Введение

…Ведь просто идет дождь. Посланник земли на небо вновь возвращается домой. А человек стоит под дождем. И радостно смеется, подняв руки к радуге. Радуге звонкой надежды, когда в человеке всегда просыпается ребенок. Он, кажется, держится за струи дождя и стремиться дотянуться до неба. Человек растёт наслаждаясь дивной мелодией небесной росы.

Вы слышите Инву утчан гур?

Вы - растете! Ведь это вечная мелодия человека, растущего под благодатным солнечным дождем.

В. Владыкин

История развития художественной обработки металла в России

Художественной обработке металла принадлежит исключительное место в истории декоративного искусства. Народные умельцы, используя различные металлы, эмали, самоцветы, применяя многие способы об­работки, сумели создать совершенные по красоте произведения. Металл обладает удивительными свойствами. Его можно плавить, лить, штамповать, волочить, скручивать, гравировать, чернить, делать на нем эмале­вые покрытия и придавать различные оттенки. Поэтому металл издавна привлекал человека своими возможностями. Для изучения рус­ского искусства большое значение имеет творчество тех народов, которые жили рядом с нашими предками, с которыми существовал обмен мате­риальными и духовными ценностями.

В первом тысячелетии до нашей эры обширные территории от пред­горий Алтая и до берегов Черного моря населял народ, который древние греки называли скифами. При раскопках греческих колоний и скифских курганов найдены художественные ценности и одно из самых драгоцен­ных сокровищ — «Скифское золото». Среди них найдены замечательные произведения ювелирного искусства: золотые серьги (подвески), золотой гребень, чеканные сосуды, богато украшенные золотые ножны мечей, роскошные украшения скифских царей и знатных людей того времени и другие драгоценные вещи.

Племена, населявшие наши земли, — сарматы и затем анты и сла­вяне — до сложения у них государства в своем искусстве многое заим­ствовали у скифов, но создали яркое самобытное искусство. Многочис­ленные раскопки на территории СССР, в курганах Куль-Оба, близ Киро­вограда, в Келермесе на Кубани, в селе Мартыновка к югу от Киева, в Старой Ладоге и других местах, где были найдены образцы произве­дений декоративного искусства из металла, раскрывают нам предысто­рию древнерусского искусства.

В X — XII веках художественная обработ­ка металла получила всестороннее и повсе­местное развитие не только в городах, но и в селах. Повсюду кузнецы были первыми юве­лирами, ковавшими и отливавшими различ­ные предметы украшения. В кузнечном про­изводстве применяли холодную и горячую ковку, литье. Оружие украшали инкрустацией из серебра и золота. Из меди делали украше­ния, подвески к ожерельям и одежде. Из лис­тового металла для многих изделий применя­ли тиснение и чеканку.

Особенно велики были успехи киевских мастеров - эмальеров. Эмаль применяли в украшении самых разнообразных предметов из золота, се­ребра, бронзы и меди, чаще всего эмаль использовали в сочетании со сканью, чеканкой и гравировкой. Русская эмаль этого времени известна в двух ее видах — выемчатая и перегородчатая, одноцветная и многоцветная. Тонкие золо­тые перегородочки по задуманному рисунку припаивали к золотой пла­стинке, а промежутки заполняли цветной эмалью. Великолепно выполненные роскошные диадемы найде­ны в Киеве и Рязани; они восхищают своей прекрасной техникой исполнения и чистотой тонов эмали и по праву считаются вершиной юве­лирного искусства.

Не меньшее мастерство и тонкость художественного вкуса проявили киевские мастера черни. Чернью долгое время заполняли фон изображе­ний, на котором четко выделялись светлые контурные рисунки, выпол­ненные резцом. Несколько позже появляются черневые изображения на светлом золотом или серебряном фоне. Технику черни применяли при украшении различных ювелирных вещей. Чернь использовали и в сочета­нии с другими видами художественной отделки. Так, в Чернигове в курга­не «Черная могила» были найдены два турьих рога, оправленных в се­ребро. Местные мастера наравне с чернью применяли чеканку контурным приемом по тонкому листовому серебру и золоченый фон, обработанный мелкими рельефными шариками.

