11. Зрелищная культура западноевропейского средневековья. Карнавал как феномен смеховой культуры средневековья. Религиозный театр. Мистериальный театр.

Мистерия (от греч. mysterium – таинство, служба, обряд; лат. ministerium – «церковная служба») – это спектакль площадного религиозного театра XIV–XV вв. В таком представлении нередко объединялись разные виды игр. В конце Средневековья возникла свободная мистерия – громоздкое многодневное зрелище, продолжавшееся от 3 до 45 дней. Мистерии ставились не только по праздникам церковного календаря, но и по случаю памятных дат или визитов знатных гостей.

Игровым пространством мистерии становился весь город, но основное действие мистериального действия – городская площадь, т.к. именно там проходила значительная часть общественной, обыденной и праздничной жизни средневекового человека (ярмарки, карнавалы, религиозные и мирские акты).

Мистериальный театр игрался на симультанной сцене, что означает совместную одновременную установку всех мест для действия на одной площадке. Симультанная сцена отражала в одной горизонтальной плоскости средневековую модель мироустройства – рай, земля, ад. Рай и ад располагались либо напротив друг друга или по краям установки.

Мистериальное представление было зрелищем четко организованным, со своей структурой и правилами. Как площадное действо мистерия подчинялась ритму ритуальных процессий. Накануне представления устраивалось торжественное шествие участников мистерии по городу. Каждый день игр открывался и закрывался процессией всех исполнителей. Сцена мистерии была многолюдна, на ней показывали от 50 до сотни с лишним действующих лиц. По характеру всех участников условно разделяют на две группы: малоподвижные (Бог-Отец, Дева Мария, Иисус, ангелы) и подвижные (черти).

Литургическая драма.

В католической литургии изначально присутствовали элементы драматического действия, поскольку диалог между священником, дьяконом и клиром содержал драматически развивающийся сюжет. Драматические элементы присутствовали в церковных обрядах, процессиях, шествиях. Поскольку богослужение в храме предназначалось для простого народа, ничего не понимающего ни в христианских догматах, ни в латинских изречениях, официальный ритуал необходимо проиллюстрировать. Собственно театрализация мессы была вызвана стремлением церкви сделать более стремлением церкви сделать религиозные образы и идеи доступными и впечатляющими.

К XI веку выработались два самостоятельных цикла Духовной игры – пасхальный и рождественский. Исполнителями Духовной игры были исключительно церковнослужители, первоначально монахи, а затем духовенство церквей и соборов. Разыгрывая ту или иную сцену Священного писания, они следовали точным указаниям, во что им нужно одеться в какой момент выйти, куда направиться и что продекламировать, точнее – пропеть: до XIII века латинский текст не произносили, а пели, включая и прозаические части.

С XI века в разыгрываемых сценах применялись куклы. Кукла, изображавшая деву Марию – Marion, Marionette, – дала имя всем куклам, управляемым с помощью шнура или проволоки, – марионетка.

Литургические драмы органически вписывались в архитектуру храма. Активно использовались находящееся на возвышении алтарное пространство и расположенная в этой же части храма ризница, де хранилось церковное облачение и утварь, что давало возможность переодеваться и менять аксессуары.

Начиная с XIII века, действие литургических представлений разворачивалось не только внутри храма, но и переносилось за его пределы – в церковный двор и на паперть. В конце XIII века устройство Духовных игр перешло от церковнослужителей к городским ремесленным цехам, которые по случаю каждой постановки утверждали особые общества. Однако духовенство помогало мирянам осуществлять спектакли в церкви на праздничных богослужениях вплоть до позднего Средневековья. Литургические или Духовные игры в храмах содержали в себе комплекс игровых приемов, которые легли в основу мистериального театра, окончательно оформившегося на площади.