54. Образ Матери Божией в иконописи.

Когда Христианство стало государственной религией, началось становление нового искусства. В искусстве на первый план выходит идея абсолютной красоты.

Высшее знание о Боге не выразимо словесно. Оно дается через образ, т.е. икону (с греч. – образ).

В 4-ые века - время формирования иконографического образа Христа (Христос изображается как человек).

В иконопись вводится канон. Теперь важнее не тело, а лицо, не скульптура, а икона.

Внешний вид Богородицы кроме древнейших изображений известен по описаниям церковных историков, например, Никифора Каллиста. Богородица традиционно изображается в определённых одеждах: пурпурном мафории (покрывале замужней женщины, закрывающем голову и плечи), и тунике (длинном платье) синего цвета. Мафорий украшают три звезды — на голове и плечах. Надпись на иконе даётся по традиции в греческом сокращении ΜΗΡ ΘΥ или ΜΡ ΘΥ (Матерь Божья), нимб, поручи (не всегда). Первые иконы Божией Матери предание приписывает евангелисту Луке. Древнейшие дошедшие до нас изображения Богородицы обнаружены в римских катакомбах (2-3 в).

1) Оранта (молящаяся) Образ в полный рост с воздетыми к небу руками (заступнеческая молитва). В Киевской Софии. Она же «нерушимая стена»

2) Елеуса (умиление) Богоматерь с младенцем на руках. Ее щека прикасается со щекой младенца. (Владимирская икона)

3) Одигидрия (путеводительница) Поясной образ с младенцем на руках. Отрок-Христос сидит на руках Богородицы, правой рукой он благословляет, а левой — держит свиток, реже — книгу, что соответствует иконографическому типу Христа Пантократора (Вседержителя). Богородица указывает на Христа. (Одигитрия смоленская, Дионисий)

4) Панахрата (Всемилостивая, Всецарица) - Богоматерь, восседающая на престоле с Младенцем Христом на коленях. Трон символизирует царственное величие Божией Матери.(Киево-печерская икона Божией Матери)

5) Агиосорити́сса (Святорачица, Халкопратийская) - изображения Богородицы без Младенца, обычно в повороте три-четверти с молитвенным жестом рук. (Деисусная икона Богородицы из иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля, Ф. Грек)

55. Творчество Феофана Грека.

Феофан родился в Византии (отсюда прозвище Грек), до приезда на Русь работал в Константинополе, Халкидоне (пригород Константинополя), генуэзских Галате и Кафе (ныне Феодосия в Крыму) (сохранились только фрески в Феодосии).

Феофан Грек поселился в Новгороде в 1370 году. В 1378 году он начал работу над росписью церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Самым грандиозным изображением в храме является погрудное изображение Спаса Вседержителя в куполе.Кроме купола Феофаном расписан барабан фигурами праотцев и пророков Ильи и Иоанна Предтечи.В начале 1390-х гг. Феофан прибыл в Москву.

Феофан Грек был мастером характеристик святых; старцы отличаются суровыми и сильными характерами. Росписи Троицкого предела отличаются смелым размещением изображений.

Относительно икон, написанных Феофаном, не сохранилось чёткой информации. Традиционно его авторству приписывают «Успение Божьей Матери», «Донскую икону Божьей Матери», «Преображение Господне» и деисусный чин Благовещенского собора Кремля.

Феофан Грек возглавлял роспись ряда московских церквей — это новая каменная церковь Рождества Богородицы, церковь святого Архангела Михаила в 1399 году, роспись которой выгорела во время нашествия Тохтамыша, и церковь Благовещения совместно со старцем Прохором с Городца и Андреем Рублёвым в 1405 году. Также Феофану иногда приписываются иконы деисусного чина из иконостаса Благовещенского собора. Главная особенность его в том, что это первый в России иконостас с фигурами в полный рост.

Совместно с Андреем Рублевым и Прохором из Городца - роспись Благовещенского собора в Кремле (второй ряд иконостаса), колорит насыщен и ярок.

Сохранились в новгородской церкви Спаса на Ильине (1378) пророки, святые, ангелы и отшельники, грозный пантократор – образцы острых психологических характеристик живописи Феофана – одно из самых ярких проявлений эмоционального стиля в русском искусстве конца 14 века. Который сказался на литературных произведениях («Жития» Епифана Премудрого).

Использовал идеи исихазма. Для него характерны резкие пробелы, как вспышки света, которые помогали передать состояние духовности в лике. Использовал ограниченную тёмную цветовую гамму (чёрный, белый, много оттенков красно-коричневого). По рассказам, писал не глядя на образцы, без разметки.