еще необычайно живы. Не только для народа, но и для создателей храмовых ансамблей и великих трагиков мифологические образы и легенды являются еще почвой для решения этических и эстетических проблем своего времени. Все это свидетельствует о том, что уже в эпоху поздней классики проявляется тенденция перехода к немифологическому типу культуры. Эллинизму и наследующей ему культуре Рима суждено будет соединить в себе раннецивилизационную мифологическую и позднейшую духовность: в этих культурах готовилась почва для будущих мировых религий - христианства и ислама. Символично, что поздняя классика, предваряя наступление эпохи эллинизма, "распространяет" греческую культуру не только в историческом времени, но и в культурно-географическом пространстве (поначалу это территория завоеванных областей).
Эллинизм объединяет греческую культуру с местными, главным образом восточными традициями. Происходит систематизация знаний, накопленных в течение тысячелетия. Наиболее важные научные открытия в это время были сделаны в тех областях, где знания древневосточной и древнегреческой цивилизаций переплелись и взаимообогатились: Архимед делает великие открытия в области механики и физики, Евклид создает труд о началах геометрии, Гиппарх составляет обширный звездный каталог, географ Эратосфен сравнительно точно определяет радиус Земли, астроном Аристарх Самосский высказывает предположение о вращении Земли и планет вокруг Солнца.
Одним из стимулов формирования эллинистической культуры стало распространение греческого языка, образа жизни, системы обучения и воспитания на огромной территории. Художественная литература становится обширной и жанрово разнообразной: продолжают развиваться эпос, трагедия, комедия, историческая проза; при царских дворах процветает утонченная, но лишенная связи с жизнью идиллическая и гимновая поэзия. Появляется жанр эпиграммы. При этом распространение греческой культуры неоднозначно сказывается на художественной литературе эллинизма: проблематика и сюжеты мельчают, ограничиваются в основном моралью и бытом.
Тот же процесс и те же образы параллельно идут в изобразительном искусстве: появляется бытовая и пейзажная живопись, пейзаж в скульптуре, возникает садовая декоративная скульптура для украшения парков. Но по-прежнему процветает и монументальное искусство: площади и храмы украшаются подчас грандиозными скульптурами на мифологические сюжеты. Складываются родосская, пергамская и александрийская школы ваятелей, которые продолжают традиции Лисиппа, Скопаса, Праксителя. В искусстве эллинизм навсегда остался "учеником" классической Греции - более разносторонним, но менее глубоким.
В философии также происходит поворот к проблемам этики, морали, религии. Ощущение неустойчивости человека в условиях непрерывных военных и социальных конфликтов находит выражение в положениях философии стоицизма. Появляется эклектизм - стремление сочетать элементы различных школ и учений. Та же неустойчивость вызывает всплеск интереса к древневосточным традициям и культам. На смену рационалистическим чертам мировоззрения приходит мистицизм, расцветают астрология и магия. Эллинистические цари, используя идеологию Древнего Востока, основанную на идее божественности власти, насаждают царский культ.
Синкретическая эллинистическая культура была унаследована римлянами, покорившими эллинские государства во II-I вв. до н.э.: в Рим были вывезены многие произведения искусства, библиотеки, образованные рабы. Затем ее наследие было воспринято Византийской империей и арабами и вошло в золотой фонд мировой культуры.
С точки зрения смысловой метафизики, окончание истории античной культуры имеет непреходящее значение. Оригинальную мысль высказал в свое время русский философ Вяч.Иванов о том, что величайшим результатом развития античного мира стал не его конец и даже не образование и расцвет Римской империи, печатью избранности отмечено падение Рима: "Это падение совершилось тогда, когда было достигнуто состояние вселенскости".1Его поддерживает Н.Бердяев: древний мир должен был объединиться, чтобы образовать достаточно единое, по крайней мере весьма грандиозное целое. Дело "сведения воедино Востока и Запада, начатое Александром Македонским", успешно завершенное Римом, имело своим результатом "возвышение духа до единого человечества". Иными словами, культура Древнего Рима находится как бы "между" двумя смысловыми реальностями - древней (синкретичной) и современной (дискретной), - связывая их тысячами нитей. Эта культура, возвышая человека до человечества, обеспечивает единство его "внешней" духовности (понимании мира), одновременно порождая многообразие духовности "внутренней" (путей и способов самоопределения человека). Как только опустел античный Олимп, в основание отношения человека к миру римской культурой был заложен принцип личности, первой формой реализации которого и стал "вечный Рим", объединивший два великих исторических мира - Восток и Запад.
9.3Римская культура представляет заключительное звено древней истории Средиземноморья. Она продолжает культурные традиции этрусков, греков и других покоренных Римом народов. "Вечный Рим" прошел огромный путь от маленькой крестьянской общины на р.Тибр до огромной мировой державы, владеющей всем миром. С возникновением Римского государства античные центры культуры были уже не отдельными островками цивилизации, а связанными между собой компактными образованиями, определявшими ход и основные тенденции исторического развития.