В Киевской Руси были распространены металлические изделия с украшениями из филиграни (скани) и зерни. Декоративные ажурные детали изготовляли из золотой, серебряной или медной проволоки, мель­чайших зерен, колец и посредством пайки соединяли между собой и основой изделия. Высокое мастерство и знание технологии позволяли мастерам тонкие и сложные узоры деталей и отдельные части предметов соединять почти невидимым припоем. Искусство Киевской Руси знаменует блистательный расцвет русского худо­жественного творчества.

Татарское иго принесло страшное и дли­тельное разорение основным культурным центрам страны. Однако художественная дея­тельность многих городов не была полностью нарушена. В таких городах, как Новгород, Псков, Смоленск, Галич сохранились памят­ники культуры прошлых веков и продолжали развиваться замечательные традиции древне­русского ювелирного искусства.

В XIV — XV веках началось возрождение многих видов художественной обработки ме­талла. Одним из первых возродилось искус­ство скани; оно не требовало сложного обору­дования и поэтому получило широкое рас­пространение во многих городах России. На­ряду с чисто сканными изделиями встречают­ся предметы, где сканный узор местами рас­цвечен мастикой, окрашенной в разные цвета. Особое развитие декоративное творчество получает в Москве: здесь организуются ху­дожественные мастерские, в которых помимо ювелирных украшений со сканным орнамен­том изготовляют парадное оружие, посуду, кубки, церковную утварь. Для производства изделий из драгоценных металлов привле­кают лучших русских мастеров и приглашают художников и ремесленников из других стран. Наиболее выдающимися русскими ма­стерами середины XV века были два замеча­тельных сканщика — Иван Фомин и инок Амвросий.

  В XVI веке ювелирное дело вновь стало занимать одно из ведущих мест. Новый подъем в развитии художественного творчества и мастер­ства не был случайным; XV — XVI века — это пора дальнейшего объеди­нения и укрепления русских земель. По мере роста могущества русского государства и расширения международных связей росла потребность в произведениях прикладного искусства.

Для создания высокохудожественных образцов нужны были мастера ювелирного дела. Учрежденная в начале XVI века при Московском Крем­ле Оружейная палата в середине столетия значительно расширяется. Кроме оружейной, открывают самостоятельные мастерские — палаты, в том числе Кузнечную, Золотую и Серебряную, где работало много ис­кусных мастеров.

Москва становится крупнейшим центром художественной обработки драгоценных металлов. В мастерских Московского Кремля мастерами зо­лотого и серебряного дела созданы разнообразные изделия, предназна­ченные как для царского и патриаршего дворов, так и на продажу.

В это время широкое распространение получают чеканка и тиснение. Чеканные работы отличаются сдержанной простотой форм и выразитель­ной обработкой каждой детали. Растительные узоры — вьющиеся стеб­ли, травки, изящные по форме листочки и цветы образуют спокойный и плавный ритмический строй, придавая всей орнаментальной композиции уравновешенность и декоративную цельность.

Особой тонкостью отличаются изделия с чернью глубокого цвета. На золотых предметах (чашах, блюдах, кубках, стаканах), украшенных чер-невыми рисунками, очень красиво сочетается тонкий черный графичес­кий узор с золотой поверхностью фона; они являются замечательными образцами графики XVIвека. Русские мастера-эмальеры осваивают но­вые способы наводки эмали по скани и по чеканному рельефу и успешно применяют при украшении изделий.

В XVII веке, помимо Москвы, такие города как Ярославль, Кострома, Нижний Новгород, Великий Устюг, Сольвычегодск - становятся значи­тельными центрами художественной культуры. Каждый из этих местных центров имел свои особенности и традиции.

