Ateliers-Optionnels-Art

Atelier polyvalent de pratiques artistiques

Muriel COUTEAU MAUGER

Pré-requis :

AUCUN

Objectifs :

-Stimuler l’attention à ce qui peut constituer des déclencheurs pour engager un processus d’expérimentation et de questionnement

-Se constituer une sorte de « médiathèque personnelle »

-Multiplier les passages entre le théorique et le sensible

-Mettre en œuvre un mouvement dialectique

Contenu :

1) « quelque chose plutôt que rien »

Textes, paroles, faits, musiques, bruits, gestes ou situations, images ou objets; choisir pour une qualité de résonance intérieure ou parce que cela fait question en privilégiant l’hétérogénéité et l’intensité des choix, en s’appuyant sur des décisions multiples et démultipliées, décisions appelées à se préciser par tâtonnements sous la forme plus exigeante du fragment, du fragment le plus juste pour soi.

2) hybridations, montages, traductions; « l’énoncé du projet »:

La mise en perspective des fragments posera de nombreuses questions :

Celles de leur formulation dans la spécificité des médiums (ou dans la nécessité de leur mixité); celles de la mesure du sens esthétique et historique des contextualisations et des décontextualisations produites; celles de la compréhension dans le matériel retenu de ce qui relève d’une intention, de qualités spécifiques au matériau, d’une thématique, d’une problématique, de l’efficacité d’une mise en forme, etc.

Métohde d’enseignement :

A chaque séance, apport d'un élément issu des arts plastiques, du cinéma, de la musique, de la littérature, de la philosophie, du quotidien, etc.

Évalutation :

Motivation, curiosité, méthodologie, élargissement des champs de recherche personnelle.

Référence bibliographiques :

En fonction des expérimentations personnelles, transversales et de l’étudiant. RECHERCHES EN ESTHETIQUE, N° 5, "Hybridation, métissage, mélange des arts" TOUMSON ROGER : L'indicible et l'invisible : les apories

métisses de la représentation

GLISSANT Edouard, Introduction à une politique du divers, Paris, Gallimard

semestre 5

Talking Art

Phil Stephens

Pré-requis :

Aucun

Objectifs :

étudier les mots, créer des travaux plastiques et inventer des passerelles. to explorer la transversality des languages et by extension des langages

interroger l'étymologie, les origines, voyages et évolution des mots et des expressions

Contenu :

comment se font former, dé-, transles mots ? ou placer les mots dans le processus plastique

Documentaires, sous-titrages, entretiens, doublages, reconnaissance vocale, traduction automatique et traduction non mécanique apporteront à la fois de la matière réflexive et de la matière première pour construire.

La plasticité du langage est perceptible dans la vulgarisation des sens, audible dans le verlan, visible dans les palindromes, internationale entre faux amis, immigrante dans les emprunts et historiquement évidente dans son rapport aux technologies.

Les moments de regroupement autour des documents proposés prendront la forme d'un atelier de recherche afin de trouver, inventer ou imaginer des nouveaux termes et phrases à réinvestir dans des travaux plastiques à créer individuellement ou collectivement.

Nous nous poserons également la question de la forme adéquate à l'accompagnement verbal d'un travail.

Métohde d’enseignement : ateliers pratiques.

tables rondes pour analyser et discuter des documents

Évalutation :

l'évolution de l'étudiant sera évalué tout au long de l'atelier ainsi qu'aux instants de présentation de travail.

Référence bibliographiques : sélectionnées en fonction des travaux

semestre 5

Ateliers optionnels

PG3 ART - Caen

Semestre 5

2014/2015

Imprimer

Benjamin Hochart

Pré-requis :

Objectifs :

Atelier pratique et de réflexion questionnant les formes historiques et contemporaines de l’édition et multiples d’artistes.

Contenu :

Consacré à la fabrication collective d'objets éditoriaux (fanzines, affiches, objets...), l’atelier Imprimer propose d’explorer une chaîne de production de formes multiples, considérées comme oeuvre en soi.

Questionnant l’image reproductible (photographie trouvée ou documentant un travail, dessin, schéma, document ou texte), l’atelier Imprimer propose de mêler des contenus hétérogènes pour questionner les liens qui pourraient les tenir en une forme commune. C’est donc l’espace entre les images autant que les images elles-mêmes qui sera interrogé.

Chaque participant acceptera que le matériel reproductible qu’il amène puisse être manipulé par le groupe.

Explorant autant les images que ce qui les unit ou les sépare, l’atelier Imprimer propose de se consacrer collectivement et empiriquement à l’élaboration de formes multiples, où il sera donc autant question de montrer que de fabriquer du lien.

Métohde d’enseignement :

Présentation de documents de références, expérimentations collectives et individuelles, production collective, sorties éditoriales collectives

Évalutation :

Présence et investissement personnel, qualité et pertinence des propositions

Référence bibliographiques :

Dieter Roth, Raymond Pettibon, Cameron Jamie, The Bells Angels, Jim Shaw, Sigmar Polke, Martin Kippenberger, Paul Thek, Géraldine Pastor Lloret (revue TOC, et h.t.t.g)

Fanzines, Teal Triggs, ed. Thames& Hudson Frédéric Magazine, ed. Les Requins Marteaux

Anne Moeglin Delcroix, Esthétiques du livre d’artistes

semestre 5

De la forme a la coulee

Myriam Mechita

Pré-requis :

une habilete a monter un volume, une reflexion emergente sur la question du multiple

Objectifs :

realiser deux sculptures en bronze ou aluminium

Contenu :

a partir d'une matrice, et en evoquant les differentes phases de coulee d'une sculpture en aluminium ou bronze, l'etudiant se retrouve en situation de decortiquer le processus de fabrication.