История римской культуры делится на периоды, соответствующие основным этапам истории Древнего Рима: царский Рим (VIII-VIвв. до н.э.), ранняя Римская республика (V-IV вв. до н.э.), Римская республика (III-I вв. до н.э.), расцвет Римской империи (I-II вв. до н.э.), упадок Римской империи (III-V вв. до н.э.). Эта культура, просуществовавшая более двенадцати веков, была очень сложным, синтетическим явлением, положившим начало цивилизации Византии, Западной Европы и многих славянских государств.
Если греческий гений был художественным и эллинскую историю творили художники, то римский гений - политика и патриотизм. В Риме всегда господствовало представление об особой богоизбранности римского народа и самой судьбой предназначенных ему победах. Римляне считали главными три занятия: воевать, править и строить. Еще Гораций говорил: "Сыновья Иула рождены, чтобы править миром". Иное считалось недостойным свободного человека. Владычество было самоцелью. Отсюда войны на протяжении нескольких столетий и, как итог, огромная империя, где действовал принцип: воевать можно не только оружием, но и законами. И все делалось ради господства, укрепления мощи и престижа государства. "Мерой всех вещей" в Римской империи был не человек, как в Греции, а государственная власть.
Роль художника в Древнем Риме была иной, нежели в античности, - менее связанной с общечеловеческими проблемами, более приспособленной к нуждам текущего дня. Римские юноши мечтали о военной карьере, занятия искусством были предоставлены покоренным народам. Между тем корабли, груженные произведениями древнегреческого искусства, прибывали в Рим беспрестанно. Римляне начали копировать, и нет худа без добра: благодаря римским мраморным копиям мы во многом знакомы с греческим искусством ваяния (оригиналы, выполненные из недолговечной глины, исчезли). Но речь идет не о слепом копировании культуры греков. Римляне заимствовали то, что было им близко и понятно, и перерабатывали все в собственном стиле. Кроме того, и культура этрусков стала образцом для римлян. В прикладных искусствах, военном мастерстве и строительном деле римляне переняли от этрусков ряд особенностей политической организации, структуру и вооружение армии, знаки власти правительственных лиц, архитектуру храмов с облицовкой и т.д. Через этрусков, как полагают ученые, пришло к римлянам и греческое письмо.
Новаторский дух римлян проявился в создании своеобразной архитектуры, скульптуры, права, некоторых жанров литературы (в частности, сатиры). Они были авторами хорошо спланированных городских ансамблей с водопроводом и прекрасными дорогами, многие из которых действуют и поныне. В архитектуре ценилась грандиозность в сочетании с великолепием: памятники зодчества должны были внушать почтение, удостоверять могущество, поднимать достоинство власти. Ордерная архитектура была дополнена новыми формами, появились арка, свод, купол. К числу наиболее выдающихся творений римлян относятся акведуки, триумфальные арки, прославляющие победы полководцев. Своего рода местами отдыха и развлечения людей были термы, включающие в себя бани, бассейны, залы для прогулок, спортивные площадки, библиотеки. В знаменитых термах Каракаллы могли отдыхать одновременно тысячи людей. Это были шедевры архитектурного мастерства, роскошно убранные мрамором и другими дорогими материалами. Мировой известностью пользуются Колизей - самый большой амфитеатр древнего мира, вмещавший более 50 тысяч зрителей; колонна императора Траяна, высотой ок. 38 метров, покрытая семисотметровой лентой скульптурного рельефа; "храм всех богов" Римской империи - Пантеон, перекрытый куполом диаметром свыше 43 метров. Для таких грандиозных построек, естественно, требовались новые строительные материалы, и римляне вводят в практику водонепроницаемый бетон. Здания снаружи облицовываются полированным камнем, алебастром, золоченой бронзой.
Особого расцвета в Римской империи достигли ювелирное искусство, фресковая живопись и мозаика. Во II в. до н.э. сложилось своеобразное искусство скульптурного портрета. Подчеркнутый интерес к личности, а также право должностных лиц воздвигать свои статуи на форуме - главной площади "вечного города" - способствовали его развитию. Римские портреты - это своеобразная летопись эпохи, история Рима, рассказанная в лицах. Конкретность и выразительность составляли отличительную черту всей римской портретной скульптуры. Общей особенностью римской архитектуры и искусства был культ и даже пафос полезности во имя государства. В рамках такой политизированной культуры, кстати, сложились основы классического права.
Эпоха Октавиана Августа (конец I в. до н.э. - начало I в.н.э.) называется в истории римской культуры "золотым веком". Победив соперников в борьбе за власть, Август и его окружение стремились использовать выдающихся художников для укрепления своего морального авторитета. Выполнял эту миссию Гай Цильний Меценат. Его дом в Риме сделался центром литературной жизни римского общества. Меценат собирал, поддерживал и опекал всех талантливых поэтов своей эпохи: Вергилия, Горация, Секста Проперция и других. Наиболее известными писателями Древнего Рима, мастерами прозаического слова были Марк Теренций Варрон и Марк Туллий Цицерон. Первому за его заслуги в развитии римской культуры еще при жизни поставили памятник. Второй был государственным деятелем, оратором, юристом, знатоком философии, замечательным писателем. В его произведениях латинский язык приобрел как бы новое звучание, новую выразительность и пластичность.