Значительное развитие получают гравирование и чернь. В собрании Государственного Исторического музея хранятся работы русских масте­ров-серебряников со сложными сюжетными рисунками, выполненными в технике гравюры. Появились новые декоративные приемы в характере черневых рисунков. Вместо тонких и чистых графических линий, услов­ных плоскостных фигур на золотом фоне предметов появляются крупные резные цветы, плоды, травы, птицы, животные. Они подчеркнуты грави­рованной линией и обработаны мельчайшими бархатистыми штрихами. Наряду с техникой наводки эмали по чеканному и гравированному метал­лу в Москве в это время создают изделия со сканной цветной эмалью.

В XVII веке в Сольвычегодске изготовляли простой формы чаши, стопы, блюда и украшали их по светлому фону мотивами растительного орнамента желто-оранжевых, красных, зеленых и синих цветов. На изделиях сольвычегодских мастеров также можно встретить портре­ты и сюжетные изображения, заимствованные из рисунков книг и гра­вюр того времени.

Развитие нового художественного направления в творчестве русских эмальеров завершилось появлением на рубеже XVII и XVIII столетий ми­ниатюры на эмали, которая вскоре стала наиболее популярной разновид­ностью этого искусства.

В конце XVII и начале XVIII веков наблюдается бурное развитие ме­таллургической и металлообрабатывающей промышленности.

В современных промыслах, связанных с художественной обработкой металла, бережно сохраняются и совершенствуются традиционные фор­мы и приемы, относящиеся к далекому прошлому народной культуры, отличающиеся яркой национальной самобытностью. Национальные особенности художественного творчества в области обработки металлов появились еще задолго до образования русского государства[18, 5-18].

Художественная обработка металла в Удмуртии

При знакомстве с коллекциями древних памятников беглый взгляд даже непосвященного человека в первую очередь выхватывает ювелирные изделия, характеризующие не только эстетические вкусы и идеалы древних, но и являющиеся средством выражения их мировоззренческих и мифологических представлений. Ошеломляющее ощущение вечности, громадности и непостижимой таинственности Космоса порождало в наших предках постоянное желание быть под сенью его защиты. А это, по их верованию, могло быть достигнуто только тогда, когда человек обладал вещами, олицетворяющими собой символы мироздания. В результате у древнего населения развилось своеобразное искусство металлической пластики, охватившее и пронизавшее всю систему материальной и духовной культуры. Невозможно не поддаться очарованию изделий, воплотивших в себе опыт многих тысячелетий. Они очень разные. Это и изящные серебряные украшения с тончайшими деталями, и несколько тяжеловесные бронзовые подвески, издающие при движении своеобразный мелодичный звон, а также поразительной силы и точности образы, заключающие в себе чрезвычайно сложный по воплощенному в них значению и символике, понятный для их изготовителей и носителей, но утраченный для нас смысл. Хотя нетрудно предположить, что женщина, привешивая шумящие и звенящие подвески на грудь, к поясу и обуви, преследовала и другие цели: отгонять злые силы и привлекать добрые.

Сравнительный анализ комплексов средневековых этнических сообществ и племен показывает, что у удмуртов наиболее выразительными и многочисленными украшениями были височные подвески, серьги, гривны и составные ожерелья, бусы.

Еще в раннем средневековье среди финно-угорских народов были распространены так называемые шумящие подвески. Они состоят из плоской или объемной, гладкой или ажурной основы-щитка и прикрепленных к ней на цепочках колокольчиков, бубенчиков, изогнутых лапок. Тихий, нежный, слегка приглушенный звон привесок, издаваемый при движении, должен был отгонять все напасти, силы зла, обеспечивать благополучие, а изображения коней, птиц на основе еще более усиливали их магические функции. Сначала подвески были легкими, ажурными, позднее — более тяжелыми, так как основы стали литыми, по поверхности украшались уже имитацией зерни, образующей крохотные треугольники, ромбы, горизонтальные полосы.

Для удмуртов более характерны украшения с треугольным, отлитым в односторонней форме щитком, конец которого загнут в петлю для крепления к одежде. Основание щитка оформлялось двумя-тремя жгутами гладкими или в виде перевитой веревочки. Края щитка и центральная часть заполнялись треугольниками зерни. К основанию на щитковых двузвеньевых цепочках крепились прорезные бубенчики. Изящны подвески на конусовидной основе, украшенной также имитацией зерни и скани с шаровидными привесками на длинных цепочках из щитковых звеньев.