Métohde d’enseignement :

differents jours de mise en forme et moulage afin de couler la piece, puis une journee de faconnage et de finalisation de la piece

Évalutation :

pertinence de la sculpture choisie

comprehension et manipulation des differents procedes possibles investissement

participation engagement

Référence bibliographiques :

semestre 5

Formes documentaires : les possibilités de la photographie

Maxence Rifflet

Pré-requis :

Avoir une pratique de l’image, photographie ou video.

Objectifs :

Mettre en place une pratique photographique ou video pour rendre compte d’une situation. Expérimenter des formes de présentation des images dans l’espace.

Contenu :

La photographie a un statut ambigu. C'est une froide technique de reproduction mais elle entretient un rapport à la mémoire, et donc à l'imaginaire. En tant que discipline, elle continue d'occuper, comme à l'époque de son invention, une position intermédiaire entre les beaux-arts et les médias.

Selon son mode de diffusion, elle est un art du temps ou un art de l'espace. Elle peut faire l'objet de recherches picturales et s'apparenter à un tableau, ou être utilisée dans une perspective narrative à la manière de la littérature ou du cinéma. Les photographies peuvent aussi bien être destinées à la reproduction ou se concrétiser dans des objets singuliers.

Ces ambiguïtés constituent la richesse du medium. C’est cette variété de procédures et de pratiques que l’atelier propose d’aborder.

Vous choisirez un terrain d’enquête : un territoire, un personnage ou un groupe social. Vous explorerez cette situation au-delà de toute thématisation pour rendre compte de sa spécificité.

Métohde d’enseignement :

cours collectifs, entretiens individuels, présentation collective des travaux.

Évalutation :

Qualité des réalisations. Présence et participation aux cours. Évolution de la recherche.

Référence bibliographiques :

Jean-François Chevrier, Des territoires, L’arachnéen.

Allan Sekula, Écrits sur la photographie, Paris, Beaux-arts de Paris éditions, 2013.

Jeff Wall, Essais et entretiens, Paris, Ensba éditions, 2001

Le parti pris du document, revue Communications, n°71, dir. Jean-François Chevrier, Paris, 2001.

semestre 5

Mondes de l’atelier

Gyan Panchal

Pré-requis :

Cet enseignement s’adresse aux étudiant(e)s souhaitant nourrir une pratique et une pensée de l’atelier.

Objectifs :

Il s’agira de (re)faire l’expérience de l’atelier, envisagé comme lieu d’émergence du travail et espace-temps à l’origine de l’œuvre.

Contenu :

L ‘atelier serait ce lieu où l’on fini par s’attabler devant l’infini. Ça n’est pas faux. Mais ses acteurs, les objets, les gestes, les outils, les bouts d’essai, les scories, la lumière... sont autant de présences qui ponctuent le travail et y participent. Pour peu qu’on y prête attention, chacune de ces choses compose un monde en soi – mondes que l’on peut envisager comme matière première du travail. L’enjeu ? Redécouvrir l’atelier, ses récits, sa poétique.

Métohde d’enseignement :

Présentation de documents, expérimentation individuelle, discussion de groupe, accrochage.

Évalutation :

Qualité des réalisations. Présence et participation aux cours. Évolution de la recherche.

Référence bibliographiques :

Tristan Garcia, « Forme et objet. Un traité des choses », PUF, 2012.

Graham Harman, « L’objet quadruple », PUF, 2010.

Gilbert Simondon, « Du mode d’existence des objets techniques », Aubier, 2012.

Richard Sennett, « Ce que sait la main », Albin Michel, 2010.

Francis Ponge, « La table », NRF Gallimard, 2002.

Henri Maldiney, « Le legs des choses dans l’oeuvre de Francis Ponge », Cerf, 2012.

semestre 5

Ateliers optionnels

4ème année Art

Semestre 5

2014/2015

Imprimer

Benjamin Hochart

Pré-requis :

Objectifs :

Atelier pratique et de réflexion questionnant les formes historiques et contemporaines de l’édition et multiples d’artistes.

Contenu :

Consacré à la fabrication collective d'objets éditoriaux (fanzines, affiches, objets...), l’atelier Imprimer propose d’explorer une chaîne de production de formes multiples, considérées comme oeuvre en soi.

Questionnant l’image reproductible (photographie trouvée ou documentant un travail, dessin, schéma, document ou texte), l’atelier Imprimer propose de mêler des contenus hétérogènes pour questionner les liens qui pourraient les tenir en une forme commune. C’est donc l’espace entre les images autant que les images elles-mêmes qui sera interrogé.

Chaque participant acceptera que le matériel reproductible qu’il amène puisse être manipulé par le groupe.

Explorant autant les images que ce qui les unit ou les sépare, l’atelier Imprimer propose de se consacrer collectivement et empiriquement à l’élaboration de formes multiples, où il sera donc autant question de montrer que de fabriquer du lien.

Métohde d’enseignement :

Présentation de documents de références, expérimentations collectives et individuelles, production collective, sorties éditoriales collectives

Évalutation :

Présence et investissement personnel, qualité et pertinence des propositions

Référence bibliographiques :

Dieter Roth, Raymond Pettibon, Cameron Jamie, The Bells Angels, Jim Shaw, Sigmar Polke, Martin Kippenberger, Paul Thek, Géraldine Pastor Lloret (revue TOC, et h.t.t.g)

Fanzines, Teal Triggs, ed. Thames& Hudson Frédéric Magazine, ed. Les Requins Marteaux

Anne Moeglin Delcroix, Esthétiques du livre d’artistes

semestre 7