Отличительной чертой римской культуры была ее сугубая практичность. Признавая необходимость образования, римляне больше интересовались практическим приложением науки, а не ее теорией. Как заметил Цицерон, греки изучали геометрию для того, чтобы познавать мир, римляне же - для того, чтобы измерять земельные участки. Это был народ действия. Мечтательность, мистицизм были чужды римлянам и вызывали подозрение. Спокойствие, порядок и правильность - вот, что они предпочитали, избегая всего, что волнует душу.
И хотя религия занимала исключительное место в жизни древних римлян, набожность их носила особый характер. Римские боги были настолько многочисленны, что казалось, будто количеством они превосходят население. Римлянин был очень мнительным и суеверным человеком. Однако его вера во многом сводилась к обрядности: почти каждый момент обыденной жизни был связан с обрядом. На внутреннее содержание верований мало обращалось внимания. Религиозная обрядность вменяла в обязанности молчание во время священных церемоний, запрещала даже думать. Формализм и опять-таки трезвая практичность - вот основные признаки этой религиозности: от бога ждали помощи в конкретных делах по принципу "я отдаю, чтобы ты вознаградил".
Обобщая, выделим г л а в н ы е о с о б е н н о с т и римской культуры:
1. В основах своих эта культура - синтетическая. Избирательно заимствовались достижения культуры древних греков, этрусков и других народов.
2. Характер культуры - политико-идеологический. В ней сформировалась особая система ценностей, в центре которой находилось понятие патриотизма (отсюда идеи богоизбранности Рима, долга гражданина служить ему всеми силами).
3. Образ человека наделяется индивидуальными чертами, появляется психологизм в искусстве.
История культуры позднего Рима проходит в борьбе разлагающейся античной традиции с новыми, христианскими, принципами. 476 год - год низложения последнего римского императора - считается концом Древнего мира, началом средневековья.
ОСНОВНЫЕ ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ
Античность Акрополь
Минойская культура Софизм
Микенская (ахейская) культура Киники
Крито-микенская культура Эпикурейство
Тавромахия Эклектизм
Толос Идиллия
Гомеровский период Стоицизм
Архаика Атараксия
Троянская война Катарсис
Эллада Калокагатия
Великая колонизация Логос
Полис Геометрия
Олимп Гуманизм
Музы Трагедия
Теократия Комедия
Эллинизм Сатира
Олимпийские игры Театр
Натурфилософия Этрусская цивилизация
Пелопоннесская война Царский период
Библиотека Период республики
Курос Период империи
Кора Принципат
Коринфская ваза Доминат
Аттическая ваза Амфитеатр
Чернофигурная вазопись Акведук
Краснофигурная вазопись Базилика
Ионический ордер Римский портрет
Дорический ордер Колизей
Коринфский ордер Пантеон
Высокая классика Термы
ВОПРОСЫ ДЛЯ УГЛУБЛЕННОГО ИЗУЧЕНИЯ
1. Назовите основные признаки античной мифологии.
2. Какова роль мифологии в крито-микенской, древнегреческой и древнеримской культурах?
3. Назовите основных богов-олимпийцев и их "божественные специальности".
4. Как связаны между собой полисное устройство общества и классическая античная культура?
5. Расскажите о происхождении греческого театра и основных театральных жанрах в Древней Греции.
6. Почему Цицерон назвал Геродота "отцом истории"? Охарактеризуйте научное и художественное значение его произведения "Музы".
7. Каково художественное значение идеалистической философии Платона?
8. Назовите основные памятники античной архитектуры и дайте им краткую характеристику.
9. Дайте краткую характеристику основных памятников античной литературы.
10. Расскажите об основных достижениях античной скульптуры.
ЛИТЕРАТУРА
Античность как тип культуры. М., 1988.
Богомолов А.С. Античная философия. М., 1985.
Боннар А. Греческая цивилизация. М., 1992.
Боннар А. Культура Древнего Рима. М., 1985. Т.1.
Вернан Ж.-П. Происхождение древнегреческой мысли: Пер. с фр.М.,1988.
Виппер Р.Ю. Лекции по истории Греции. Очерки истории Римской империи (начало). Ростов н/Д, 1995.
Древние цивилизации. М., 1989.
Иллюстрированная энциклопедия моды. Прага, 1987.
Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М., 1988.
Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М.,1990.
Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. М., 1992.
Любимов П. Искусство Древнего мира. М., 1980.
Мифология Древнего мира: Пер. с англ. М.,1977.
Нейхард А.А. Легенды и сказания Древней Греции и Древнего Рима. М., 1987.
Токарев С.А. Ранние формы религии. М., 1990.
Фрейденберг О.М. Миф и литература древности. М., 1988.