Среди зооморфных украшений особенно выразительны серебряные подвески-всадницы, изображающие женское божество на коне, попирающем змею. Представляет интерес полая подвеска-уточка с привесками-лапками на восьмеркообразном звене в петлях, прикрепленных по бокам вдоль тулова. По контуру овального основания фигурка окантована жгутовым гладким валиком, по бокам жгуты образуют полуовал, пересеченный прямыми линиями и напоминающий крыло. Как художественное изделие любопытна также полая коньковая подвеска с высокой цилиндрической шейкой, с выделенными приподнятыми ушками, по нижней части тулова украшенная волнообразно наложенным гладким жгутом. Хвост в виде двух колец, к нижнему концу на восьмеркообразном звене крепится привеска. Весь комплекс украшений свидетельствует не только о высоком мастерстве, но и об эстетических вкусах, характере верований, духовной культуре древнего населения, способности его кодировать в лаконичной знаковой системе сложную мировоззренческую информацию[11,9-10].

В традиционной этнокультуре каждого народа непременно есть нечто особенное, что представляет всеобщий интерес. У удмуртов - это духовная сфера. Точнее религиозно – мифологическая картина мира, еще точнее их древняя самобытная вера. В духовной культуре сегодняшней Удмуртии видное место занимает изобразительное искусство. Одной из определяющих черт которого, является отношение к собственным национальным традициям.[27,17]

Мифологическая картина мира находит свое отражение в изделиях древних мастеров, а их работы, в свою очередь вдохновляют на творчество, поиск новых форм, технологий в декоративно-прикладном искусстве. Древнее самобытное искусство металлопластики мастеров Прикамья привлекают современного зрителя своей уникальностью сложных образов, отражающих религиозно-мифологическую картину мира наших предков. Казалось бы, порой в простых, незамысловатых, порой условных формах изделий, зашифрована сложная картина мировоззрения древнего удмурта.

На сегодняшний день существует тенденция к возрождению, сохранению и развитию народного декоративно - прикладного искусства. При создании дипломного проекта была поставлена цель - передать целостность системы образов религиозно - мифологической картины мира удмуртов. Труды удмуртских ученых во многом помогают разобраться в расшифровке древних образов, семантике символов и орнаментов в изделиях древних мастеров и, на основе изученного, разработать композиционное решение изделия в целом, а так же его декор. Ведь задачей современного художника является не закрепление архаической дикости и язычества, а поиск новых форм, технологий, а так же совершенствование старых технологий, и сделать это так, чтобы древние образы не утратили своей духовной ценности, а современный зритель понял идею произведения декоративно-прикладного искусства. Разнообразие же творческих направлений в ювелирном искусстве и рост интереса к традиционной культуре Удмуртии позволяют решить поставленные задачи.

Ювелиры Прикамья

В конце неолита человек освоил первый металл - медь. Она легко поддавалась ковке, ее можно было мять, вытягивать, свивать в удивительные формы. При высокой температуре медь превращалась в текучее вещество и принимала любые формы. Позднее была изобретена бронза – твердый золотистый сплав из меди и олова, по своим свойствам превосходивший медь ( в дальнейшем в качестве примеси использовали мышьяк, свинец и другие химические элементы). С освоением железа бронза и другие цветные металлы теряют свое господствующее положение в производстве оружия и орудий труда и остаются незаменимым материалом для изготовления украшений, бытовых и культовых изделий.

В небольших поселках верховьев р. Чепцы в VIII- Xвв. Жили и работали древние удмуртские ювелиры - медных и серебряных дел мастера. В каждом поселке были умельцы, которые отливали как простые подвески, так и сложные украшения – настоящие произведения прикладного искусства. Это занятие требовало не только тяжелого кропотливого труда, но и терпения, изысканного художественного вкуса и чутья.

Медь на р. Чепцу попадала от соседей: мягкую красную медь везли с Урала, а твердую и в то же время более пластичную – с Запада, с р. Вятка. Завозили сюда и серебро из Ирана и Средней Азии виде слитков, монет с непонятными рисунками и надписями или нарядной посуды – блюд и кубков. Из местных материалов использовали подручное сырьё: сосновую кору, воск, песок и глину, мелкую древесную труху. Сами мастера готовили канифоль-вскипяченную и охлажденную в воде сосновую смолу.

Для плавки металла лепили маленькие глиняные конусовидные сосудики с носиком – тигли, а для разлива раскаленного металла по формам – специальные ложечки- льячки. Каждый мастер имел наборы разных инструментов - мерки и шаблоны, щипцы, резцы, наковаленки, молотки и молоточки.

Для получения литых украшений требовалось изготовить формы из каменных плиток и глины. На поверхности плотного, но достаточно мягкого камня, чаще всего на плитках розоватого или серого сланца, реже – мелкозернистого известняка наносили контур будущего украшения, затем резцом или ножом выбирали форму. Для получения односторонних отливок – основ шумящих подвесок, пряжек, накладок – использовали одну каменную пластину, в которой оформляли изделие лишь с лицевой стороны. Для отливки двусторонних изделий – рукояти кресал, разнообразных привесок – требовалась форма из двух притертых друг к другу каменных пластинок, в которых сверлили два отверстия для фиксирующего замка. Такие формы использовали несколько раз. Но самым доступным материалом для получения форм являлась глина. Что бы очистить от песка, мусора и растительных примесей, глину размешивали в воде. Затем очищенный от мусора глинистый раствор отстаивали некоторое время, воду сливали и осторожно вычерпывали верхний глинистый жидкий слой. Эту операцию многократно повторяли и в результате получали слой однородной отмученной глины. Такую массу сушили и готовили на зиму. Перед работой в глиняное тесто добавляли протертую сосновую кору или труху ольховой гнилушки, чтобы форма не давала трещин при обжиге. Обычно в сыром глиняном брусочке делали оттиск готовой вещи, потом ее сушили, смазывали медвежьим жиром.

Для отливки полых изделий, например медной бусины, в углубление формы перед заливкой раскаленного металла вставляли шарик из древесной трухи и сильно разведенной глины. Он выгорал почти полностью, и середина бусины оставалась пустой. Чтобы получить сквозные отверстия, из такой же смеси прокладывали тоненькие жгутики.

Владели мастера и таким трудоемким приемом, как литье по восковой модели. Из воска лепили образец изделия со стержнями для будущих отверстий, через которые мог выходить воздух и заливаться металл. Готовую восковую фигуру опускали в жидкую глину и высушивали, потом снова окунали в глиняный раствор, и снова сушили. Постепенно на ней нарастала глиняная корочка будущей литейной формы. При обжиге воск выплавлялся, а его место заливали расплавленной медью или серебром. Для того, чтобы вынуть готовый предмет, глиняную форму приходилось разбивать. Для повторного использования она уже не годилась. Изготовленные по восковой модели украшения имели сложную конфигурацию и, как правило, были не многочисленны (к примеру гроздевидные серьги). Некоторые изделия тиражировали в тысячах экземпляров. К примеру, привески – колокольчики и бубенчики отливали в воронках с приставленной петелькой, куда на тоненьких рыбьих косточках осторожно вставляли конус из сгораемой смеси и для каждого бубенчика готовили отдельную форму. Дорогостоящее сырье, сложная работа ювелиров обеспечивала высокую стоимость металлических изделий, и не каждая женщина могла позволить себе такую роскошь, как полный комплект необходимых украшений.

На берегах Чепцы постепенно выработался свой характерный стиль украшений, среди которых был широко распространен прием плетеной (скань) или псевдоплетенной орнаментации, благодаря которой ювелирные изделия приобретали ажурный воздушный вид. Чтобы получить проволоку, металл сначала проковывали в длинный тонкий стержень, нагревали и протягивали – волочили сквозь отверстия специальных железных волочильных пластин. Отверстия были разной формы - треугольной, круглой, овальной, и проволока получалась разной в сечении. При изготовлении особо тонкой проволоки приходилось много раз терпеливо повторять одну и ту же операцию, нагревать проволоку и снова волочить ее на железных пластинах. Проволока шла на изготовление многочисленных цепочек, пронизок, на обивку крупных вещей. Иногда для массивных цепей отдельные крупные звенья отливали, разрубали через одно и соединяли сборную цепь. Больше всего цепей и цепочек использовали для получения шумящих подвесок, где к основе крепились множество коротких и длинных (до 70 см) цепочек с колокольчиками, привесками - капельками, бубенчиками на концах.

Кроме украшений, ювелиры отливали ажурные рукояти кресал, медные пластины для разных поделок, деталей конской сбруи и другие предметы. Приготовление тонких медных пластин так же было непростым занятием. Их долго проковывали, затем складывали стопки, перемежая прокладками из кусков кожи, снова проковывали из 10-15 рядов. Для этих целей кожу вырезали из спинной части бычьих шкур.

Еще один распространенный прием древних ювелиров- штамповка. Вначале из бронзы отливали нужный штамп - негативный контур будущего украшения, затем на торце твердого дерева отбивали позитивную форму того же изделия. На деревянную форму клали лист и били по нему бронзовым штампом. Чтобы не гнулся и не испортился рисунок полученного медного украшения, углубление заливали сплавом олова и свинца. Обрезали и зачищали загнувшиеся края готового медного предмета. А сколько же таких миниатюрных штампованных накладок одинаковой формы приходилось седлать мастеру для одного пояса взрослого человека?! Ведь кожаная основа его полностью покрывалась сверкающей полосой из мелких украшений.

Особо сложной была работа по изготовлению височных подвесок (серег) в форме стройной женской фигуры. Такие изделия ведут свое начало от простеньких гроздевидных подвесок, форма которых многократно варьировалась, совершенствовалась и усложнялась, пока не приобрела вид настоящего произведения искусства. Это украшение состояло из множества полых и цельнолитых металлических шариков. Чтобы получить полые металлические шарики, делали оттиски в мягкой глине мелкими птичьими яйцами и осторожно вливали бронзу в половинки скорлупы. Так получали штампы. Которыми из тоненьких прокованных пластинок меди или серебра выдавливали полушария. Для изготовления более мелких шариков качестве штампов использовали горошины. Затем две выдавленные половинки надевали на основу. Тут были свои секреты: основа шарика должна была выгореть, поэтому ее вырезали из вываренной губчатой кости, а при срочной работе использовали смесь глины и с древесной трухой. Заготовки долго нагревали на слабом огне, предварительно проколов острым длинным шипом - тоненьким каркасом будущего украшения. Когда выгорала середина, и шарик становился полым, место стыков штампованных полушарий полировали тончайшей замшей с подсыпкой мелкого, как пыль речного песка. Зачищенное место покрывали вареной сосновой смолой и спаивали 1- 2 каплями оловянисто- медной смеси. Теперь половинки шарика покрывали тончайшей пленкой металла и накрепко соединяли. Наконец, все детали собирали на стержень с петлей в верхней части, а в петлю вдевали овальное кольцо. Подвеска могла состоять и из нескольких шариков разных размеров, которые, в свою очередь, украшали пирамидками зерни, обвивали мелко насеченной проволокой.

Шли годы, мастера осваивали новые материалы и приемы обработки, изобретали новые формы и виды украшений. До нас дошли лишь некоторые, наверное, наиболее массовые формы украшений, добытые археологами. Навсегда исчезли дорогие, редкие изделия из золота и серебра, многие тысячи из бронзы. Но даже по тем образцам, которые находятся в археологических коллекциях, можно судить о высоком техническом мастерстве, художественном вкусе и фантазии мастеров, живших на р. Чепце более тысячи лет назад.[9,53-63]